Conquest For Death - Conquest For Death (2006)

GÊNERO: Hardcore Old School

ORIGEM: EUA (Emerville - Alameda / Califórnia)

FORMAÇÃO:

Devon Morf (Vocal)

Alex Yeung (Guitarra)

Craigums - Craig Billmeier (Guitarra)

Robert Collins (Baixo)

Kiku Toshikazu (Bateria)

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Este é o primeiro Ep, e primeiro trabalho, lançado pelo grupo, através do selo Wajlemac. Pode-se dizer que esta é uma banda que só existe graças às possibilidades da internet, já que possui dois integrantes de São Francisco, dois de Oakland (todos dos EUA) e um de Okinawa (Japão), ou seja, não há como se reunirem para ensaiar, as gravações são feitas, enviadas um para o outro através da internet, sendo cada um responsável pela sua parte de maneira independente. Coloquei como o grupo sendo de Emerville, pois este é o endereço do selo que os lançou! Bom, falando de som, as músicas têm pequena duração, enquanto que o grupo faz um hardcore old school na tangente com um crossover, lembrando uma mistura de Cryptic Slaughter com D.R.I. e pitadas de S.O.D.! É um som veloz e muito enérgico, mas a falta de interação entre os integrantes é perceptível nos áudios, parece que falta expressão e um trabalho maior de dinâmica, é a sensação de empilhar informações e notas sem intenção. De qualquer forma, é um bom Ep, apesar de um pouco artificial.

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FAIXA A FAIXA:

1) Beyond The Hidden Valley Of The Last Of The V-8 Interceptors. O Ep inicia com um dos petardos, bem veloz, vocal escrachado, com eventuais pausas no arranjo, talvez a faixa que mais se assemelha com o hardcore europeu dos anos 80.

2) Wake Up Screaming!. Considero esta faixa como uma das melhores do Ep, lembra muito os primeiros do D.R.I., com troca de acordes bem rápidas e vocal "cuspido", quase que silábico! O arranjo possui, inclusive, um solo!

3) Double Standard Bearer. Talvez a faixa mais veloz do Ep, esta lembra bastante Cryptic Slaughter, mas mais hardcore! No mais, mantém as mesmas características da faixa anterior.

4) Repentent Or Martyred. Outra faixa veloz, com trocas rápidas de acorde, pouca duração e vocal escrachado. Aliás, esta música possui menos duração que as demais já analisadas, sendo bem curta.

5) The Unbridled Disgust Of Being Human. Considero esta a melhor faixa do Ep, a primeira com introdução! Aliás, uma introdução que lembra bastante a música Murder Of Liddle Towers, do Angelic Upstarts! Após a introdução, a composição mantém as mesmas características das faixas anteriores, enquanto o refrão lembra bandas californianas dos anos 80 como Adololescents ou TSOL. Vale a pena conferir!

6) Conquest For Death. A faixa de menor duração, onde é falado o título, de maneira silábica, acompanhado pelos instrumentos, em stacato, em um único acorde.

7) No Safe Words For Life. O Ep finaliza com outra ótima faixa, que mantém as mesmas características das demais faixas, com exceção do vocal que não está muito escrachado nesta faixa!

Ouça o Ep e consiga a conquista para a morte!

Comrades - Split [Cripple Bastards] (2000)

GÊNERO: Grind Core

ORIGEM: Itália (Roma / Distrito Federal)

FORMAÇÃO:

Wiesenthal - Paolo Petralia (Vocal)

Orko - Cristiano Fini (Guitarra)

Bolivar - Andrea Marra (Baixo)

Mustafa - Angelo (Bateria)

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Este é o quinto split e sexto trabalho lançado pelo grupo, através do selo SOA. Na verdade é um split com o grupo italiano Cripple Bastards e tem uma concepção bem interessante: As duas bandas regravaram o split com as bandas, também italianas, Wretched e Indigesti, de 1982, sendo o Comrades responsável pelas músicas do grupo Indigesti. O bacana é que a arte também foi fiel à original, ou seja, sem capa, apenas com adesivos dos grupos em uma capa branca. Aqui comento apenas sobre as versões feitas pelo Comrades. São músicas de pequena duração, com muita velocidade e energia, fica na tangente entre o grind e o power violence. É um bom split, mas nada de muito empolgante, a concepção do split é mais interessante do que as faixas em si!

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FAIXA A FAIXA:

1) No Al Sistema. O split começa já com um petardo! Pouca duração, a música inicia apenas com o baixo, possuindo troca rápida de acordes e vocal gritado.

2) Crea Veleno. Outra música de pequena duração e muita velocidade. A introdução é interessante por ter uma arranjo específico, em especial das guitarras, no mais mantém-se como a faixa anterior.

3) Mai. Considero esta a melhor faixa do split. Já de maior duração, esta possui uma introdução bem extensa, mantendo a ideia do grind. Nesta faixa já aparecem dois timbres de voz diferentes, um mai gritado e mais gutural.

4) Polvere Fastidiosa. Outra faixa de menor duração, mas não tanto quanto às primeiras, no mais mantém a mesma ideia das duas primeiras. É uma boa faixa.

5) Mass Media. Outra faixa que considero das melhores do split. Uma excelente progressão harmônica, com trocas rápidas, mantendo a ideia de dois timbres diferentes na voz.

6) Detesta. A faixa de menor duração de todo split. Apenas dois acordes, executados sob dois timbres diferentes de voz e muita velocidade!

Ouça o split e se sinta dividido!

Combat 84 - Charge Of The 7th Cavalry (1989)

GÊNERO: Oi!

ORIGEM: Inglaterra (Chelsea - Greater London / Londres)

FORMAÇÃO:

Chubby - Chris Henderson (Vocal)

Jim Moncur (Guitarra)

Deptford - John Armitage (Baixo)

John Fisher (Bateria)

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Este é o segundo álbum ao vivo do grupo, lançado pelo selo Link, após 1 álbum de estúdio e dois ep's. É um som típico do gênero, lembra uma mistura de Blitz com os primeiros álbuns do Exploited. A banda causou polêmica em uma entrevista à BBC, em 1982, quando entrevistados sobre o movimento skinhead, encerrando suas atividades logo após, para depois retomá-la novamente. Os integrantes participaram de diversas bandas do gênero, como Business, Last Resort e 4-Skins. É um bom álbum, mau tocado, com a técnica deixando a desejar, mas com muita energia. A qualidade não é muito boa, já que não possui nenhum tipo de edição ou mixagem, mas retrata bem o show feito no bar Skunx. O grupo repete duas músicas no seu repertório. É um bom álbum, não muito veloz, bem quadrado (ritmicamente falando), com vocal com drive o tempo todo, e muita energia!

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FAIXA A FAIXA:

1) Rapist. O álbum inicia com um clássico do grupo, bem típico de bandas Oi!, apenas com a guitarra, para depois entrar os demais instrumentos e a voz. Não é uma faixa veloz, mas bem marcada.

2) Violence. Considero esta uma das melhores faixas do álbum, principalmente devido ao seu refrão, o qual possui uma ótima progressão harmônica e um vocal bem sing-a-long. No mais, mantém a característica do gênero, sem muita velocidade e muita energia.

3) Combat 84. Também considero esta uma das melhores do álbum, também devido ao refrão, principalmente. Esta já é um pouco mais veloz que as faixas anteriores, mas ainda assim, não muito.

4) Skinhead. Esta faixa tem um bom arranjo da guitarra, o que, aliás, é o grande destaque, pois cria toda a intenção para a composição. O baixo faz uma frase bem simples, mas que preenche bem o espaço, quando não tem a voz.

5) F82123. Esta faixa inicia com uma frase, bem ritmada, executada pelo baixo (parece até um Dead Kennedys!), mas que se torna bem quadrada quando a bateria entra, já que este não acompanha a mesma divisão, forçando o baixo a mudar também. Boa faixa, mas este detalhe me incomoda!

6) Poseur. Com certeza a melhor faixa do álbum! Bem embalada, apesar de não muito veloz e com uma excelente progressão harmônica na parte A, o que considero o grande destaque da composição. Vale a pena conferir!

7) 1982. Boa faixa, bem típica de composições do gênero, se assemelhando às faixas anteriores. Nada de empolgante, mas uma boa faixa.

8) World War. Esta faixa mantém as mesmas características da faixa anterior, porém esta já me lembra algumas bandas brasileiras da década de 80!

9) Trouble. Outra faixa que considero das melhores, principalmente devido à progressão harmônica da parte A, com certeza o grande destaque da composição. A parte B também tem seu valor, mas é a parte A que se destaca! O interessante é que nesta faixa a bateria é executada pelo antigo baterista, Brownie.

10) Soldier. Boa execução da guitarra na introdução, mas com as mesmas características das demais faixas, sem muita velocidade, boa, mas com nada de especial.

11) Rapist (Encore). Repeteco da primeira faixa! É uma versão bem parecida com a anterior. Talvez um pouco mais leve e solta por estar no final da apresentação.

12) Combat 84 (Encore). Mais um repeteco! Desta vez da faixa 3! Também bem semelhante à versão anterior, porém mais escrachada, talvez por estar no final da apresentação.

Ouça o álbum e sinta a carga da sétima cavalaria!

Coffin Nails - A Fistful Of Burgers (1988)

GÊNERO: Psychobilly

ORIGEM: Inglaterra (Londres / Londres)

FORMAÇÃO:

Humungus -Stephen Clarke (Vocal, guitarra)

Gra - Graham Farr (Baixo)

Smurf - Robert Farquharson (Bateria)

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Este é o segundo álbum do grupo, lançado pelo selo Link, e o primeiro com um trio na formação. É um excelente álbum, existindo músicas mais aceleradas e outras nem tanto. Um clássico psychobilly, daqueles que podem ser usados como referência para alguém que não conhece o gênero! O álbum conta com duas músicas instrumentais, sendo uma delas uma versão, e um cover. Algumas faixas bem ao estilo rockabilly, e outras mais intimistas, com clima de suspense, típico do psychobilly! Não deixe de ouvir o álbum, realmente vale a pena!

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FAIXA A FAIXA:

1) Penetration (Orgasmic Mix). O álbum inicia com uma faixa que possui um clima bem intimista, com uma ideia de safadeza, já que conta com diversos gemidos de mulheres no fundo. A harmonia é bem rock 'n' roll, com uma frase de guitarra bem ao estilo de músicas de mistério, e uma ponte que parece muito com Cramps, além de ter muito efeito na voz. Ótima faixa, mas não das melhores.

2) Please Little Woman. Considero esta uma das melhores do álbum. Uma das mais embaladas faixas do álbum, com certeza. A velocidade e as pausas no arranjo são o principal destaque, no mais é um rockabilly mais acelerado!

3) Come Back To School. Outra faixa que considero das melhores. Esta já com um clima mais intimista, a parte A bem em um clima de mistério, enquanto a parte B lembra bastante a música Do You Wanna Touch?, de Gary Glitter!

4) Trust In Me (Do The Moose). Esta já tem um clima mais jungle, também típico do psychobilly, com a bateria bem tribal, acompanhada pelo baixo, enquanto os acordes são apenas largados. Boa faixa, mas também não das melhores.

5) Heartbreak Hotel. Eis que chega o cover do álbum! Esta música foi composta por Thomas Durden e Mae Boren Axton, gravada, originalmente, por Elvis Presley, em 1956. Fizeram uma boa versão, existindo uma parte bem embalada do meio para o fim!

6) For A Few Burgers More. Esta é a primeira faixa instrumental, e, na verdade, é uma versão para a música For A Few Dollars More, trilha do filme de mesmo nome, composta por Ennio Morricone. É uma viagem ao velho oeste, incluindo sons de tiros!

7) If Only Mother Could See You Now. Excelente faixa, considero esta a melhor de todo álbum. Embalada, não te dá vontade de parar, apenas ir pra frente! A guitarra tem uma divisão rítmica veloz, ajudando nesta sensação, bem como a progressão harmônica crescente. Ótima composição, não deixe de ouvir, lembra um pouco Bitchin' Biker, do Asmodeus!

8) My Baby Left Me. Outra faixa bem rockabilly, porém mais veloz! Esta sim é um típico rockabilly, sendo o ponto forte as pausas na parte A. Boa, mas não das melhores!

9) Coffin Nails. Outra faixa que considero das melhores. Tem um clima bem sombrio na sua introdução, mas depois embala quando da entrada da bateria. Muito boa faixa, com a harmonia bem rock 'n' roll, assim como o solo da guitarra.

10) Nothing To Lose. Esta é a outra faixa instrumental do álbum. Bem embalada, com o baixo em destaque, ela possui uma frase que se mantém quase que como um ostinato durante toda música. Lembra um pouco a frase de Fender Bender, do MX-80 Sound!

11) Blubbery Love (Saintly Snails). Esta é, talvez, a faixa mais escrachada e arriada de todo álbum! Quase um discurso, com uma base executada por bateria e baixo, bem embalada e veloz, diga-se de passagem! Quando a guitarra aparece, mantém a mesma ideia.

12) Loose, Loose Woman (She's A Moose). O álbum finaliza com outra faixa que considero das melhores. Um rock mais ao estilo anos 60, com direito a refrão sing-a-long e tudo mais! Lembra um pouco bandas como Beach Boys!

Ouça o álbum, de preferência com um punhado de hambúrgueres!

Cock Sparrer - Back Home (2003)

GÊNERO: Oi!

ORIGEM: Inglaterra (Londres / Londres)

FORMAÇÃO:

Colin McFaull (Vocal)

Mick Beaufoy (Guitarra)

Daryl Smith (Guitarra)

Steve Burgess (Baixo)

Steve Bruce (Bateria)

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Este é o terceiro álbum ao vivo do grupo, lançado pelo selo Captain Oi!, após 5 álbuns de estúdio. Já havia feito uma resenha sobre este álbum em 2013, confira aqui. É um bom álbum, mostra que o grupo estava bem ensaiado para esta turnê, tudo no lugar, com os integrantes sabendo o momento de trabalhar com as dinâmicas e com as intenções. Afinal, eles já estavam na ativa há mais de 30 anos! O álbum contém os grandes clássicos do grupo e um pouco mais,entre eles um cover,  mas o que aparece em peso mesmo, é o álbum Shock Troops, já que apenas 2 faixas deste álbum não estão no repertório ao vivo. Para quem não conhece o som, digamos que o grupo é a principal referência para o gênero, não só pelo prestígio, mas também pelo tempo de estrada, sendo um dos primeiros grupos (se não o primeiro) do gênero a existir. Os músicos não têm grande técnica e as músicas não são velozes, mas com muitas faixas sing-a-long, existindo, inclusive, músicas que são cantadas em estádio de futebol pela torcida, na Inglaterra.

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FAIXA A FAIXA:

1) Riot Squad. O álbum inicia com uma gravação, como se fosse a introdução do show, algo parecido com uma abertura de novela! Logo após a guitarra começa com as duas notas que entregam que música virá! Boa faixa, com um refrão bem sing-a-long.

2) Watch Your Back. Considero esta uma das melhores faixas do álbum. Gosto muito da parte A desta música, tanto pela harmonia quanto pela melodia. A parte B, apesar de não ser tão bacana quanto a parte A, também tem seu valor! Lembra um pouco de UK Subs!

3) Working. Mais uma faixa que mantém o mesmo estilo das demais, com uma ideia harmônica bem rock 'n' roll, fosse menos "quadrado", ritmicamente falando, e mais "swingado" e seria um típico rock 'n' roll!

4) Teenage Heart. Esta faixa já é um pouco mais embalada, também bem rock 'n' roll. Aliás, é uma boa faixa, bem trabalhada, apesar de simples, mas com as guitarras sendo o grande diferencial.

5) What's It Like To Be Old?. Aqui o embalo volta a ser como as faixas anteriores, ou seja, mais na manha, mas, para variar, com um refrão bem sing-a-long. Um típico punk Oi!

6) Closedown. Outra faixa que considero das melhores! Ela inicia com uma ótima frase da guitarra, mantendo uma intenção harmônica bem tensa na parte A, como se nos preparasse para o repouso. O refrão já é mais trivial, sendo a parte A o grande destaque.

7) Get A Rope. A faixa inicia de uma maneira que funciona muito bem em shows. Caso fosse em estúdio, e já seria longo demais. No mais, a faixa é mais uma que mantém as características típicas do punk Oi!

8) Argy Bargy. A faixa possui, na introdução, uma harmonia bem interessante executada em stacatto. Na verdade, esta é a harmonia do refrão! No mais mantém aquela harmonia e intenção bem rock 'n' roll.

9) Run Away Johnny. Gosto bastante desta faixa, com um refrão bem sing-a-long, típico de bandas punk inglesas. A parte A não agrada muito e o final do refrão deixa-o muito alegre.

10) Tough Guys. Outra faixa que considero das melhores do álbum, talvez a primeira que tem uma linha de baixo desenhada, mesmo que simples e sempre igual! A preparação para o refrão é bastante interessante, enquanto o refrão é aquele bem sing-a-long, como a maioria das faixas!

11) Take 'Em All. Esta é a faixa que cantam nos estádios de futebol! Ótima faixa, um ótimo exemplo para definir o gênero ou apresentá-lo a alguém que não conhece! Perfeita para se cantar num bar bebendo cerveja!

12) A.U.. Outra faixa que considero das melhores. Talvez a faixa mais agressiva de todo álbum, a que tem mais fúria no seu arranjo. Assim como a faixa de abertura, a guitarra mantém um ostinato, porém com mais de duas notas, por um pequeno trecho.

13) Don't Blame Us. Uma composição bem alegre, também perfeita para se curtir em um bar tomando cerveja. A frase da guitarra lembra abertura de desenho animado dos anos 70! Um jogo de dinâmica bem destacado entre as partes.

14) I Got Your Number. Mais uma faixa que mantém as mesmas características clássicas do gênero: harmonia bem rock 'n' roll e refrão sing-a-long com andamento não muito acelerado.

15) Because You're Young. Esta faixa é uma que se parece com outro hino de bar! Bem sing-a-long, com um bom desenho melódico, é perfeita para se cantar e beber!

16) Secret Army. Boa faixa. Com a introdução executada com pausas e refrão bem trivial. Esta é outra faixa que se parece com UK Subs!

17) Where Are They Now?. Mais um hino de bar! Porém esta não é toda sing-a-long, apenas o refrão, como de costume para o gênero! As mesmas características das demais faixas.

18) Runnin' Riot. Talvez o grande clássico do grupo e, com certeza, na minha opinião, a melhor composição do grupo. Simplesmente excelente! A introdução é excelente devido à frase da guitarra, a parte A é excelente, principalmente devido aos acentos e ataques nos pratos e o refrão? Bom, o refrão é todo ele excelente! Não deixe de conferir!

19) Sunday Stripper. Depois da melhor faixa, vem a pior do álbum, na minha opinião! Enquanto a faixa anterior motivava, esta pede para quem está curtindo, descansar. É um punk Oi! com cara de blues e refrão sing-a-long. O destaque está na ponte entre a parte A e o refrão.

20) Chip On My Shoulder. Muito boa faixa, já mais embalada, com uma ótima harmonia, é uma pena que o refrão não mantém a mesma pegada da parte A.

21) White Riot. Eis que chega a faixa cover! Esta é uma música composta por Paul Simonon e Joe Strummer, gravada pelo grupo Clash em seu primeiro álbum, em 1977. Talvez a música mais tocada do Clash, principalmente se pensarmos apenas em bandas de punk rock!

22) England Belongs To Me. Se Runnin' Riot não for a música mais conhecida dp grupo, com certeza o posto fica com esta faixa aqui! Boa música, com um refrão sing-along, a música serve de tema de abertura para alguns lutadores ingleses de MMA entrarem no octógono!

23) We're Coming Back. O álbum fecha com outra música muito boa, a qual considero uma das melhores do álbum. Também bem clima de bar com cerveja! Música toda sing-a-long!

Ouça o álbum e volte ao lar!

CMX - Kolmikärki (1990)

GÊNERO: Hardcore Old School

ORIGEM: Finlândia (Tornio / Lapland)

FORMAÇÃO:

A.W. Yrjänä (Vocal, baixo)

Kimmo Suomalainen (Guitarra)

Pekka Kanniainen (Bateria)

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Este é o primeiro álbum do grupo, e foi lançado pelo selo Bad Vugum. Eu o classifiquei como hardcore old school, pois é o estilo que mais aparece no álbum, porém isto pode ser discutido, já que existe uma mescla bem grande de gêneros, entre eles, hard rock, rock progressivo, música tribal, música indiana, e valsa! É um bom álbum, tem arranjos bem inusitados e inesperados em alguns trechos, de qualquer forma, as músicas são bem arranjadas e as composições bem elaboradas. O desenho melódico da voz, na minha opinião, é o grande destaque, assim como eventuais trechos que exigem sincronia entre os integrantes. O andamento das músicas é bem variado, existindo trechos mais velozes e outros menos. Vale a pena conferir este que é o pontapé inicial para uma carreira bem sucedida em seu país!

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FAIXA A FAIXA:

1) Johdatus Salatieteisiin. O álbum inicia com uma faixa que tem bem a característica de introdução, bem tribal, com tambores e instrumentos de percussão. É como se estivéssemos sendo levados para o meio da selva!

2) Sika Ja Perkele. A faixa inicia com um dedilhado na guitarra, mas logo em seguida, com a entrada dos demais instrumentos, a música já se torna um hardcore, lembra, um pouco MDC, mas com o arranjo mais trabalhado, existindo um trecho mais funk! Boa faixa.

3) Nahkaparturi. Considero esta uma das melhores do álbum. Não é muito veloz na parte A, mas tem um ótimo riff de guitarra, bem hard rock, enquanto a parte B é um hardcore, bem veloz. Existe uma ponte, entre as partes A e B, que é muito inspirado em Rush!

4) Kaikki Nämä Kädet. Esta é uma faixa bem trivial, nada de bom, mas também nada de ruim. Talvez o desenho melódico da voz seja o principal destaque. Ela tem trechos velozes, um hardcore, mas tem seus momentos mais lentos, bem rock.

5) Götterdämmerung. Esta faixa já é bem veloz. A considero uma boa faixa, principalmente no refrão, mas com nada de especial para considerá-la das melhores. O grande destaque está no arranjo, que consta com trechos bem trabalhados exigindo sincronia entre os músicos.

6) Kuolemattomuuden. A faixa do riff à la Dead Kennedys! O riff é o grande destaque da faixa, que no mais é um hardcore meio skate punk, com uma frase do baixo bem interessante. Enfim, difícil falar, muitas variações no arranjo, que por sinal, é o grande destaque, junto com o riff.

7) Pyydä Mahdotonta. Excelente faixa, esta é uma valsa executada apenas com o violão e um órgão, existindo bastante dissonância nos acordes. Mas o grande destaque está, com certeza, na melodia vocal, muito bem composta.

8) Pyörivät Sähkökonet. Considero esta faixa uma das melhores do álbum. Ela conta com a participação de Tepa Lukkarinen tocando guitarra. Com certeza a faixa mais hard rock de todo álbum, lembrando muito bandas como W.A.S.P. ou até AC/DC, mas sem grandes produções, ou seja, nenhuma faixa é "engordada" com overdubs ou algo do tipo!

9) Taivas Helvetti. Faixa bem embalada e veloz, com muitos efeitos no arranjo da guitarra. Aliás, bem original esta composição, com exceção do refrão, o qual é bem sing-a-long! Bom arranjo, existindo trechos que exigem sincronia.

10) Voittamaton. Considero esta a melhor faixa do álbum, embalada e com um ótimo desenho melódico, executado de maneira bem escrachada. Talvez a faixa mais cru de todo álbum, direto e reto!

11) Suuri Äiti. Se a faixa anterior eu considero a melhor do álbum, esta é a pior! Lenta, executada com dedilhado na guitarra, uma melodia que, não é ruim, mas, não agrada muito. Quando o dedilhado para, a música se mantém sem energia.

12) Kolmas Johannes. O início desta faixa me lembra bastante a música Maior Abandonado, do Cazuza, devido à frase da guitarra! Depois ela se torna um hardcore, bem veloz, com eventuais trechos com frases dos instrumentos.

13) Hiljaisuuden Pelko. Considero esta uma das melhores faixas do álbum, principalmente devido ao arranjo, que é muito bem trabalhado e varia bastante, com frases e intenções. Na maior parte do tempo ela é um hardcore veloz, mas possui bastante variação.

14) Liekkisusi & Sulkakäärme. Se o álbum inicia nos levando para dentro da selva, ele finaliza nos levando até algum deserto na Índia! Música sem letra, baseando-se na ideia da música não temperada, explorando e abusando muito dos comas, ou microtons, na sua execução. Faixa bem característica para final de álbum.

Ouça o álbum de estreia do grupo e conheça o tridente!

Civil - Civil (1987)

GÊNERO: Rock

ORIGEM: Brasil (São Paulo / São Paulo)

FORMAÇÃO:

Ricardo Henrique (Vocal, guitarra)

Marco Antonio (Guitarra)

Walter Lopes (Baixo)

Sidney Pirulli (Bateria)

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Este é o primeiro álbum do grupo, lançado pelo selo RGE. Muito bom o álbum, mas não excelente. É o típico rock brasileiro dos anos 80, com tudo a que tem direito! O efeito de chorus está muito bem evidenciado. Embora o álbum seja bem rock, existe pitadas de punk rock e new wave, lembra muitas bandas nacionais dos anos 80, como Plebe Rude, Os Eles, ou Ira!. Ricardo Henrique é o responsável pelo registro dos demais instrumentos, como gaita de boca ou teclado. O álbum ainda conta com a ilustre participação de Marcelo Nova! É um bom álbum (o qual tenho em Lp), mas creio que pecaram no fato de "atirar para todos os lados", ou seja, existem muitas influências diferentes, como se quisessem atingir diversos públicos-alvo. Ao meu ver, isto foi o responsável pelo grupo não atingir um grande sucesso, pois qualidade nas composições, arranjos, ou técnica, existe!

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FAIXA A FAIXA:

1) Sistema. O álbum inicia com a música de trabalho e divulgação, existe, inclusive, no youtube, diversas apresentações do grupo, uma no Clube do Bolinha (em playback), outra no programa Boca Livre, outra no programa Perdidos na Noite e em todas o grupo se apresenta com esta faixa. É uma boa composição, bem trabalhada, com um bom embalo, e ainda tem uma gaita de boca bem marcante. Bem rock brasileiro!

2) O Que Eu Quero Ser. Esta faixa conta com a participação de Marcelo Nova, ela já é mais intimista, com uma levada em shuffle, quase um jazz, existindo, ainda, a execução de um piano. Boa faixa.

3) Passando Mal. Considero esta uma das melhores faixas do álbum (se não a melhor). Ela é um punk rock, já mais embalada e acelerada. Notas dissonantes fazem parte da frase da guitarra, dando um clima bem interessante. Uma das guitarras faz um arranjo de fundo, com frases bem dissonantes e atípicas.

4) Alguém. A música mais lenta de todo álbum, apesar de ter um embalo legal. É uma boa faixa, com diversos elementos de percussão ao decorrer da faixa. O destaque está nos arranjos, vale a pena conferir!

5) Uga Ga (Gagagaugaga). Música bem jungle, esta faixa foi gravada em sua demo de estreia, em 1986. Não possui letra, mas também não é instrumental. É como se fosse uma música de pré- históricos!!!

6) Paranóia. Aqui começa o lado B! E este inicia com um excelente groove, com o baixo dando toda intensão, com Slap! A guitarra tem um efeito de chorus bem evidenciado.

7) Jogo De Espelhos. Outra faixa com o chorus a mil! Bem fraquinha esta faixa, mas não é ruim, com um dedilhado em uma das guitarras, mas não é o suficiente para para torná-la boa ou ruim!

8) Nenhuma. Outra que considero das melhores do álbum, talvez (e bem provável), melhor faixa. A mais veloz até aqui, esta é outro punk rock, sem frescura, mas com tudo bem trabalhado e no lugar.

9) Ode Por Um Velho Ídolo Do Rock 'n' Roll. Outra faixa que considero das piores do álbum! Esta sim é lenta, quase uma balada, talvez a pior. A guitarra é executada, quase toda em forma de dedilhado.

10) Juízo Final. O álbum fecha com mais uma que considero das melhores do álbum, bem embalada, esta é, na verdade, outro punk rock. Boa faixa, o qual possui um arranjo de teclado, mas o destaque está no arranjo e nas variações de dinâmica.

Ouça o álbum e aja como um civil!

Cigar - Unreleased Demo (1997)

GÊNERO: Hardcore Melódico

ORIGEM: EUA (Eugene - Lane / Oregon)

FORMAÇÃO:

Rami Krayem (Vocal)

Jeff Jones (Guitarra)

Jason Torbert (Baixo)

Jon Sortland (Bateria)

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Esta é a primeira demo, e primeiro registro, do grupo, lançado de maneira independente. São as únicas gravações que contam com a participação de Jeff Jones, logo após, ele deixou o grupo, passando a guitarra para Rami Krayem, consolidando a formação mais conhecida da banda. Eu sou suspeito para falar sobre o grupo, sou um grande fã, mas um grande fã mesmo, está entre as minhas 3 bandas favoritas, não consigo encontrar nenhuma música ruim, todas são excelentes, uma melhor que a outra! Lembra uma mistura de Pennywise com Lagwagon, as composições têm muita velocidade, sincronia e técnica, em especial por parte do baixo e bateria, associado a uma melodia vocal muito bem desenhada, embalo e expressão... ou seja, tudo de bom, realmente não consigo encontrar um defeito para apontar! Duas faixas são composições que estão presente apenas nesta demo, as demais foram regravadas para o seu próximo e único álbum. Não deixe de ouvir a demo, vale a pena!

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FAIXA A FAIXA:

1) Long Run. A demo abre com uma excelente faixa. Muita dinâmica e embalo, além de sincronia entre os integrantes. Ótimos riffs e ótimas frases do baixo, além de eventuais pausas de curta duração, esta faixa foi regravada para o seu álbum.

2) Captain. Outra composição que foi regravada para o álbum. Mais uma vez, uma excelente composição, com as mesmas características da faixa anterior. Simplesmente excelente composição, em todos os sentidos, sendo o destaque o trecho após o segundo refrão, com uma excelente frase da guitarra e do baixo, bem como um arranjo bem trabalhado.

3) Tired. Esta é uma das músicas que estão presente apenas nesta demo. Talvez a única faixa que tem uma peculiaridade na introdução, fugindo das características padrão das composições do grupo. Tudo porque a faixa inicia mais lenta e sem distorção na guitarra, mas ainda assim, uma excelente introdução! Após, mantém as mesmas características das demais faixas.

4) Weight Of The World. Uma das melhores composições do grupo, na minha opinião. Veloz, embalada, excelente melodia, linda linha de baixo, em especial na parte A, bem como ótimo arranjo que necessita de bastante sincronia para executar. Também regravada para o álbum. Vale a pena conferir!

5) Killing Time. A demo fecha com a outra faixa inédita, existente apenas nesta demo, e, mais uma vez, uma excelente composição, que, para variar, mantém as mesmas características de sempre: embalo, sincronia, expressão, bom desenho da linha vocal... enfim, tudo que você já leu na descrição das faixas anteriores!

Ouça a demo e curta a demo que nunca foi lançada!

Choke - Foreword (1999)

GÊNERO: Hardcore Melódico

ORIGEM: Canadá (Edmonton / Alberta)

FORMAÇÃO:

Clay Shea (Vocal, baixo)

Jack Jaggard (Guitarra)

Shawn Moncrieff (Guitarra)

Stefan Levasseur (Bateria)

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Este é o quarto álbum do grupo, lançado pelo selo Smallman. Pode-se dizer que este é um álbum de transição, pois começam a alterar o estilo, transparecendo mais influência do rock progressivo. O próprio vocalista chegou a mencionar que este álbum é o assassinato da carreira! Tecnicamente o álbum é excelente, com arranjos muito bem trabalhados, alterações de compasso e acentos. As músicas são velozes, porém não por todo tempo, realmente muito velozes em alguns momentos, o que estraga o álbum é o vocal de Clay Shea, muito agudo e "chorado", perdendo a fúria que poderia estar estampada nos arranjos. De qualquer forma, o álbum é muito bom, o vocal não chega a estragar, apenas poderia ser melhor, mas o grande destaque, sem dúvida, é o quesito técnico. É muito difícil um grupo canadense não ter bons arranjos e integrantes com boa técnica.

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FAIXA A FAIXA:

1) Recoil. O álbum inicia com uma boa composição, veloz, mas com trechos cadenciados, sempre executados com grande técnica. O arranjo é muito bem trabalhado, mas o destaque negativo é o vocal, que poderia ser mais furioso!

2) Perfect, Plastic. Considero esta uma das melhores faixas do álbum. Veloz, com arranjo bem trabalhado, o vocal soa quase como um detalhe, destaque para o quesito técnico, mais uma vez.

3) Numb Phase. Outra música muito boa, também veloz, com as mesmas características da faixa anterior, mantendo o padrão. Esta faixa não chega a ser tão empolgante, mas é muito boa.

4) Tired. Talvez a pior faixa até então, mas não é ruim. Muito veloz, mas com o vocal chorado demais. Como não poderia deixar de ser, o arranjo é muito bem trabalhado, sendo, mais uma vez, o grande destaque da faixa.

5) More Than One Opponent. Outra faixa muito boa, muito veloz, talvez a mais veloz até aqui, com um ótimo arranjo e o vocal um pouco mais "raivoso" que as anteriores. O ponto fraco está no arranjo do final que é simples e desagradável.

6) Not The Answer. Outra faixa que não me agrada muito, apesar de não ser ruim. Já não tão veloz quanto às anteriores e com arranjo mais simples. É quase como se tivessem optado por esta ser a música de trabalho do álbum!

7) It's Gone Too Far. Considero esta a melhor faixa do álbum. Muito veloz, muito bem trabalhada, e com o vocal menos "chorão". Poderia todas as músicas seguir o mesmo exemplo! Mais uma vez, existem trechos cadenciados com arranjos muito bem trabalhados e técnicos.

8) One Less Thing. Com certeza a pior faixa do álbum, disparado! É uma faixa acústica, apenas voz e violão. Realmente horrível, pois todo destaque do grupo, que são a sincronia e a técnica, some. Não se dê ao trabalho de ouvir esta faixa, não vale a pena.

9) Lifeline. Aqui a faixa volta a ser como as demais, com bom arranjo, boa técnica e velocidade, mas não muita. É uma boa faixa, mas não das melhores.

10) I've Told Myself A Thousand Times. Outra faixa que considero das melhores, muito bem trabalhada, com alto grau de dificuldade e muita velocidade. O grande destaque, mais uma vez, está no arranjo, e o ponto fraco está na voz.

Ouça o álbum e conheça o prefácio!