tag:blogger.com,1999:blog-11803074543209615542024-03-16T15:52:37.481-03:00ANDAMENTO RÁPIDOTem como finalidade analisar, divulgar e comentar álbuns / artistas (alguns conhecidos outros não) que me referenciaram a desenvolver uma concepção musical. A maioria das músicas possuem andamento rápido e se difundem em diversos estilos diferentes.Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.comBlogger1519125tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-72970734519148634712023-07-01T20:57:00.039-03:002023-07-01T20:57:00.140-03:00AC/DC - Hells Bells (1980)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNlMedjRZtluG_mUElgUFvEM39Ad5rSFTrcozV6q352DR9k3STDNmiaFL_6oDogdIUcROQ4mMAzaIK80j2CryVKr2ZNvb26k6528_XP-tBAVpdLAv2F_6czGu5hnrCuuVbBgptGNaUzOBvWN2X6FO7I5d_vbgYE6LAoxXzrsUvHNY0XD2jaTjQr17UvFQ/s300/hellsbellsfront1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNlMedjRZtluG_mUElgUFvEM39Ad5rSFTrcozV6q352DR9k3STDNmiaFL_6oDogdIUcROQ4mMAzaIK80j2CryVKr2ZNvb26k6528_XP-tBAVpdLAv2F_6czGu5hnrCuuVbBgptGNaUzOBvWN2X6FO7I5d_vbgYE6LAoxXzrsUvHNY0XD2jaTjQr17UvFQ/w200-h200/hellsbellsfront1.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Hard Rock</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Austrália (Sydney / New South Wales)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Brian Johnson (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Angus Young (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Malcolm Young (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Cliff Williams - Clifford Williams (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Phil Rudd - Phillip Witschke (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o vigésimo quarto single lançado pelo grupo, após sete álbuns de estúdio, através do selo <i>Atlantic</i>, e foi gravado no estúdio <i>Compass Point</i>. É um excelente single, as faixas são as mesmas versões presentes no sétimo álbum de estúdio, <i>Back In Black</i>, sendo este o segundo single de divulgação do álbum, possuindo, todas as faixas, videoclipes de divulgação, os quais foram gravados no mesmo ambiente / cenário, possuindo a mesma ideia, ambos mostrando o grupo tocando as músicas em um palco, tudo bem simples, mas que resgata bem a expressão e intenção do grupo. As faixas dispensam comentários, sendo uma delas, um clássico do grupo. Todas as composições possuem um excelente trabalho de dinâmica, bem característico das intenções do grupo, sempre interpretadas com muita energia e expressão, possuindo excelentes <i>riffs</i> de guitarra, enquanto que a "cozinha" mantém o andamento de maneira simples, mas coesa, o que dá espaço para que as guitarras e voz tenham mais liberdade em seus arranjos. As faixas são bem embaladas, embora não muito velozes, possuindo ótimos arranjos, em especial, devido aos arranjos de guitarra. O single possui três capas diferentes, porém, todas as versões possuem as mesmas faixas. O single atingiu posições em diferentes listas, chegando à posição 50 na lista da <i>Mainstream Rock</i> da <i>Billboard</i> nos EUA, 25 na Alemanha, 16 na França, e 7 na Austrália, conseguindo disco de prata no Reino Unido, com mais de 200.000 cópias vendidas, platina no México, com mais de 60.000 cópias vendidas, e ouro na Itália e Alemanha, com mais de 25.000 e 250.000, respectivamente, cópias vendidas. Um excelente single, o segundo single de divulgação de um dos álbuns mais vendidos na história, um verdadeiro clássico, vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Hells Bells</i>. O single inicia com a faixa que dá nome ao mesmo, sendo um dos grandes clássicos do grupo, o qual foi indicado, pelo <i>The Guardian</i>, em 2020, como a sexta melhor música do grupo (dentre as quarenta melhores), bem como ter sido eleita a sétima melhor música do grupo (dentre as vinte melhores) pela <i>Kerrang!</i>, em 2021. É uma excelente composição, a qual possui um ótimo embalo, um excelente <i>riff</i> de guitarra, o destaque, na minha opinião, bem como um ótimo trabalho de dinâmica, além de um refrão bem <i>sing-a-long</i>, sempre interpretado com muita energia e expressão, possuindo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=etAIpkdhU9Q" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">What Do You Do For Money Honey</i>. O single finaliza com a faixa que considero a melhor, a qual, coincidentemente, foi a primeira música que ouvi do grupo. Com um excelente embalo, ótimos <i>riffs</i> e um refrão bem <i>sing-a-long</i>, tudo interpretado com muita energia e expressão, possuindo um excelente trabalho de dinâmica e um bom desenho melódico da voz. Esta é mais uma faixa que possui <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7iF26wKF-_M" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/CsSQAXnwqZed/a-hb-mcmlxxx-rar#!ZJMyAwR2Zmx1BGL5ZzSwZwuyMwx2MTEyJaSWp2AUDmE2rwuwAt==" target="_blank">Ouça o single</a> para conhecer o som dos sinos do inferno!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-12565413833088315762023-06-28T10:51:00.062-03:002023-06-28T10:51:00.142-03:00Absurdo - Absurdo (2010)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix-mVAoBzqmHtfJbLT1IAxobWCo_tGy7jN7iCM_sCiIFEweMSMxKN7KuyT6loz5wki3lT_5_VUvbtAlkgMBqsGXyRAHKoPZZNtE59StRvVR5BAhrQ14WkCFT0slbscoF_1-tmjPydAy3tHMmGyvG0k0hE8YJQYsMv42klLSmvuDPokvaUasTjZ2wcytcw/s300/absurdofront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix-mVAoBzqmHtfJbLT1IAxobWCo_tGy7jN7iCM_sCiIFEweMSMxKN7KuyT6loz5wki3lT_5_VUvbtAlkgMBqsGXyRAHKoPZZNtE59StRvVR5BAhrQ14WkCFT0slbscoF_1-tmjPydAy3tHMmGyvG0k0hE8YJQYsMv42klLSmvuDPokvaUasTjZ2wcytcw/w200-h200/absurdofront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Hardcore Old School</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Espanha (Barcelona / Cataluña)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Ian (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Dani Frutos - Frutos Salas (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Hèctor Garcia (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Dani Petit (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Esta é a primeira demo, e primeiro trabalho, lançado pelo grupo, de maneira independente. É uma boa demo, com composições velozes e embaladas, em sua grande maioria, interpretadas com muita energia e expressão, possuindo arranjos simples, geralmente, com poucas partes, embora existam eventuais frases e <i>riffs</i> de guitarra. A maior parte das faixas possuem pouca duração, muito em função dos arranjos, geralmente, não possuírem introdução, pontes, partes C ou solos, bem característico do gênero. Os músicos não possuem muita técnica, existindo eventuais momentos, mesmo que não explícitos, em que não há sincronia ou há acentos que estão fora do momento, porém, tudo acaba suprimido pela expressão e energia adotada pelos integrantes, o destaque, na minha opinião. O desenho melódico da voz pouco se movimenta, existindo trocas rápidas de acorde. A demo foi lançada, também, de maneira digital, além de ter sido relançada, em LP, em 2013. Uma boa demo, que resgata bem o espírito do hardcore do início dos anos 80, mesmo que, aproximadamente, 30 anos mais tarde. Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Mundo Decadente</i>. A demo inicia com uma boa faixa, bastante veloz e embalada, com pouca duração, poucas partes, sempre interpretadas com muita energia e expressão.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Confianza</i>. Esta é uma das faixas que considero das melhores da demo, mais uma vez, bastante veloz e embalada, possuindo pouca duração, com poucas partes, sendo cada uma delas executadas com cadências harmônicas de dois acordes, sempre interpretadas com muita energia e expressão.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Incorregible</i>. Esta é uma boa composição, sendo uma das faixas menos velozes da demo, embora possua um bom embalo. Um bom arranjo, com uma boa progressão harmônica, embora simples, existindo um refrão <i>sing-a-long</i>, bem como eventuais frases e <i>riffs</i> de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Invisibles</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores da demo, sendo, mais uma vez, veloz e embalada, com trocas rápidas de acorde, uma boa progressão harmônica na parte A, o destaque, na minha opinião, possuindo pouca duração e um refrão <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Lazos De Sangre</i>. Outra boa composição, bastante veloz e embalada, com poucas partes, todas interpretadas com muita energia e expressão, existindo um bom <i>riff</i> de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Rota</i>. Esta é a faixa que considero a melhor da demo, bastante veloz e embalada, com uma excelente progressão harmônica na parte A, bem como um bom <i>riff</i> de guitarra no refrão, tudo interpretado, sempre, com muita energia e expressão.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Barcelona De Plastico</i>. Esta é outra das faixas menos velozes da demo, embora possua um bom embalo, com destaque para os <i>riffs</i> de guitarra, embora o refrão, bem <i>sing-a-long</i>, e sua progressão harmônica, mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Monstruos De Hierro</i>. Mais uma boa composição, a qual possui duas partes bem distintas, enquanto a parte A é mais intimista e pouco veloz, a qual inclui bons <i>riffs</i> de guitarra, a parte B é bastante embalada, interpretada com mais energia, fazendo com que o destaque, na minha opinião, esteja no trabalho de dinâmica entre as partes.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Muros</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores da demo, a qual é, mais uma vez, bastante veloz e embalada, possuindo pouca duração, poucas partes, eventuais <i>riffs</i> de guitarra, sempre interpretado com muita energia e expressão.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">El Tabaco Apesta</i>. Mais uma boa composição que mantém o padrão da demo: velocidade, embalo, poucas partes, pouca duração, sempre interpretado com muita energia e expressão. A faixa possui um refrão <i>sing-a-long</i> e eventuais pausas de pequena duração.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Miedo</i>. Mais uma boa composição que mantém as características padrão da demo: velocidade, embalo, poucas partes, pouca duração, interpretada com muita energia e expressão. A faixa possui um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">Nunca Es Tarde</i>. Esta é outra faixa que não é das mais velozes, embora, assim como a faixa 8, possui duas partes bem distintas, sendo a parte A mais intimista e menos veloz, embora possua um bom embalo, a parte B é mais veloz e possui uma variação na intenção, o que valoriza o trabalho de dinâmica, possuindo, também, um refrão <i>sing-a-long</i> e boas frases da guitarra.</div><div style="text-align: justify;">13) <i style="font-weight: bold;">En Esta Ciudad</i>. A demo finaliza com mais uma boa composição que mantém as características padrão: velocidade, embalo, muita energia e expressão nas interpretações, pouca duração e poucas partes.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=985YnV7bSPc" target="_blank">Ouça a demo</a>, que absurdo!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-63467081523712583442023-06-24T20:49:00.111-03:002023-06-24T20:49:00.140-03:00Above The Law - Uncle Sam's Curse (1994)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrarwbdDUH_85jrFct44E8G9MbIp1MnWFF1_MGFV9h1yX1GY1EPtarTrH6O8WKtGQHkYpptuycyrDmwLKBkbEytbREAnBW67bzBSjHCz7xw2PuJgaIdfNmPWLO5T52Wvz2kS1PE-DiCeCBEROT7S14A0aavKc69cDJK2WayV0AKLHgQadFTuyZzz2d/s300/unclesamscoursefront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrarwbdDUH_85jrFct44E8G9MbIp1MnWFF1_MGFV9h1yX1GY1EPtarTrH6O8WKtGQHkYpptuycyrDmwLKBkbEytbREAnBW67bzBSjHCz7xw2PuJgaIdfNmPWLO5T52Wvz2kS1PE-DiCeCBEROT7S14A0aavKc69cDJK2WayV0AKLHgQadFTuyZzz2d/w200-h200/unclesamscoursefront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Rap</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (Pomona - Los Angeles / Califórnia)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Cold 187um - Gregory Hutchinson (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">KMG - Kevin Gulley (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">DJ K-oss - Anthony Stewart (Pick-up)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o terceiro álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo <i>Ruthless</i>, e foi gravado no estúdio <i>The Edge</i>. É um excelente álbum, o qual remete bem às composições de artistas da costa oeste dos EUA, existindo muito <i>groove</i>, pouco embalo, ênfase na mixagem dos graves, bem como frequentes linhas melódicas interpretadas por sintetizadores, possuindo bons arranjos, bem como eventuais <i>scratches</i> e bons <i>samples</i>. O álbum segue a tendência da época, em especial devido aos arranjos de sintetizador, bem característico das composições de artistas da costa oeste, com boas linhas de baixo, o grande destaque, na minha opinião, existindo uma faixa com videoclipe de divulgação. O álbum lembra muito com artistas como <i>Dr. Dre</i> ou <i>Snoop Doggy Dogg</i>, aliás, não é à toa que o selo o qual o álbum foi lançado pertence ao <i>Eazy-E</i>. Esta é o primeiro álbum em que <i>DJ K-oss</i> participa, possuindo, também as participações de <i>Mike Smooth</i> tocando guitarra, teclado e baixo, <i>Jimmy Russell</i> tocando baixo, e <i>Kokane</i> e <i>Tone Loc</i> no vocal, enquanto que a arte da capa ficou por conta de <i>Kurt Nagahori</i>. O álbum foi bem recebido pela crítica e pelos fãs, atingindo a posição de número 113 na lista da <i>Billboard 200</i>, nos EUA, 15 na lista <i>Top R&B / Hip-Hop Albums</i>, também da <i>Billboard</i>, nos EUA, bem como alcançou a posição 86 na lista anual, da <i>Billboard</i>, da <i>Top R&B / Hip-Hop Albums</i>. Um ótimo álbum, o qual remete e caracteriza bem o estilo na costa oeste dos EUA, na época, muito peso, <i>groove</i> e boas linhas de baixo é o que predomina no álbum, vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Return Of The Real Shit</i>. O álbum inicia com uma boa faixa, repleta de <i>groove</i>, muito peso, uma boa linha de baixo, além de boas, e constantes, frases executadas pelo sintetizador. A faixa não possui muito embalo, sendo pouco veloz, com destaque para a intenção, expressão e interpretação.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Set Free</i>. Esta é a faixa que considero a melhor do álbum, a qual possui um ótimo <i>sample</i>, repleto de <i>groove</i>, possuindo, também, uma boa linha de baixo, além de uma boa interpretação, repleta de expressão. Pouco embalo e pouca velocidade, mas com um bom arranjo.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Kalifornia</i>. Esta é uma boa composição, recheada de <i>groove</i>, a qual possui um <i>sample</i> bem "dançante", além de priorizar o arranjo dos graves, existindo, também, uma constante linha de sintetizador. Não veloz e nem embalada, mas uma boa composição.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Concreat Jungle</i>. Esta é uma das faixas que considero das melhores do álbum, mais uma vez, repleta de <i>groove</i>, muito peso, com ênfase nos graves, além de uma interpretação bastante expressiva. Não veloz e não embalada, a ênfase está no peso e no <i>groove</i>.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Rain Be For Rain Bo</i>. Mais uma boa composição, a qual possui muito <i>groove</i>, peso e uma boa linha de baixo, existindo, também, uma constante frase de sintetizador. Sem velocidade e sem embalo, a faixa tem as características do gênero na época.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Everything Will Be Alright</i>. Mais uma faixa que mantém as características padrão do álbum: peso, <i>groove</i> e uma boa linha de baixo, interpretada com muita expressão, sendo a exceção a ausência de um arranjo para sintetizador.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Black Superman</i>. Mais uma boa composição, a qual mantém as características padrão do álbum: <i>groove</i>, peso, uma boa linha de baixo, um arranjo constante de sintetizador, muita expressão na interpretação, sendo, também, a faixa que possui <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WTmWU258g-o" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom clipe, que lembra muito o filme <i>Boyz N The Hood</i>, o qual mostra o dia-a-dia dos subúrbios de Los Angeles: gangues e perseguições policiais.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">The 'G' In Me</i>. Mais uma boa composição, a qual mantém as características padrão do álbum: <i>groove</i>, peso, constante linha melódica do sintetizador, bem como uma boa linha de baixo, pouca velocidade e embalo, mas com interpretação bastante expressiva.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Uncle Sam's Curse</i>. A faixa que dá nome ao álbum é, também, uma das faixas que considero das melhores, possuindo um excelente arranjo, bem como um bom <i>sample</i>, muito <i>groove</i>, bastante peso, priorizando os graves, sempre interpretado com muita expressão.</div><div style="text-align: justify;">10)<i style="font-weight: bold;"> One Time Two Meny</i>. Mais uma boa composição, a qual mantém as características padrão do álbum: muito <i>groove</i>, bastante peso, uma boa linha de baixo, sendo a exceção a ausência de um arranjo para sintetizador. Pouco embalo e pouca velocidade também fazem parte da característica da composição, bem como um refrão <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Who Ryde</i>. Esta é outra boa composição, a qual possui um arranjo repleto de <i>groove</i>, muito peso, além de uma boa linha de baixo, mantendo pouca velocidade e pouco embalo, além de não possuir um arranjo para sintetizador. Mais uma vez, há bastante expressão na interpretação.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">Gangsta Madness</i>. O álbum finaliza com outra faixa que considero das melhores, sendo a faixa que possui, na minha opinião, o arranjo mais bem trabalhado, com um bom arranjo para violão, bem como uma intenção harmônica mais evidente. Mais uma vez o <i>groove</i> e o peso são características da composição, a qual possui, também, um arranjo para sintetizador, bem como frequentes <i>backing vocals</i>. A interpretação, mais uma vez, possui muita expressão.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4cip-TLdKps" target="_blank">Ouça o álbum</a> e fuja da maldição do tio Sam!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-58562059025721758232023-06-21T10:55:00.069-03:002023-06-21T10:55:00.187-03:00Abnorm - Who's Gonna Save The World (2008)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3llL5rDx0JKmkMYsHcVAFDs8Ow8NYbSGfrzNsPMpegGp_d8B6XAypvSFYz4_QtwuaBHCsl5MVYocGKAuvxRSj04Q0jnScGfLR4bdZwkzskdMaRN6Ebld2XNYshPFABbxULWNmKV2BPcJH6FmytTD9evAd6wODQ1-TMRqgBnxB8CPBqCxdHvgowhr/s300/whosgonnasavetheworldfront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3llL5rDx0JKmkMYsHcVAFDs8Ow8NYbSGfrzNsPMpegGp_d8B6XAypvSFYz4_QtwuaBHCsl5MVYocGKAuvxRSj04Q0jnScGfLR4bdZwkzskdMaRN6Ebld2XNYshPFABbxULWNmKV2BPcJH6FmytTD9evAd6wODQ1-TMRqgBnxB8CPBqCxdHvgowhr/w200-h200/whosgonnasavetheworldfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: D-Beat</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Suécia (Boras / Västergötland)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Jimmy (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Marko (Guitarra, baixo)</div><div style="text-align: justify;">Fredrik (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o segundo split lançado pelo grupo, após três álbuns de estúdio, através do selo <i>Reset Not Equal Zero</i>, e foi gravado no estúdio <i>Kulturforeningen Taget</i>. Este é um split com mais duas bandas: <i>Zudas Krust</i>, da Indonésia, e seus conterrâneos suecos do <i>Rajoitus</i>, porém, aqui, comento apenas sobre as faixas do <i>Abnorm</i>. É um bom split, bastante veloz e embalado, interpretado com muita energia e remetendo às bandas suecas da década de 80, como <i>Anti Cimex</i> ou <i>Rövsvett</i>. Os arranjos são simples, mas bem interpretados, com tudo no lugar, possuindo trocas rápidas de acorde e um desenho melódico da voz que pouco se movimenta. Os músicos não são muito técnicos, porém compensam com muita energia, sendo o ponto negativo, na minha opinião, a qualidade da gravação, a qual poderia ter uma mixagem melhor. O split possui uma faixa <i>cover</i>. Este é o último registro do grupo, já que, após este split, o grupo não lançou mais nenhum material, apenas um relançamento, em fita K7, deste mesmo split, oito anos mais tarde, além de terem encerrado a carreira no ano seguinte ao lançamento deste split. O guitarrista / baixista, <i>Marko</i>, também compõe o grupo <i>Rajoitus</i>. Um bom split que, apesar de ter sido lançado no final dos anos 2000, faz um resgate das composições do gênero, em seu país, da década de 80. Muita energia e expressão é o que vai encontrar ao ouvir o split, vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Världen Är Full Av Hat</i>. O split inicia com uma das faixas que considero das melhores, bastante veloz e embalada, interpretada com muita energia, possuindo trocas rápidas de acorde, além de um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Allt E' Skit</i>. Outra boa composição, bastante veloz e embalada, aliás, mais veloz que a faixa anterior, interpretada com muita energia, possuindo trocas rápidas de acorde, além de um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Skitpolitik</i>. Mais uma boa composição que mantém as características padrão do split: velocidade, embalo, energia e muita expressão nas interpretações, trocas rápidas de acorde e um desenho melódico da voz que se movimenta pouco.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Politik Är En Lögn</i>. Considero esta a melhor faixa do split, a qual mantém as mesmas características padrão das demais faixas: velocidade, embalo, trocas rápidas de acorde, tudo interpretado com muita energia e expressão, sendo o destaque, na minha opinião, a progressão harmônica.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Domedagen</i>. Mais uma boa composição que mantém as características padrão do split: velocidade, embalo, trocas rápidas de acorde, desenho melódico da voz com pouca movimentação, sempre interpretado com muita energia e expressão.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Falsk Verklighet</i>. Mais uma boa composição, a qual possui uma boa progressão harmônica, o destaque, na minha opinião, sendo esta, a faixa menos veloz do split até então, apesar de possuir um bom embalo, existindo, também, um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">I Guds Namn</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do split, a qual volta a manter as características padrão: velocidade, embalo, trocas rápidas de acorde, desenho melódico da voz que movimenta-se pouco, sempre interpretado com muita energia e expressão. Destaque para o <i>riff</i>, de uma nota, da guitarra.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Är Detta Frihet?</i>. Mais uma boa composição que mantém as características padrão do split: velocidade, embalo, trocas rápidas de acorde, desenho melódico da voz que pouco se movimenta, interpretado com muita energia e expressão, existindo, também, um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Lat Dom Inte Lura Dig</i>. Esta é outra composição que foge do padrão do split, já que esta não é veloz, embora possua um bom embalo, mantendo as trocas rápidas de acorde, existindo eventuais antecipações dos acordes no refrão.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Dom Knäcker Inte Mig</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do split, a qual, mais uma vez, mantém as características padrão, sendo o destaque, na minha opinião, a progressão harmônica da parte A, bastante simples, mas que me agrada bastante.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Datorstat</i>. O split finaliza com a faixa <i>cover</i>, a qual é uma composição do grupo <i>Missbrukarna</i>, gravada, originalmente, pelo próprio grupo, em 1980. Esta já soa mais punk rock, mantendo o embalo e as trocas rápidas de acorde, porém com pouca velocidade. Uma boa composição.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/9rpk4umvjhBp/a-wgstw-mmviii-rar#!ZJR4AQR2Amt1ZQp4AJEwLwH0LGDkAaOPnTcsAUulpIR3nQR3ZD==" target="_blank">Ouça o split</a> e descubra quem vai salvar o mundo!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-74851940014236336912023-06-17T20:43:00.038-03:002023-06-17T20:43:00.139-03:00A Tribe Called Quest - 1nce Again (1996)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYdbJyLUuvzRvZONYoFHq3tnxpJ_3WQQkp2OnJaMx2B79UdSFzlVMJebRU7m7NohScZ444_Z76b1heac8nPJ7yZpXMbJmSfjexwffQ0Gek3SuuIhURpQJYBOGTreunRgnCcL-NhkbakaftyY7EtOsqLVOxEg2JGFiQkHhcERzy8VL0MVeFN7tEBXI/s300/1nceagainfront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYdbJyLUuvzRvZONYoFHq3tnxpJ_3WQQkp2OnJaMx2B79UdSFzlVMJebRU7m7NohScZ444_Z76b1heac8nPJ7yZpXMbJmSfjexwffQ0Gek3SuuIhURpQJYBOGTreunRgnCcL-NhkbakaftyY7EtOsqLVOxEg2JGFiQkHhcERzy8VL0MVeFN7tEBXI/w200-h200/1nceagainfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Rap</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (Nova York / Nova York)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Q-Tip - Kamaal Fareed (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Phife Dawg - Malik Taylor (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Ali Muhammad (Pick-up)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o décimo quinto single lançado pelo grupo, após quatro álbuns de estúdio, através do selo <i>Jive</i>, e foi gravado nos estúdios <i>Battery</i> e <i>Museummansion</i>. É um bom single, repleto de <i>groove</i>, possuindo bons <i>samples</i>, os quais mantêm uma pitada de jazz em seu contexto, bem como uma boa linha de baixo e boa expressão vocal. As faixas não são velozes, sendo pouco embaladas, priorizando o <i>groove</i> e a linha de baixo, além, claro, da interpretação vocal. Este é o primeiro single que divulga o quarto álbum de estúdio lançado pelo grupo, existindo nove versões diferentes, sendo apenas uma delas em relação à arte da capa, todas as outras possuem lista de faixas diferentes. Aqui, coloco a versão que possui apenas variações da faixa título. O single possui a participação de <i>Tammy Lucas</i>, no vocal. O single possui uma faixa com videoclipe de divulgação, tendo sido bem aceito pela crítica e público, atingindo as posições de número 70 na Escócia, 38 na lista <i>R&B / Hip Hop Airplay</i> da <i>Billboard</i> nos EUA, 34 na lista dos <i>Singles</i> no Reino Unido, 30 na lista da <i>Dance Singles Sales</i> da <i>Billboard</i> nos EUA, 5 na lista <i>Hip Hop / R&B</i> no Reino Unido, 4 na lista <i>Dance</i> no Reino Unido, e a posição de número 3 na lista da <i>Dance Singles Sales</i> da <i>Billboard</i> nos EUA. É um bom single, de um excelente grupo, o qual estavam perto de parar, temporariamente, suas atividades, porém nem mesmo eles sabiam! Muito <i>groove</i>, bons samples, com uma boa linha de baixo, interpretado com muita expressão é o que você vai encontrar, vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">1nce Again (Radio Version)</i>. O single inicia com a faixa que possui a versão chamada de "limpa", já que é a versão feita para rodar nas rádios, no mais, ela mantém as mesmas características da versão do álbum, as quais são muito <i>groove</i>, um bom <i>sample</i>, conduzido por uma ótima linha de baixo, intencionando uma boa progressão harmônica. Muita expressão na interpretação, existindo a participação de <i>Tammy</i> no vocal. Esta é, também, a versão que possui <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5Rt2AEz6QLs" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom clipe, o qual mostra o grupo cantando a música em diferentes lugares de uma lavanderia, ao fugirem da polícia.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">1nce Again (LP Version)</i>. Esta é igual à faixa anterior, a diferença está na letra, a qual não possui censura, portanto palavras "sujas" são proferidas. Também existe a participação de <i>Tammy</i> no vocal.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">1nce Again (Instrumental)</i>. Esta é igual à faixa 1, porém sem o vocal, apenas o sample e as mixagens.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">1nce Again (Acappella)</i>. O single finaliza com outra versão da mesma composição, sendo, esta, o contrário da faixa anterior, já que esta possui apenas a parte vocal, sem acompanhamento, ou seja, sem <i>sample</i>. A faixa também possui a participação de <i>Tammy</i> no vocal.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/4qb3Uylpbf8Y/atcq-oa-mcmxcvi-rar#!ZJExLwR2ZmxkMwIyLGyuMGEyAJH2ASx4MzWDEzkHI2qknJAvLD==" target="_blank">Ouça o single</a> outra vez!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-33602744958339656702023-06-14T10:50:00.053-03:002023-06-14T10:50:00.128-03:00A Dying Race - A Dying Race (2002)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh865FgzGQoDqDfKubNCEbxA2_GPeLGd5UhAdJCi7Db_wZC6hjiKf7jUdbDjIQttlU6vyiF_-nEefdm41PJntbhDp844kwP7jtz3UZ9t0fR56FfqeOFbwsIWOwfitAlp-lFefDI4ifVdLqCLG7JR_dG7hn4AUe9I3XCabULEkSNp7VCHd6hO37JKFEy/s300/adyingracefront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh865FgzGQoDqDfKubNCEbxA2_GPeLGd5UhAdJCi7Db_wZC6hjiKf7jUdbDjIQttlU6vyiF_-nEefdm41PJntbhDp844kwP7jtz3UZ9t0fR56FfqeOFbwsIWOwfitAlp-lFefDI4ifVdLqCLG7JR_dG7hn4AUe9I3XCabULEkSNp7VCHd6hO37JKFEy/w200-h200/adyingracefront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Hardcore Melódico</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Canadá (Napanee / Ontario)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Terry Benn (Vocal, guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Ogie - Jason McLaughlin (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Landon Chatterton (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro álbum de estúdio lançado pelo grupo, de maneira independente. É um ótimo álbum, com composições velozes e embaladas, trocas rápidas de acordes, frequentes <i>riffs</i> de guitarra, bons arranjos, os quais possuem eventuais frases executadas em sincronia entre os instrumentos, além de possuir um bom desenho melódico da voz. O álbum lembra bastante as bandas do gênero dos anos 90, em especial a semelhança com o grupo <i>Pennywise</i> é mais evidente. O grupo teve uma carreira relativamente curta, existindo trocas de formações durante os, aproximadamente, 10 anos em que estiveram na ativa. Difícil encontrar muitas informações sobre o grupo, porém, aqui está o início de tudo, ainda como um trio, já que a banda chegou a ter, em certo momento, cinco integrantes na formação. Os músicos não são dos mais técnicos, embora não sejam ruins, com destaque para os arranjos e interpretações de <i>Landon</i>, porém, como canso de frisar, quando o grupo é canadense, podemos nos preparar para algo de qualidade, bem pensado e bem trabalhado. A arte da capa ficou por conta de <i>Cameron D.</i>. Muita energia e expressão nas interpretações deixam as composições mais fiéis em relação às suas intenções, podendo ser, talvez, considerado um álbum "atrasado" no tempo, já que soa como álbuns de, aproximadamente, 5 anos antes, mantendo, ainda, nos anos 2000, o espírito dos anos 90, para os amantes do gênero, um prato cheio, vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Me Against The World</i>. O álbum inicia com uma excelente composição, bastante veloz e embalada, com bons <i>riffs</i> de guitarra, trocas rápidas de acorde, um bom trabalho de dinâmica, além de bons arranjos e um bom desenho melódico da voz, existindo eventuais variações de cadência.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Another Way</i>. Considero esta a melhor faixa do álbum, mais uma vez, bastante embalada e veloz, com um ótimo arranjo, interpretado de maneira bastante expressiva, o qual possui trocas rápidas de acorde, bem como eventuais frases executadas em sincronia entre os instrumentos, além de um bom desenho melódico da voz, sendo o destaque, na minha opinião, a introdução.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">All Gone</i>. Esta é outra ótima composição, a qual já não é veloz como as faixas anteriores, possuindo bons <i>riffs</i> de guitarra, além de um bom arranjo e um bom desenho melódico da voz, bem como um refrão bem <i>sing-a-long</i>. O trabalho de dinâmica merece atenção.</div><div style="text-align: justify;">4)<i style="font-weight: bold;"> Enemy Unknown</i>. Esta é uma das faixas que considero das melhores do álbum, voltando com a velocidade e embalo, além de palhetadas rápidas, eventuais trocas rápidas de acorde, um bom trabalho de dinâmica, bem como um ótimo arranjo, o qual possui eventuais pausas e acentos deslocados do tempo forte, sendo o destaque, na minha opinião, o desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Never Enough</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum. Mais uma vez, veloz e embalada, embora possua momentos mais cadenciados, com um bom arranjo, interpretado com muita expressão, existindo, também, frequentes frases, tanto da guitarra como em sincronia entre os instrumentos, com destaque para o refrão.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">It's My Life</i>. Esta é outra boa composição, a qual possui um bom arranjo, boas frases de guitarra, com velocidade e embalo, apesar de possuir momentos mais cadenciados, bem como acentos deslocados do tempo forte, além de trocas rápidas de acorde e um bom desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">The Last Time</i>. Mais uma ótima composição que mantém o padrão do álbum: velocidade, embalo, trocas rápidas de acorde, palhetadas rápidas, bom arranjo, momentos mais cadenciados, além de um bom desenho melódico da voz, existindo eventuais pausas de pequena duração. O trabalho de dinâmica merece atenção.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Built Upon Lies</i>. O álbum finaliza com outra boa composição, bastante embalada e veloz, apesar de existir eventuais trechos mais cadenciados, com um bom arranjo e um bom desenho melódico da voz e trocas rápidas de acorde. A faixa possui eventuais contracantos, enquanto que o trabalho de dinâmica merece atenção.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZbIkmkycvPc" target="_blank">Ouça o álbum</a> sobre uma raça moribunda!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-24997223998149675442023-06-10T20:44:00.019-03:002023-06-10T20:44:00.150-03:00999 - Waiting (1978)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTYK5zFaNwBaf8iQJyQejnX7BPQ5YEyQZhlFboG-UkYMTXOwcfHfhOVhXbabySBebuiMgyfMO09bxVUtZiOMQvYZqm-PXhClrYMTY5qQc5tUa0mtb8Tbym5iCfsXXT8K9Zg30f4PF_UUt4dRdTzys8DokXL5LFz_zXc8BnqrsuKw-uPOWIpTijX_oV/s300/waitingfront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTYK5zFaNwBaf8iQJyQejnX7BPQ5YEyQZhlFboG-UkYMTXOwcfHfhOVhXbabySBebuiMgyfMO09bxVUtZiOMQvYZqm-PXhClrYMTY5qQc5tUa0mtb8Tbym5iCfsXXT8K9Zg30f4PF_UUt4dRdTzys8DokXL5LFz_zXc8BnqrsuKw-uPOWIpTijX_oV/w200-h200/waitingfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Punk Rock</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Inglaterra (Londres / Londres)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Nick Cash - Keith Lucas (Vocal, guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Guy Days (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Jon Watson (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Pablo Labritain - Paul Buck (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o sexto single lançado pelo grupo, após dois álbuns de estúdio, através do selo <i>Labritain</i>. É um excelente single, o qual possui composições embaladas, embora não muito velozes, com bons arranjos, apesar de simples, bem interpretados, com destaque para a execução dos arranjos de guitarra, os quais apresentam bons <i>riffs</i> e frases, existindo, também, um bom desenho melódico da voz, sendo as composições bem intencionadas, interpretadas com muita expressão. O grupo pertence à explosão britânica do punk no final dos anos 70, sendo um grupo referência no gênero. O curioso deste single é que ele foi lançado de maneira quase que promocional, já que as primeiras 10000 cópias do segundo álbum do grupo vinham com um <i>voucher</i>, o qual a pessoa poderia enviar uma correspondência para a <i>United Artists</i> para solicitar uma cópia do single, ou seja, é como se o single fosse um complemento do álbum, creio eu, com faixas excluídas do álbum, mas gravadas nas mesmas sessões, tanto que na versão norte americana do segundo álbum do grupo, duas faixas da versão britânica foram substituídas pelas duas deste single. Um excelente single, o qual apresenta uma das melhores composições do grupo, na minha opinião, de uma banda que serve de referência para o início do punk rock britânico. Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Waiting</i>. O single inicia com a faixa título, sendo uma boa composição, a qual apresenta um bom <i>riff</i> de guitarra, bem como um bom embalo e um ótimo desenho melódico da voz, existindo frequentes contracantos, bem como um refrão bem <i>sing-a-long</i>. O destaque, na minha opinião, está na interpretação dos arranjos, sempre muito expressiva.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Action</i>. O single finaliza com a faixa que considero a melhor, aliás, esta é uma das faixas que considero das melhores do grupo, bastante embalada, já mais veloz que a faixa anterior, com um bom arranjo, bem como uma excelente linha de baixo, com destaque para a intenção e o refrão, bem <i>sing-a-long</i>, o qual apresenta bons acentos.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/RigxY4Xr9jvL/nnn-w-mcmlxxviii-rar#!ZGMwLGR2ZwR1ZTD4AmIzZJH5ZGWxZ0k2nwyRrHSYn0HjMwpjLj==" target="_blank">Ouça o single</a> esperando!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-961809583904300872023-06-07T10:46:00.091-03:002023-06-07T10:46:00.137-03:007 Seconds - Walk Together Rock Together (1986)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia72THPTMRemv0Oxs_QqNUQLJglZMfSrqjMZnYEX3YSF5wnDuVlHhpcXmc50-C_8ghw8JzAQ_izc-hSNsZdILDxZW1VLsmzUkYkr8ttcsyNpeQabO4_4reX6UEzWGairJ_F2FiDi0gIGfcF54pyh-qBeECnPuS-P2RxiUyR6ce63FamTveNj4RCd5C/s300/walktogetherrocktogetherfront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia72THPTMRemv0Oxs_QqNUQLJglZMfSrqjMZnYEX3YSF5wnDuVlHhpcXmc50-C_8ghw8JzAQ_izc-hSNsZdILDxZW1VLsmzUkYkr8ttcsyNpeQabO4_4reX6UEzWGairJ_F2FiDi0gIGfcF54pyh-qBeECnPuS-P2RxiUyR6ce63FamTveNj4RCd5C/w200-h200/walktogetherrocktogetherfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Hardcore Old School</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (Reno - Washoe / Nevada)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Kevin Seconds - Kevin Marvelli (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Dan Pozniak (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Steve Youth - Steve Marvelli (Guitarra, baixo)</div><div style="text-align: justify;">Spizz - Jon Hughes (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Troy Mowat (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Esta é a primeira coletânea lançada pelo grupo, após dois álbuns de estúdio, através do selo <i>Better Youth Organization</i>, e foi gravada no estúdio <i>Inner Ear</i> e no <i>Fender's Ballroom</i>. Esta é uma excelente coletânea, com composições embaladas, velozes, na maior parte do tempo, interpretadas com muita expressão e energia, com arranjos simples, sem muitas partes, mas bem executados, os quais estão bem "redondinhos". O grupo é um clássico do gênero, o qual dispensa opiniões, que esteve muito próximo das intenções de bandas da capital do país norte americano, mesmo que geograficamente distantes. Esta é uma coletânea, pois possui duas faixas de estúdio inéditas, além de todo EP, de mesmo nome, lançado um ano antes, bem como faixas ao vivo, já com diferente formação, e apresentando faixas do segundo álbum da carreira do grupo, lançado após o EP. Nas faixas de estúdio, <i>Steve Youth</i> é o responsável pelas gravações do baixo, enquanto <i>Dan</i> é responsável pela guitarra, enquanto que nas faixas ao vivo ele está interpretando os arranjos de guitarra, enquanto <i>Spizz</i> fica responsável pela parte do baixo. A coletânea possui uma faixa <i>cover</i>, enquanto que a arte da capa ficou por conta de <i>Pushead</i> (<i>Brian Schroeder</i>). Uma excelente coletânea, considerada, por muitos, como um álbum de estúdio, a qual merece ser conferida!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Regress No Way</i>. A coletânea inicia com uma das faixas que considero das melhores, bastante embalada e veloz, com trocas rápidas de acorde, interpretada com muita energia e expressão, arranjo simples, o qual possui apenas duas partes.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">We're Gonna Fight</i>. Este é um clássico do grupo, uma composição mais lenta, apesar de embalada, com destaque para o desenho melódico da voz, embora elementos como dinâmica mereçam atenção, apesar de sutil.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">In Your Face</i>. Aqui iniciam as faixas do EP, sendo esta bastante embalada e veloz, com arranjo simples, embora bem pensado e muito bem interpretado, o qual possui muita expressão, bem como eventuais frases em sincronia entre os instrumentos, bem como eventuais contracantos.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Spread</i>. Mais uma faixa veloz e embalada, com arranjo simples, sem muitas partes, interpretada com muita expressão e energia, existindo eventuais pausas que chamam a atenção, bem como um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">99 Red Balloons</i>. Esta é a faixa <i>cover</i> da coletânea, sendo uma composição de <i>Uwe Fahrenkrog-Petersen</i> e <i>Carlo Karges</i>, gravada, originalmente, pelo grupo <i>Nena</i>, em 1983. É uma versão fiel à original, embora o arranjo seja mais veloz e embalado, porém a melodia, as intenções das partes e a forma, são fiéis à versão original.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Remains To Be Seen</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores da coletânea, mantendo a característica padrão da maioria das composições: velocidade, embalo e arranjos simples e bem interpretados, sendo o destaque, na minha opinião, o refrão e sua linha melódica, executada com contracanto.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Walk Together, Rock Together</i>. A faixa que dá nome à coletânea é, também, a que considero a melhor, em especial devido à seu refrão, bem <i>sing-a-long</i>. Mais uma composição veloz e embalada, embora exista um trecho mais cadenciado, no final, interpretada com muita energia e expressão.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">How Do You Think You'd Feel?</i>. Mais uma faixa que mantém as características padrão das demais: velocidade, embalo, arranjo simples, sem muitas partes, existindo um frequente contracanto no refrão, tudo interpretado com muita energia e expressão.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Strength</i>. Esta é uma ótima composição, já mais lenta, com uma intenção mais "sombria" devido à sua progressão harmônica, a qual é bem minimalista, existindo um pequeno <i>groove</i> no arranjo rítmico da bateria. Esta é a última faixa de estúdio, sendo, também, a última faixa do EP.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Still Believe (Live)</i>. Considero esta uma das melhores faixas da coletânea, a qual é bastante embalada e veloz, apesar de possuir um trecho mais cadenciado, existindo um excelente desenho melódico da voz, o destaque, na minha opinião.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Out Of Touch (Live)</i>. Esta é uma composição mais lenta que o padrão da coletânea, embora possua um bom embalo, bem como trocas rápidas de acorde e um bom desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">Drug Control (Live)</i>. Esta é outra composição que mantém o padrão da maioria das faixas: velocidade e embalo, com arranjo simples e trocas rápidas de acorde, interpretada com muita energia e expressão.</div><div style="text-align: justify;">13) <i style="font-weight: bold;">Bottomless Pit (Live)</i>. Mais uma faixa que segue o padrão da maior parte das faixas da coletânea, com muito embalo e velocidade, interpretada com muita energia e expressão, além de um bom desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">14) <i style="font-weight: bold;">This Is TheAngry Part 2 (Live)</i>. Esta é uma excelente composição, a qual possui trocas rápidas de acorde, um bom embalo, apesar de não muito veloz, possuindo um refrão bem <i>sing-a-long</i>, o qual mantém uma ótima melodia executada com contracanto.</div><div style="text-align: justify;">15) <i style="font-weight: bold;">New Wind / We're Gonna Fight (Live)</i>. A coletânea finaliza com outra faixa que considero das melhores, sendo, na verdade, duas composições em uma faixa. A primeira delas é bastante veloz e embalada, possuindo, também, um excelente refrão, bem <i>sing-a-long</i>, enquanto que a outra composição é a mesma da faixa 2.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=asFxDp0E9sI" target="_blank">Ouça a coletânea</a> para caminhar juntos, balançar juntos!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-75599326741053176492023-06-03T20:43:00.082-03:002023-06-03T20:43:00.140-03:0069 Enfermos - A Place To Call Home (2017)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil8bI-C2Kapzs1aJVqJnK3nvP2v2e4akDyrloNHX8MiIUwf6GnE5m8nKLOqBqu0fv1ePPkegiMDPILX8yHKps1tapB3r0yvAbrGYtQBmYSN-PTQJjcWQivpXWuvh0ZcBmtr2TgMm5gcszWg0ySxZV4V8jouWVUhvI6Fo3XHnpM4RnHRip05o_5Jc5b/s300/aplacetocallhomefront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil8bI-C2Kapzs1aJVqJnK3nvP2v2e4akDyrloNHX8MiIUwf6GnE5m8nKLOqBqu0fv1ePPkegiMDPILX8yHKps1tapB3r0yvAbrGYtQBmYSN-PTQJjcWQivpXWuvh0ZcBmtr2TgMm5gcszWg0ySxZV4V8jouWVUhvI6Fo3XHnpM4RnHRip05o_5Jc5b/w200-h200/aplacetocallhomefront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Hardcore Melódico</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Colômbia (Bucaramanga / Santander)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Dalin Focazzio (Vocal, guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Jairo Meza (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Cesar Bernal (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o quarto álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo <i>Morning Wood</i>, e foi gravado no estúdio <i>Kaman</i>. É um ótimo álbum, bastante veloz e embalado, com raros momentos em que a velocidade está ausente, boas melodias e uma marcação do andamento bem precisa são as características principais do álbum, o qual apresenta, também, bons <i>riffs</i> de guitarra. Os arranjos são simples, embora bem pensados e executados, estando tudo "redondinho" e no lugar, sendo os arranjos de guitarra mais trabalhados. O trabalho da "cozinha" do grupo é bem simples, o baixo mantendo as tônicas dos acordes, sem frases, enquanto que a bateria também executa poucas frases, preocupando-se em manter o andamento e o mesmo padrão rítmico. Esta intenção da bateria, embora simples, merece atenção e mérito, pois é extremamente precisa, o que supre a falta de criatividade no arranjo. É um ótimo álbum, o qual soa, na minha opinião, como uma mescla de <i>MXPX</i>, <i>No Use For A Name</i> e <i>Millencolin</i>, o típico hardcore da metade pro final dos anos 90, o que lembra bastante diversos grupos daquela época. A arte da capa ficou por conta de <i>Maurizio Reyes</i>. O curioso é que o grupo, apesar de colombiano, atualmente está em Porto Alegre, no Brasil, sendo, creio eu, o lançamento deste álbum, bem no período em que o grupo mudou de cidade / país, esta impressão eu tenho devido ao nome do álbum, bem como a foto da capa, a qual é uma foto da Av. Borges de Medeiros, no centro de Porto Alegre, além do fato de que os responsáveis pela arte, mixagem, gravação... enfim, todo trabalho do álbum foi feito por colombianos, sendo que o álbum levou mais de um ano para ser lançado após sua gravação. Sinto que foi o último registro do grupo no seu país de origem. Um ótimo álbum, sem muita novidade, com ótimas melodias e <i>riffs</i> de guitarra, que resgata bem o hardcore dos anos 90, o que para aqueles que viveram a época (como eu), transmite uma sensação de nostalgia, mesmo que tenha sido gravado 20 anos depois! Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">The Lie</i>. O álbum inicia com uma das faixas que considero das melhores, bastante veloz e embalada, com um ótimo desenho melódico da voz, bem como um bom trabalho de dinâmica, existindo, também, bons <i>riffs</i> de guitarra, bem como eventuais contracantos.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Attitude</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, também bastante veloz e embalada, com um bom desenho melódico da voz, assim como bons <i>riffs</i> de guitarra, existindo, também, eventuais contracantos.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Rejected</i>. Mais uma faixa que mantém as características padrão do álbum: velocidade, embalo, bons <i>riffs</i> de guitarra e um bom desenho melódico da voz. O destaque, na minha opinião, está na introdução e seu arranjo, um dos momentos mais trabalhados do álbum. O refrão é bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">A Place To Call Home</i>. A faixa que dá nome o álbum é outra ótima composição que mantém as características padrão do álbum: velocidade, embalo, bons <i>riffs</i> de guitarra e um bom desenho melódico da voz, possuindo, também, eventuais contracantos.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Be Smart, Don't Play The Fool</i>. Mais uma faixa que mantém as características padrão do álbum, como velocidade, embalo, bons <i>riffs</i> de guitarra, assim como um bom desenho melódico da voz. Esta é uma composição que lembra bastante com <i>MXPX</i>, sendo o destaque, na minha opinião, o refrão e seu desenho melódico.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Not The Answer</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual, mais uma vez, mantém as características padrão do álbum: velocidade, embalo, <i>riffs</i> de guitarra e um bom desenho melódico da voz, sendo justamente este último o grande destaque, na minha opinião, embora os eventuais contracantos mereçam atenção.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">One More Day</i>. Esta é a faixa que menos me agrada em todo álbum, sendo a faixa mais lenta, embora embalada, e com intenção mais comercial. Não é uma composição ruim, mas longe de ser das minhas preferidas, embora possua um bom desenho melódico da voz, assim como bons <i>riffs</i> de guitarra, possuindo, também, um bom trabalho de dinâmica.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">On My Own</i>. Considero esta a melhor faixa do álbum, a qual volta a manter as características padrão do álbum: velocidade, embalo, bom desenho melódico da voz, assim como bons <i>riffs</i> de guitarra, sendo uma das faixas mais expressivas em sua interpretação.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">For You To Know</i>. Esta é uma faixa de pequena duração, mas que apresenta o que precisa, sem se estender: direto e reto, além de manter as características padrão do álbum: velocidade, embalo, <i>riffs</i> de guitarra e um bom desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">We</i>. Esta é a segunda, e última, faixa que não é veloz, embora possua um bom embalo, sendo, também, a segunda faixa que menos me agrada no álbum. Com exceção da velocidade, a composição mantém as mesmas características padrão do álbum: bom desenho melódico da voz, <i>riffs</i> de guitarra e embalo, possuindo também, um refrão bem <i>sing-a-long</i>, além de um bom trabalho de dinâmica, apesar de sutil. A faixa lembra bastante com <i>Millencolin</i>.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">In The Nineties</i>. O álbum finaliza com outra ótima composição, a qual mantém as características padrão do álbum: velocidade, embalo, <i>riffs</i> de guitarra e um bom desenho melódico da voz. Um arranjo bem simples, mas bem interpretado e bem intencionado, o qual possui um bom, e sutil, trabalho de dinâmica.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/71xCSYoRlaPh/syne-aptch-mmxvii-rar#!ZGOuZmR2ZGZ0ZmZ1AwH4LGDmLGRkLzuDLJj1rUEBBISFDzMyMN==" target="_blank">Ouça o álbum</a> em um lugar para chamar de lar!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-11133164279238293112023-05-31T10:45:00.074-03:002023-05-31T10:45:00.143-03:0053A - Veneno (1999)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr7wde5i5luL2X3J02Lfg8sqVdc5MxBeJrdHS8N-GDp750d8HcN_oFsH2Yd4JJtBFnsicH8pWou7Ud_d0k7qliIBGwJwfmxkLg_e0HcxxoucEVja8iybUdC1aAtFvZ8CJuNSonm3Fy05pNg0ldcmhCk6KRWX816oQ2RXMaE4l32nAuGjzQHxFe-R39/s300/venenofront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr7wde5i5luL2X3J02Lfg8sqVdc5MxBeJrdHS8N-GDp750d8HcN_oFsH2Yd4JJtBFnsicH8pWou7Ud_d0k7qliIBGwJwfmxkLg_e0HcxxoucEVja8iybUdC1aAtFvZ8CJuNSonm3Fy05pNg0ldcmhCk6KRWX816oQ2RXMaE4l32nAuGjzQHxFe-R39/w200-h200/venenofront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Hardcore Old School</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Portugal (Odivelas / Lisboa)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Che (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Paiva (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Bruno (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Alex Teixeira (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro EP, e segundo trabalho, lançado pelo grupo, de maneira independente. É um bom EP, com composições embaladas e, em sua maioria, velozes, repleto de palhetadas rápidas, bem como trocas rápidas de acorde ou <i>riffs</i> de guitarra, mixado e equalizado com muito peso, sendo, justamente, esta a intenção, instrumental interpretado sob um vocal grave e repleto de <i>drive</i> natural, existindo eventuais momentos mais cadenciados. Percebe-se influência de bandas brasileiras, como <i>Ratos De Porão</i> ou <i>Desordeiros</i>, mas, também, com alguns grupos europeus e, também, nova iorquinos, embora a influência do Brasil esteja em evidência, na minha opinião. O EP, muitas vezes, pode ser considerado um EP de crossover, devido aos <i>riffs</i> e palhetadas, existindo, também, momentos semelhantes ao hardcore nova iorquino, soando como bandas como <i>Sick Of It All</i> ou <i>Cro Mags</i>, porém, a velocidade está presente na maior parte do tempo. Os músicos não possuem muita técnica, porém, tudo está no lugar, bem redondinho, sendo o ponto negativo, na minha opinião, a equalização do EP, em especial da caixa da bateria, a qual poderia ter sido usado um compressor para reduzir os harmônicos que sobram, enquanto isso, o destaque, na minha opinião, está nos arranjos de bateria. Este é o último trabalho lançado pelo grupo na década de 90, sendo, também, o último trabalho de músicas inéditas até 2013, já que, no meio destes 14 anos, apenas uma coletânea fora lançada. Já havia feito uma resenha deste EP, em 2013, aqui no Andamento Rápido, confira <a href="http://andamentorapido.blogspot.com/2013/03/53a-veneno-1999.html" target="_blank">aqui</a>. Um bom EP, veloz e embalado, com intenções semelhantes à composições do início da década de 90, vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Tou Farto</i>. O EP inicia com uma das faixas que considero das melhores, a qual é bastante veloz e embalada, embora existam eventuais momentos mais cadenciados na parte B. Um bom trabalho de dinâmica, apesar de sutil, com destaque para o arranjo, apesar de simples.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Idiologias 97</i>. Esta é uma boa composição, bastante veloz e embalada, embora possua eventuais momentos mais cadenciados, com uma boa intenção, a qual mantém um arranjo mais simples e previsível, com destaque para o refrão, embora a bateria faça uma frase bastante interessante, a qual merece atenção.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Em Ti Não Voto</i>. Esta é outra boa composição, sendo a faixa mais punk do EP, em especial devido ao refrão, um clássico do grupo, a qual possui uma introdução mais cadenciada, para, em seguida, vir o embalo e a velocidade, presente apenas na parte A, enquanto que as partes B e C (refrão) são mais cadenciadas, embora embaladas. O refrão é bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Descarga Policial</i>. Considero esta a melhor faixa do EP, bastante veloz e embalada, existindo eventuais variações de intenções rítmicas entre as partes, sendo a faixa que, na minha opinião, possui o arranjo mais bem trabalhado, com destaque para a progressão harmônica, a qual possui trocas rápidas de acorde e o arranjo, como um todo.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Tou Contigo Meu Irmão</i>. Esta é outra boa composição, a qual possui uma introdução mais cadenciada e com certo <i>groove</i>, mantendo a linha de baixo em evidência, para, logo após, surgir a velocidade e embalo característicos do EP. Esta faixa já possui mais influências do hardcore nova iorquino.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">White Bloody White</i>. O EP finaliza com outra boa composição, a mais crossover, na minha opinião, soando como uma mistura de <i>United Forces</i>, do <i>S.O.D.</i>, com <i>Roots</i>, do <i>Sepultura</i>, embora possua seu momento mais veloz e original, sendo a faixa menos embalada, e com mais <i>groove</i>, do EP, sendo, também, a única faixa com letra em inglês, e não em português.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/Eilbl1UvbgDT/ceta-v-mcmxcix-rar#!ZGuzZmR1ZJSyLwSuZzAyMwx3MQL3IREaLaABLzqcnx42ZJIw" target="_blank">Ouça o EP</a> sugando veneno!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-82621029642978596552023-05-27T20:48:00.056-03:002023-05-27T20:48:00.131-03:005 Star Degenerate - Super Big Gulp (2000)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Oewm0bXjf5cWDHoaniAXSAghmXyuO5wiLa2DO-ha6LBDBgSLOkbKGKsd-eccxHhQhCY04QYWaUkRMuQbcqCXVQMuLl-xnMGNiDemt9Efs2q4haC8OR8ZleLy9Ldf7o_jqmdlt9zhy3LpbKMWNISUa25MTGFWu3--xVJp22X6dKYRs-0ZOXQ1aZyP/s300/superbiggulpfront.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Oewm0bXjf5cWDHoaniAXSAghmXyuO5wiLa2DO-ha6LBDBgSLOkbKGKsd-eccxHhQhCY04QYWaUkRMuQbcqCXVQMuLl-xnMGNiDemt9Efs2q4haC8OR8ZleLy9Ldf7o_jqmdlt9zhy3LpbKMWNISUa25MTGFWu3--xVJp22X6dKYRs-0ZOXQ1aZyP/w200-h200/superbiggulpfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Hardcore Melódico</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (San Diego - San Diego / Califórnia)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Steve Streeks (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Zach Baranek (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Mark Womer (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Marty (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Tim Golden (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro EP, e último trabalho, lançado pelo grupo, de maneira independente. É um excelente EP, bastante veloz e embalado, com ótimos arranjos, sempre bem interpretados, com muita energia e expressão. São composições que possuem as características do hardcore dos anos 90, porém, com pitadas de punk rock, lembrando bandas como <i>Pennywise</i> ou <i>NOFX</i>. Tudo está no lugar, bem "redondinho", existindo boa técnica por parte dos integrantes, em especial os arranjos de bateria de <i>Tim</i>, os quais se destacam nos arranjos. Este é o segundo e último trabalho lançado pelo grupo, existindo, além deste registro, apenas uma demo. O grupo teve uma carreira curta, de 3 a 4 anos, sendo o fato curioso, que estiveram para assinar um contrato com o selo <i>Fearless</i>, após o lançamento deste EP, o qual não aconteceu, o que, creio eu, fez com que a banda terminasse, já que logo após a não concretização do contrato, os membros começaram a deixar o grupo, seja por motivos pessoais, seja por desentendimentos internos. O fato é que a formação não se manteve estável, mantendo apenas <i>Steve </i>e <i>Zach</i> como únicos membros permanentes, fazendo com que o grupo não desse continuidade aos trabalhos. Um ótimo EP, de um grupo com carreira curta, mas que mantinha personalidade em suas intenções e interpretações, um prato cheio aos adoradores do gênero, vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Up The System</i>. O EP inicia com a faixa que considero a melhor, a qual é bastante embalada e veloz, com trocas rápidas de acorde, divisões rítmicas curtas no arranjo vocal, possuindo bons eventuais contracantos, bem como um refrão mais cadenciado e bem <i>sing-a-long</i>. Uma composição que lembra bastante <i>Pennywise</i>.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Road Rage</i>. Esta é uma ótima composição, também bem embalada, possuindo dois momentos: um veloz e outro menos, possuindo um ótimo arranjo, bem como bons contracantos, além de um bom trabalho de dinâmica e um bom desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Static Head</i>. Esta é a faixa que menos me agrada no EP, embora seja uma boa composição, também bem embalada, porém menos veloz, esta soa mais punk rock, embora exista eventuais trechos mais velozes, sendo o destaque, na minha opinião, o desenho melódico da voz. Eventuais contracantos também merecem atenção.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Cattle</i>. O EP finaliza com outra excelente composição, a qual possui um ótimo arranjo, com boas frases de bateria, bem como bons <i>riffs</i> de guitarra, sendo, mais uma vez, bem embalada, possuindo dois momentos distintos, um mais veloz e outro menos, além de existir trechos mais cadenciados, com mais <i>groove</i>, em eventuais pontes. O destaque, na minha opinião, está no final, quando surge a velocidade, embora o arranjo mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=29fPlKpl524" target="_blank">Ouça o EP</a> ao tomar um gole super grande!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-42637394804771364202023-05-24T10:45:00.154-03:002023-05-24T10:45:00.129-03:003rd Bass - The Cactus Album (1989)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXei9EmB0cKyCy0yB3cZkKBC5rZP2BTwS-S3RrFLsOLawShb1OUdGESj9xplgdElHiI0LpSUJLj-d7g-jpvwMG48FaUXMHQUeFf__eJJsFizOlm420XqkNkowRIyG2uVo3hyyPAAQzZHKbYQkihb1UYP7pLlCAWOIjbFm1P02QPnaoPcibu_VdXQQh/s300/thecactusalbumfront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXei9EmB0cKyCy0yB3cZkKBC5rZP2BTwS-S3RrFLsOLawShb1OUdGESj9xplgdElHiI0LpSUJLj-d7g-jpvwMG48FaUXMHQUeFf__eJJsFizOlm420XqkNkowRIyG2uVo3hyyPAAQzZHKbYQkihb1UYP7pLlCAWOIjbFm1P02QPnaoPcibu_VdXQQh/w200-h200/thecactusalbumfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Rap</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (Nova York / Nova York)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">MC Serch - Michael Berrin (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Pete Nice - Peter Nash (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">DJ Richie Rich - Rich Lawson (Pick-up)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo <i>Def Jam</i>, e foi gravado nos estúdios <i>Chung King</i>, <i>Greene Street</i> e <i>Island Media</i>. É um excelente álbum, repleto de <i>grooves</i>, muito <i>swing</i>, bons arranjos, assim como os <i>samples</i>, além de um ótimo trabalho nos <i>scratches</i>. As faixas são, em sua maioria, embaladas, embora não muito velozes, as quais possuem uma ótima qualidade de gravação. Os <i>samples</i> possuem, em grande parte, ótimas linhas de baixo, existindo eventuais influências de jazz em alguns arranjos. Um excelente álbum, de um excelente grupo, o qual existiu na melhor época do gênero, na minha opinião. O grupo entrou no "embalo" do <i>Beastie Boys</i> como rappers brancos, inclusive os dois grupos mantinham contato e tinham boa relação, aliás, <i>MC Serch</i> pretendia fazer parte do <i>Beastie Boys</i>, porém, nunca foi dada a a oportunidade para ele, o que acabou criando pequenas rugas entre os dois grupos. Um terço das faixas do álbum são apenas vinhetas, existindo seis faixas com videoclipe de divulgação. O álbum atingiu as posições de número 55 na lista da <i>Billboard 200</i>, bem como a posição de número 5 na lista <i>Top Hip Hop / R&B Albums</i>, também da <i>Billboard</i>, ambas nos EUA, além de ter sido nomeado, em 1998, como um dos 100 melhores álbuns de rap, bem como, em 2008, ter sido considerado, pela <i>Rhapsody</i>, como um dos 10 melhores álbuns de rappers brancos. O álbum foi seguido por um vídeo, chamado <i>The Cactus</i> <i>Vidie/Yo</i>, além disso, o título do álbum pode variar de acordo com seu formato, podendo encontrar versões com os títulos <i>The Cactus Cee/D</i> e <i>The Cactus Cas/Ette</i>. O curioso é que <i>Richie Rich</i> está creditado como o DJ do álbum, porém, este apenas participava das apresentações ao vivo do grupo, tendo a parte das pick-ups sendo gravado pelo <i>DJ White Knight</i>, o qual não é creditado no álbum. A arte da capa ficou por conta de <i>Howard Zucker</i>. Um excelente álbum, de uma excelente época, o qual possui excelentes <i>samples</i>, bem como excelentes interpretações das composições. Um álbum que deve ser conferido pelos adoradores do gênero!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Stymie's Theme</i>. O álbum inicia com uma das vinhetas, instrumental, a qual dura poucos segundos.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Sons Of 3rd Bass</i>. Considero esta a melhor faixa do álbum, a qual possui um excelente <i>groove</i>, uma ótima linha do baixo, bem como um excelente <i>sample</i>, além de um ótimo trabalho nos <i>scratches</i>, além de ser muito bem interpretada.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Russel Rush</i>. Mais uma vinheta, a qual possui apenas falas.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">The Gas Face</i>. Outra ótima composição, a qual possui um ótimo <i>sample</i>, bem minimalista, o qual põe o piano em evidência, embora possua eventuais momentos com boas linhas de baixo e mais <i>groove</i>. Mais uma vez a composição está muito bem interpretada e arranjada, sendo esta, a primeira faixa do álbum que possui <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QYp28tEAVvs" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom vídeo, o qual apresenta o grupo e alguns convidados, em ambientes urbanos, fazendo a "<i>gas face</i>".</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Monte Hall</i>. Esta é uma faixa que considero das melhores do álbum, a qual apresenta um excelente <i>groove</i>, bem como uma excelente linha de baixo, assim como o <i>sample</i> e o arranjo, existindo frases de saxofone que remetem ao jazz. Mais uma vez a composição está muito bem interpretada.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Oval Office</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui um ótimo <i>groove</i>, bem como um bom <i>sample</i>, o qual possui uma intenção bem pesada, além de ser bem minimalista e possuir um excelente arranjo, sendo uma faixa bastante embalada.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Hoods</i>. Mais uma faixa que é apenas uma vinheta, a qual possui o trecho do áudio de algum filme.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Soul In The Hole</i>. Outra excelente composição, a qual possui arranjo e intenção semelhante às composições da metade da década de 80, possuindo um excelente <i>groove</i>, o qual apresenta uma intenção de bastante peso, existindo um excelente arranjo, com destaque para o refrão e seu <i>sample</i> com o vibrafone, o qual demonstra influências de jazz, mais uma vez.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Triple Stage Darkness</i>. Esta é outra faixo que considero das melhores do álbum, sendo, também, outra faixa a possuir <a href="https://www.youtube.com/watch?v=we5AuHiNV5k" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom vídeo, com imagens em preto e branco, dando a ideia de algo fúnebre, porém, a faixa não está completa, sendo apresentada apenas uma amostra. É uma excelente composição, a qual possui um excelente <i>groove</i>, bem como uma excelente linha de baixo, além de um ótimo arranjo, ótima interpretação, além de um excelente trabalho nos <i>scratches</i>.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">M.C. Disagree</i>. Esta é outra faixa que é apenas uma vinheta, apresentando o áudio de uma gravação de secretária eletrônica.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Wordz Of Wisdom</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, sendo, também, a terceira faixa do álbum a possuir <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jGHCXRcZTzE" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação, o qual apresenta o grupo cantando e dançando, com alguns convidados, em ambientes urbanos. Uma excelente composição, a qual possui um bom embalo, além de excelentes <i>groove</i> e <i>sample</i>, existindo uma ótima linha de baixo, apesar de bem minimalista, além de possuir um excelente arranjo e um refrão <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">Product Of The Environment</i>. Esta é outra boa composição, sendo a quarta faixa do álbum a possuir <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KRKDgzlfUBY" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom clipe, o qual apresenta o grupo cantando e dançando, com alguns convidados, em ambientes urbanos. Mais uma excelente faixa, mais lenta do que a maioria das faixas, mas que possui muito peso e <i>groove</i>, com destaque para o arranjo do refrão, que apresenta um excelente <i>sample</i>, o qual mantém um naipe de metais em evidência, além de possuir um ótimo trabalho nos <i>scratches</i>.</div><div style="text-align: justify;">13) <i style="font-weight: bold;">Desert Boots</i>. Mais uma faixa que é apenas uma vinheta, a qual inclui uma fala com um arranjo bem country / western de fundo.</div><div style="text-align: justify;">14) <i style="font-weight: bold;">The Cactus</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual apresenta uma excelente linha de baixo, bem como um excelente padrão rítmico, bem quebrado em seus acentos, o que tira o embalo, embora o baixo mantenha esta intenção.</div><div style="text-align: justify;">15) <i style="font-weight: bold;">Jim Backus</i>. Mais uma faixa que é apenas uma vinheta, a qual apresenta um pequeno trecho tirado de algum filme.</div><div style="text-align: justify;">16) <i style="font-weight: bold;">Flippin' Off The Wall Like Lucy Ball</i>. Uma excelente faixa, bem intimista e minimalista, a qual apresenta uma ótima linha de baixo, possuindo pouco peso, já que o único instrumento de percussão presente é um <i>shake</i>. A faixa possui uma intenção bem jazz, porém, bem irônica, sendo a interpretação e expressão vocal o ponto fraco, na minha opinião.</div><div style="text-align: justify;">17) <i style="font-weight: bold;">Brooklyn-Queens</i>. Esta é a quinta faixa do álbum a possuir <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5mJlcW3X4PQ" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação, o qual mantém a ideia padrão dos demais clipes em apresentar o grupo cantando e dançando, com alguns convidados, em ambientes urbanos, porém, aqui, o vídeo mostra a percepção de um turista de outro país ao passear, de ônibus, nas ruas do bairro. A faixa possui um excelente <i>groove</i>, com um ótimo arranjo, um bom embalo, assim como a linha de baixo, possuindo uma boa interpretação e expressão vocal, existindo, também, um refrão bem <i>sing-a-long</i>, além de um bom trabalho nos <i>scratches</i>.</div><div style="text-align: justify;">18) <i style="font-weight: bold;">Steppin' To The A.M.</i>. Esta é a última faixa do álbum a possuir <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NK0F1sgtRgU" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação, sendo, também, uma das faixas que considero das melhores. Um bom clipe, o qual mantém o padrão dos demais vídeos: os integrantes do grupo cantando e dançando, com alguns convidados, em ambientes urbanos, embora, aqui, aparecem cenas gravadas em estúdio, ironizando artistas como <i>Vanilla Ice</i>. Uma excelente composição, a qual possui um excelente <i>groove</i>, uma excelente linha de baixo, além de um bom embalo, com destaque para o arranjo do refrão.</div><div style="text-align: justify;">19) <i style="font-weight: bold;">Episode #3</i>. Esta é mais uma faixa que é apenas uma vinheta, sendo, mais uma vez, apenas o áudio de um trecho retirado de um filme.</div><div style="text-align: justify;">20) <i style="font-weight: bold;">Who's On Third</i>. Esta é uma faixa sem letra, já que as vozes são apenas <i>samples</i>, a qual possui um excelente arranjo, embora possua pouca duração, bem como um bom trabalho nos <i>scratches</i>. Esta é a faixa que finaliza o álbum na versão em LP.</div><div style="text-align: justify;">21) <i style="font-weight: bold;">Wordz Of Wisdom (Remix)</i>. O álbum finaliza com uma boa faixa, a qual, nada mais é, do que a faixa 11 com arranjo diferente. Na minha opinião, me agrada mais, sem sombra de dúvidas, a outra versão, embora esta não seja ruim, mantendo um bom <i>groove</i>, em especial devido ao arranjo.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/as0cOa0YOLZG/tb-tca-mcmlxxxix-rar#!ZGL2BGR2AzWxAQplA2VjAQOuZGOxARqnGR9RF1OxsxuUEQIyZN==" target="_blank">Ouça o álbum</a> curta o álbum do cacto!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-18761033768797029432023-05-20T20:44:00.089-03:002023-05-20T20:44:00.134-03:002Pac - 1 In 21 (A Tupac Shakur Story) (1997)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZGGLtd-CAtZal0r_iyNnogL-TasAYaK0WrQlAs_rb4aDBDxqpgvxZ0k9udrHCc8ZTTg_NBPzQ06p9avcysc3f4u3-A_AoRikngo5oDgSXVoUtEl75RMnZdZo2zf9IIjxPgj1hljTJSexoy3P77MEfXJyPsg8eIAFcQv1_3LUKKf7dkoO0zoVgxVx/s300/1in21front2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZGGLtd-CAtZal0r_iyNnogL-TasAYaK0WrQlAs_rb4aDBDxqpgvxZ0k9udrHCc8ZTTg_NBPzQ06p9avcysc3f4u3-A_AoRikngo5oDgSXVoUtEl75RMnZdZo2zf9IIjxPgj1hljTJSexoy3P77MEfXJyPsg8eIAFcQv1_3LUKKf7dkoO0zoVgxVx/w200-h200/1in21front2.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Rap</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (Nova York / Nova York)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">2Pac - Tupac Shakur (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Ray Luv - Raymond Tyson (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Chopmaster J - James Dright (Pick-up)</div><div style="text-align: justify;">DJ Dize (Pick-up)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Esta é a segunda coletânea lançada pelo artista, após cinco álbuns de estúdio, através do selo <i>AIM</i>. É uma excelente coletânea, com composições repletas de <i>groove</i>, além de muito <i>swing</i>, ótimos <i>samples</i>, bem como muita expressão nas interpretações, as quais se mantêm sinceras com as intenções. As faixas não são velozes, porém possuem excelentes arranjos, além de eventuais bons <i>scratches</i>, sendo, algumas delas, apesar do <i>groove</i>, bem embaladas. A coletânea resgata gravações do período entre 1989 e 1992, incluindo as primeiras gravações do artista, quando ainda pertencia ao grupo <i>Strictly Dope</i>. Nenhuma das faixas estão presentes em algum álbum do artista, sendo, como, uma coletânea de "lados B". É uma coletânea que não pertence à discografia oficial do artista, tendo sido lançada na Austrália, a qual possui duas capas diferentes. O título se refere a uma estatística: 1 a cada 21 homens negros morrerão, nos EUA, em decorrência de atos violentos. São gravações de uma época em que eu considero o auge do rap, período ao qual, na minha opinião, estão os melhores registros do gênero, e, aqui, não podia ser diferente, são registros e composições que possuem as características de diversos artistas do gênero na época, soando como uma mescla do rap da costa leste e o rap da costa oeste, já que a carreira artística do cantor iniciou depois que ele se mudou para a Califórnia, embora suas raízes da adolescência e juventude nova iorquinas se mantêm presentes. Uma excelente coletânea, a qual apresenta composições que, até então, eram inéditas, apresentando as origens da carreira do artista. Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Static (Extended Club Mix)</i>. A coletânea inicia com uma das faixas mais atuais, a qual possui um ótimo <i>groove</i>, bastante <i>swing</i>, além de um ótimo <i>sample</i>, a qual apresenta toda sua intenção no arranjo de piano, com destaque para a interpretação e expressão da voz.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Panther Power</i>. Esta é uma das faixas que foram gravadas na época do <i>Strictly Dope</i>, sendo uma das faixas que considero das melhores da coletânea. Muito <i>groove</i>, um bom <i>sample</i>, bastante percussivo, sendo interpretada com muita expressão vocal, além de possuir bons, eventuais, <i>scratches</i>, bem como um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Never Be Beat</i>. Outra faixa da época <i>Strictly Dope</i>, sendo, também, uma das faixas que considero das melhores da coletânea. Mais uma vez, um excelente <i>groove</i>, muito <i>swing</i>, um ótimo <i>sample</i>, bem como ótimos <i>scratches</i>, o destaque, na minha opinião, embora a expressão na interpretação vocal mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Case Of The Misplaced Mic</i>. Esta é outra faixa da época <i>Strictly Dope</i>, sendo a faixa que considero a melhor da coletânea, a qual possui um excelente <i>groove</i>, um excelente <i>sample</i>, bem como muito <i>swing</i>, além de uma boa expressão vocal na interpretação. Destaque para o arranjo e a linha de baixo do <i>sample</i>.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">My Burnin' Heart</i>. Esta é outra, e a última, faixa da época <i>Strictly Dope</i>, a qual, mais uma vez, possui um ótimo <i>groove</i>, um ótimo <i>sample</i>, mantendo uma intenção mais intimista que as faixas anteriores, a qual mantém uma tensão devido ao arranjo. A faixa possui um refrão <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Static (Radio Edit)</i>. Esta faixa é igual à faixa 1, porém com menor duração, existindo uma edição que cortou algumas partes para que o tempo de duração fosse adequado à radiodifusão.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Static (Playa Mix)</i>. Esta é outra versão da faixa 1 (ou 6), a qual mantém a mesma linha vocal, porém com outro <i>sample</i>, o qual, como o nome já sugere, possui uma intenção mais "tranquila", sem muita tensão como o arranjo das versões anteriores.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Static (Silent Mic Mix)</i>. Esta faixa é igual à faixa 6, porém apenas com o arranjo instrumental, sem a parte vocal.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aDX0m_6AhNU" target="_blank">Ouça a coletânea</a> e seja 1 em 21!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-18652318323719241162023-05-17T10:41:00.122-03:002023-05-17T10:41:00.130-03:002 Minutos - Valentin Alsina (1994)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX9Zt5-bBK0gDe0mhqcAphiSJR77EZeB8QTKT8YikngQimNQ6_vX6IxlFG7QQ_LzbrTPkaiJQuLsmg1phPkXFgdpan0Ez91Zcx63zR6ZKICLKtd6oGYnT9eGoy-xwFJEaNi8eeDCHhpLOeP7DPL_-B1qZH3xJ1zk7htE3SATc40R0HyGha6yWJ1UBF/s300/valentinalsinafront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX9Zt5-bBK0gDe0mhqcAphiSJR77EZeB8QTKT8YikngQimNQ6_vX6IxlFG7QQ_LzbrTPkaiJQuLsmg1phPkXFgdpan0Ez91Zcx63zR6ZKICLKtd6oGYnT9eGoy-xwFJEaNi8eeDCHhpLOeP7DPL_-B1qZH3xJ1zk7htE3SATc40R0HyGha6yWJ1UBF/w200-h200/valentinalsinafront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Punk Rock</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Argentina (Valentín Alsina / Buenos Aires)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Mosca - Walter Velázquez (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Indio - Alejandro Mirones (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Papa - Alejandro Aidnajian (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Pedro - Marcelo Pedrozo (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo <i>Interdisc</i>. É um ótimo álbum, bastante embalado, eventualmente veloz, com arranjos bem simples, assim como as composições, porém, interpretadas com muita energia, perceptível devido à expressão do grupo, o qual se mantém fiel à intenção das composições. O álbum é um marco para o punk rock argentino, sendo uma grande referência, mesmo que os músicos não possuam muita técnica, inclusive existindo eventuais momentos falhos na interpretação, como desafinações ou acentos assíncronos entre os instrumentos, porém a intenção e expressão acabam em evidência, fazendo o ouvinte ignorar tais questões. De qualquer forma, o álbum, apesar de eu ter classificado como punk rock, possui influências do oi!, não só pela música, mas, em especial, pela temática abordada. O álbum soa como uma mistura de <i>Eskorbuto</i>, <i>Garotos Podres</i> e, claro, como toda banda de punk rock argentina, <i>Ramones</i>. O álbum possui uma faixa instrumental e uma faixa <i>cover</i>, enquanto que a arte da capa ficou por conta de <i>Chino Gonzales</i>. Um bom álbum, bem intencionado, o qual é uma grande referência do gênero em seu país, e que merece ser conferido, uma parte da história do underground argentino!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Valentín Alsina</i>. O álbum inicia com a faixa que dá nome ao mesmo, a qual é, também, uma das faixas que considero das melhores. Bastante embalada e veloz, a qual possui um refrão bem <i>sing-a-long </i>e um arranjo simples, o destaque está na expressão e energia.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Canción De Amor</i>. Esta é uma boa composição, a qual possui um bom embalo, embora pouco veloz, um arranjo bem simples, porém o desenho melódico da voz possui um bom movimento, embora interpretado com eventuais desafinações. O refrão é bem <i>sing-a-long</i>, sendo este o destaque, na minha opinião.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Que Mala Suerte!</i>. Outra boa composição, a qual, mais uma vez, possui um arranjo bem simples, um bom embalo, com destaque para o desenho melódico da voz, existindo, também, eventuais frases de guitarra as quais merecem atenção, embora simples, também.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Novedades</i>. Esta é outra boa composição, também bem embalada, a qual me lembra, bastante, com <i>Garotos Podres</i>, existindo eventuais contracantos. O destaque, mais uma vez, está no desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Odio Laburar</i>. Mais uma boa composição, a qual possui um bom embalo, um arranjo bastante simples, sendo o destaque, na minha opinião, as pontes e suas frases que lembram bastante com <i>Ramones</i>. O vocal apresenta frequentes trechos desafinados, reduzindo a qualidade a da composição.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Amor Suicida</i>. Mais uma boa composição, a qual inicia com uma boa frase de guitarra, em um bom arranjo. Logo após, surge a parte A, e o padrão do álbum se expõe mais uma vez: um bom embalo, com arranjo simples, pouca velocidade e um bom desenho melódico da voz,o destaque na minha opinião, embora as pontes também mereçam atenção.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">14 Botellas</i>. Esta é a faixa instrumental do álbum, sendo, também, a faixa de menor duração, a qual possui um bom embalo e uma boa progressão harmônica na parte A, lembrando, mais uma vez, com <i>Ramones</i>.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Vos No Confiaste</i>. Mais uma boa composição, bem embalada, a qual possui um bom <i>riff</i> de guitarra na introdução, bem como uma boa frase de guitarra, os destaques, na minha opinião. Com arranjo bem simples e um bom desenho melódico da voz, a faixa mantém as características padrão do álbum.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Barricada</i>. Considero esta a melhor faixa do álbum, bastante embalada e veloz, ela possui uma introdução bastante intencional, a qual prepara para o que virá. Uma composição bem simples, assim como seu arranjo, mas que é interpretada com muita expressão e energia, os destaques, na minha opinião.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Otra Mujer</i>. Esta é outra boa composição que mantém as características padrão do álbum: um bom embalo, arranjo simples e um bom desenho melódico da voz, sendo este último o destaque, na minha opinião. A altura das notas da voz está acima do padrão do álbum. A faixa possui um refrão bem <i>sing-a-long</i>, finalizando com um trecho mais veloz, o qual possui um arranjo de bateria com a caixa dobrada.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Como Caramelo De Limón</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, sendo, também, a faixa <i>cover</i>, a qual é uma composição de <i>Riki Maravilla</i> e <i>Carlos León</i>, sendo gravada, originalmente, por <i>Riki Maravilla</i>, em 1988. Bastante embalada e mais veloz que o padrão do álbum, a composição possui uma introdução que tenta remeter à versão original, porém, logo após, surge a intenção punk rock. Destaque para o desenho melódico da voz, embora as frases de guitarra mereçam atenção. A composição possui um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">Demasiado Tarde</i>. Outra boa composição, a qual possui uma intenção bem oi!, com destaque para o desenho melódico da voz, bem como possui frequentes contracantos, existindo bons <i>riffs</i> de guitarra, além de bons momentos, entre as partes, em que a dinâmica é trabalhada.</div><div style="text-align: justify;">13) <i style="font-weight: bold;">Pelea Callejera</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, bastante embalada, e com uma velocidade acima do padrão do álbum, a composição possui um arranjo bem simples, com frequentes contracantos, sendo o destaque, na minha opinião, o desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">14) <i style="font-weight: bold;">Arrebato</i>. Esta é outra boa faixa, sendo a primeira música composta pelo grupo, a qual possui um refrão bem <i>sing-a-long</i>, com constantes contracantos, além de possuir uma eventual frase de guitarra. No mais, a faixa mantém as características padrão do álbum: um bom embalo, arranjo simples e um bom desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">15) <i style="font-weight: bold;">Ya No Sos Igual</i>. O álbum finaliza com outra faixa que considero das melhores do álbum, sendo, também, uma das primeiras composições do grupo. A faixa incia com uma boa introdução, bem pensada e interpretada, a qual possui um bom trabalho de dinâmica, sendo o destaque, sem sombra de dúvidas, na minha opinião, o desenho melódico da voz, existindo, também, eventuais boas frases de guitarra, bem como eventuais contracantos e um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3QksIWNcYi0" target="_blank">Ouça o álbum</a> a caminho de Valentín Alsina!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-23150643828114463452023-05-13T20:41:00.131-03:002023-05-20T16:53:40.907-03:0016 Horsepower - Secret South (2000)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgol5oRTtTfhPCC7FPEwSb-muClzDShdIPCfhaomkZxkoWwSx3LE2kCFO-qZzIa2VRXRX9IpHfsryWuVQU2tuovs_Hm6pwDCreAwkJg8g7iipoXZaR0YfArs5N_DVqwVIDlq5uBFxL6LO5omR8TQutByW9HuAdSLwUGpg0d7FSJ5SWuEHabtcfZ3X2D/s300/secretsouthfront.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgol5oRTtTfhPCC7FPEwSb-muClzDShdIPCfhaomkZxkoWwSx3LE2kCFO-qZzIa2VRXRX9IpHfsryWuVQU2tuovs_Hm6pwDCreAwkJg8g7iipoXZaR0YfArs5N_DVqwVIDlq5uBFxL6LO5omR8TQutByW9HuAdSLwUGpg0d7FSJ5SWuEHabtcfZ3X2D/w200-h200/secretsouthfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Rock Psicodélico</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (Denver - Denver / Colorado)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">David Edwards (Vocal, guitarra, violão, banjo, chemnitzer concertina)</div><div style="text-align: justify;">Steve Taylor (Guitarra, violão, órgão)</div><div style="text-align: justify;">Pascal Humbert (Baixo, baixo acústico, violão)</div><div style="text-align: justify;">Jean-Yves Tola (Bateria, percussão, piano)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o terceiro álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo <i>Glitterhouse</i>, e foi gravado no estúdio <i>Hamilton Glory Lodge</i>. É um ótimo álbum, bem conceitual, intimista e intencional, o qual possui ótimos arranjos, bem pensados e interpretados, os quais possuem diferentes intenções entre as faixas. Embora eu tenha classificado o álbum como rock psicodélico, o mesmo possui fortes elementos do folk, podendo, muito bem, ser considerado um álbum folk. Porém elementos do blues e de outros gêneros do rock também são percebidos no álbum, porém, sempre com uma ideia de paisagem sonora em suas intenções e arranjos, tornando a ideia bem espectral, em sua maior parte. Algumas faixas são embaladas, outras não, sendo a maioria delas com pouco peso, embora existam raros momentos em que este aparece de maneira discreta. É um álbum que marca uma diferença nas intenções das composições em relação aos dois álbuns anteriores, enquanto os dois primeiros mantêm elementos do rock em evidência, este já varia bastante com o folk, mas, principalmente, em suas intenções intimistas. Este é o primeiro álbum do grupo a contar com <i>Steve</i> em sua formação. O álbum possui uma faixa <i>cover</i>, bem como uma faixa com videoclipe de divulgação, além de ter atingido as posições de número 45 na Holanda, e 31 na Noruega. O álbum conta com as participações de <i>Asher Edwards</i>, <i>Rebecca Vera</i> e <i>Elin Palmer</i> tocando instrumentos de corda, criando o arranjo do chamado <i>strings</i>, enquanto que a arte da capa ficou por conta de <i>David Zimmer</i>. Um ótimo álbum, bem intimista, perfeito para ouvir na penumbra de sua intimidade, apreciando, de maneira quase hipnótica, os diversos elementos influenciados pela paisagem sonora! Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Clogger</i>. O álbum inicia com uma das faixas que considero das melhores, sendo, também, a faixa que possui <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dVrX7Gqjzs0" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom clipe, que mostra o grupo tocando no palco de um teatro, o qual conta com a participação de <i>Asher Edwards</i>, filha de <i>David</i>. Com certeza esta é a faixa mais rock do álbum, bem embalada, com um bom arranjo, bem interpretada, além de bem intencional. O destaque, na minha opinião, está na expressão quanto das interpretações, bem "solto" e "leve".</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Wayfaring Stranger</i>. Esta é a faixa que considero a melhor do álbum, a qual possui uma intenção bem blues, que lembra o blues rural dos anos 30, inclusive devido à mixagem e equalização. Porém esta intenção do blues rural não perdura o tempo todo, apenas no início, após, a composição se repete, porém, com novos arranjos, os quais acrescentam, aos poucos, elementos mais modernos, no que diz respeito ao timbre e instrumentação.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Cinder Alley</i>. Outra boa composição, bem intimista e intencional, a qual possui arranjo de <i>strings</i>. Embora lenta, a faixa possui um bom embalo, com um excelente arranjo, sendo o destaque, na minha opinião, a expressão e intenção, embora o desenho melódico da voz mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Burning Bush</i>. Mais uma composição bem intimista e intencional, esta com o piano em evidência. A composição não apresenta muito embalo, embora mantenha esta ideia, sendo mais uma faixa lenta, a qual o destaque, na minha opinião, está no arranjo e intenção, embora o desenho melódico da voz e expressão mereçam atenção.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Poor Mouth</i>. Esta é outra boa composição, mais uma vez, bem intimista e intencional, a qual possui um excelente arranjo. A expressão na interpretação, mais uma vez merece atenção, embora o destaque, na minha opinião, esteja na progressão harmônica e arranjo, o qual possui boas frases de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Silver Saddle</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual é, mais uma vez, bem intencional e intimista, mas que possui uma excelente frase, também minimalista, executada pelos instrumentos de teclas. O acompanhamento rítmico se dá por tambores graves, o que aliado ao trabalho de dinâmica, ajudam a caracterizar, ainda mais, a intenção intimista da composição.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Praying Arm Lane</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui fortes influências do folk, aliás, considero esta mais uma faixa folk do que rock! Com um excelente arranjo, aliado à um bom trabalho de dinâmica, sempre bem interpretado, com bastante expressão, a composição possui um bom embalo.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Splinters</i>. Mais uma boa composição, mais uma vez, bem intimista e intencional, a qual apresenta um bom trabalho de dinâmica, sempre bem interpretados com boa expressão, sendo o destaque, na minha opinião, o desenho melódico e expressão da voz.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Just Like Birds</i>. Mais uma boa composição com intenção bem intimista, a qual possui um ótimo arranjo, bem como um bom trabalho de dinâmica, possuindo um bom embalo, apesar de sutil, bem como um bom desenho melódico da voz, sendo o destaque, na minha opinião, a expressão na interpretação.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Nobody 'Cept You</i>. Esta é a faixa <i>cover</i> do álbum, sendo, também, a faixa que, de longe, menos me agrada. Esta é uma composição, composta e gravada, originalmente, por <i>Bob Dylan</i>, em 1974, a qual não havia sido lançada até 1991. Esta é outra faixa bem folk, a qual possui um bom arranjo, bem como um bom trabalho de dinâmica, a qual inicia bem intimista, mas que altera a sua intenção no decorrer da música, além de possuir um bom embalo.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Straw Foot</i>. O álbum finaliza com uma ótima composição, a qual resume bem todas as intenções do álbum, apresentando todos os elementos presentes nas outras faixas. A intenção intimista está em evidência, como não poderia deixar de estar. O minimalismo também está presente, assim como o bom trabalho de dinâmica. O elemento que não reaparece aqui, seria a intenção mais pesada e mais rock da primeira faixa.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/4dGI1Lf4Hugt/sh-ss-mm-rar#!ZGAyMQR2AQAzZTH0ZJR5BTV4MTMxZKEaqHuAH3WfnIcWFwp5LD==" target="_blank">Ouça o álbum</a> e descubra o sul secreto!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-36953695401388078152023-05-10T10:50:00.140-03:002023-05-10T10:50:00.132-03:001.5 Kг Отличного Пюре - Летние Дни (2006)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLAsPPmvbOnGA16phoON3G4qZ1FA25BII7pwiKEVefewn54JBc0nJBULMhLLxuNALrUb_egXBVpcx9zgy78s7thlxGhu83sh2s_Nlj_P-efGKTTrnmnrDACgDbEOyiSvcuokayUWwuzE0qA08oITGZJGLpUdqOTKpwV0Xbxzr3pSzUcCfb37xUqD2v/s300/2006front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLAsPPmvbOnGA16phoON3G4qZ1FA25BII7pwiKEVefewn54JBc0nJBULMhLLxuNALrUb_egXBVpcx9zgy78s7thlxGhu83sh2s_Nlj_P-efGKTTrnmnrDACgDbEOyiSvcuokayUWwuzE0qA08oITGZJGLpUdqOTKpwV0Xbxzr3pSzUcCfb37xUqD2v/w200-h200/2006front.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Pop Punk</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Rússia (São Petersburgo / Distrito Federal Do Noroeste)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Дмитрий Ганжа (Vocal, guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Вячеслав Филиппов (Vocal, guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Дэн (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Кирилл Павловский (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o quarto, e último, álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo <i>Свежая Струя</i>, e foi gravado no estúdio <i>Нева</i>. É um bom álbum, com composições bem embaladas, embora possuam seus momentos mais cadenciados, existindo eventuais faixas velozes, bem como bons desenhos melódicos da voz. As composições são bem interpretadas, com arranjos bem pensados, apesar de não muito complexos, com destaque para os arranjos de guitarra, as quais possuem eventuais frases e <i>riffs</i>. A qualidade da gravação é boa e tudo está no lugar, existindo eventuais arranjos rítmicos em sincronia entre os instrumentos que ajudam a elevar a qualidade do álbum. Os desenhos melódicos da voz, apesar de serem bons, não possuem grandes extensões, uma pequena mostra da qualidade técnica dos músicos que, embora não sejam ruins, não executam nada muito complexo. Embora eu tenha classificado como um álbum de pop punk, ele possui fortes influências de hardcore melódico, sendo uma mescla de diferentes bandas dos anos 90, mas com a intenção dos anos 2000, como <i>Offspring</i>, <i>NOFX</i>, <i>Lagwagon</i>, <i>Bad Religion</i> e <i>Blink-182</i>. Este é o último álbum com o grupo com este nome, já que poucos anos depois, o grupo passou a se chamar, apenas, <i>1.5 Kг</i>. O álbum possui uma faixa com videoclipe de divulgação, enquanto que a arte da capa ficou por conta de <i>Саша T-True</i>. Um bom álbum, com composições bem pensadas e bem produzidas, aliadas a um bom embalo e bons desenhos melódicos da voz. Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <b style="font-style: italic;">Август-Юг</b>. O álbum inicia com uma boa faixa, a qual possui um bom desenho melódico da voz, o destaque, na minha opinião, além de um bom embalo, embora não veloz, existindo uma variação de cadência entre as partes, bem como um bom arranjo, em especial da bateria, além de um bom trabalho de dinâmica, apesar de sutil.</div><div style="text-align: justify;">2) <b style="font-style: italic;">Сердце</b>. Considero esta uma das melhores faixas do álbum, sendo, também, a faixa que possui <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wcHtZHvnMOQ" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom clipe, o qual apresenta o grupo tocando em um quarto cheio de travesseiros, os quais os integrantes estão deitados tocando, alternando com cenas de jogos de cassino, principalmente a roleta. A composição possui um bom arranjo, com variações de intenção, sendo, na maior parte, bastante veloz e embalada, além de possuir um bom desenho melódico da voz, bem como eventuais <i>riffs</i> de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Прости</i>. Outra boa composição, a qual possui um bom arranjo, bem como um bom trabalho de dinâmica, apesar de sutil, mantendo um bom embalo, o qual alterna com trechos mais cadenciados, variando, também, a velocidade do andamento. Destaque para o arranjo, embora o desenho melódico da voz mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">4) <b style="font-style: italic;">В Дневнике</b>. Esta é a faixa que menos me agrada no álbum, embora não seja ruim, possuindo uma intenção mais intimista, bem como um bom embalo e um bom trabalho de dinâmica. Destaque para os eventuais <i>riffs</i> de guitarra, embora o desenho melódico da voz mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">5) <b style="font-style: italic;">Летние Дни</b>. A faixa que dá nome ao álbum é, também, uma das faixas que considero das melhores. Bastante veloz e embalada, possuindo bons <i>riffs </i>de guitarra, bem como uma excelente intenção e um ótimo desenho melódico da voz. A composição lembra, um pouco, com a música <i>Lori Meyers</i>, do grupo <i>NOFX</i>.</div><div style="text-align: justify;">6) <b style="font-style: italic;">Олд Скул Сонг</b>. Mais uma boa composição, a qual não possui muita velocidade, embora possua um bom embalo, sendo o destaque, mais uma vez, o desenho melódico da voz. A faixa possui um bom trabalho de dinâmica, bem como uma intenção mais intimista, apesar de sutil.</div><div style="text-align: justify;">7) <b style="font-style: italic;">Экстра Лайт</b>. Mais uma boa composição, a qual possui um bom arranjo, com frequentes variações de cadência, eventuais bons <i>riffs</i> de guitarra, além de um bom embalo, embora não seja veloz, sendo o destaque o desenho melódico da voz e o arranjo rítmico, em eventuais partes. Os contracantos, no refrão, o qual é bem <i>sing-a-long</i>, merecem atenção.</div><div style="text-align: justify;">8) <b style="font-style: italic;">Брокен Сонг</b>. Esta é outra boa composição, a qual possui um intenção mais "alegre" e pop, embora não de maneira exagerada, com destaque para o refrão, bem <i>sing-a-long</i>, e seu desenho melódico, embora as frases com variações de cadência nas pontes entre as partes, e as eventuais frases de guitarra, mereçam atenção.</div><div style="text-align: justify;">9) <b style="font-style: italic;">Кончилось Лето</b>. Considero esta a melhor faixa do álbum, a qual possui um excelente embalo, além de ser bastante veloz, embora possua momentos mais cadenciados. A composição possui um bom desenho melódico da voz, com destaque para o arranjo de guitarra e seus <i>riffs</i>.</div><div style="text-align: justify;">10) <b style="font-style: italic;">Страсть & Ярость</b>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui um excelente arranjo, o destaque na minha opinião. A progressão harmônica é muito boa, existindo um bom arranjo rítmico, bem como um bom desenho melódico da voz, além de ótimos, eventuais, <i>riffs</i> de guitarra e frequentes variações de cadência.</div><div style="text-align: justify;">11) <b style="font-style: italic;">Зодиак</b>. O álbum finaliza com outra boa composição, a qual inicia com uma excelente frase de bateria. A faixa possui boas frases e <i>riffs</i> de guitarra, além de um ótimo arranjo, o destaque na minha opinião. Apesar de não muito veloz, a faixa alterna momentos mais embalados com outros mais cadenciados, possuindo uma intenção mais intimista, embora sutil. O desenho melódico da voz também merece atenção.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=miRjPPYdKQc" target="_blank">Ouça o álbum</a> nos dias de verão!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-31208631521523506392023-05-06T20:43:00.070-03:002023-05-06T20:43:00.281-03:00Zumbis Do Espaço - Split [Grinders] (2003)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0q4SQ_Lu68CXmJZIeK0GY76o1ZI_Ip4BY6g_rcQl3LtqQ8-fatodOE1BEIEt3mjwFRcFSV1pNTsmZtTqV2jYX6lkBA-GItQ2H-9aRjrNfZK4nY4M8O74ah7GaqjcUO44M4LTkQB2GyCnwvjlNAcnQOUHUEtRGzBnXNTc34fetwRid8_-0Lq9duzs/s300/splitgrindersfront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0q4SQ_Lu68CXmJZIeK0GY76o1ZI_Ip4BY6g_rcQl3LtqQ8-fatodOE1BEIEt3mjwFRcFSV1pNTsmZtTqV2jYX6lkBA-GItQ2H-9aRjrNfZK4nY4M8O74ah7GaqjcUO44M4LTkQB2GyCnwvjlNAcnQOUHUEtRGzBnXNTc34fetwRid8_-0Lq9duzs/w200-h200/splitgrindersfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Punk Rock</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Brasil (Taubaté / São Paulo)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Tor - André Guimarães (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Hank Alien (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Gargoyle (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Zumbilly (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro, e único até então, split lançado pelo grupo, após três álbuns de estúdio, através dos selos <i>Thirteen </i>e <i>Ataque Frontal</i>. Este é, na verdade, um split com a banda brasileira <i>Grinders</i>, porém, aqui, comento apenas sobre as faixas do <i>Zumbis Do Espaço</i>. É um ótimo split, com composições embaladas, boas melodias, arranjos simples e intenções bem explícitas, interpretadas de maneira fiel à proposta. É um split de punk rock, porém, possui pitadas de country e skate punk. O split conta com três faixas <i>cover</i>, as demais são inéditas. É um split que possui muita influência de <i>Misfits</i>, embora a semelhança com <i>Ramones</i> também seja perceptível. Aliás, a influência de <i>Misfits</i> aparece, inclusive, no nome do grupo, bem como nas intenções e temáticas das letras, sendo considerado, por muitos, como uma banda de horror punk. Sem nada de muito especial nos arranjos, embora tudo esteja no lugar, o destaque está, na minha opinião, no desenho melódico da voz, embora a carência técnica do vocalista, por sua vez, é, na minha opinião, o ponto fraco do split, apesar desta carência ser suprida pela expressão. Um ótimo split, lançado no meio de dois trabalhos ao vivo, o qual ajudou a apresentar novas composições, e versões, para os fãs que estavam no aguardo de novidades do grupo! Para os fãs do grupo, um ótimo registro, para aqueles que conhecerão o trabalho do grupo através deste split, uma ótima amostra! Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Eu Era Um Zumbi Adolescente</i>. O split inicia com uma ótima composição, bem ao estilo <i>Ramones</i>, com bastante embalo, arranjo bem simples, com destaque para o desenho melódico da voz, embora os eventuais acentos fora do tempo forte e o arranjo debateria no final da faixa mereçam atenção. A faixa possui um refrão bem <i>sing-a-long</i>. Esta faixa foi gravada para a trilha sonora do curta <i>Crônicas De Um Zumbi Adolescente</i>.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Carcaça De Um Outro Alguém</i>. Considero esta a melhor faixa do split, a qual possui um ótimo embalo e uma intenção bem western, a qual lembra bastante a música <i>Ghost Town</i>, do grupo <i>Gazoo Bill</i>. No modo menor e com um excelente desenho melódico da voz, o destaque na minha opinião, além de bons <i>riffs</i> de guitarra, a composição possui um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Assassinos Por Natureza</i>. Outra boa composição, a qual apresenta influências de <i>Misfits</i> e <i>Ramones</i>. Bem embalada, com um refrão bem <i>sing-a-long</i>, a composição possui um arranjo bem simples, sendo o destaque, mais uma vez, o desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">O Mal Não Tem Fronteiras</i>. Esta é outra boa composição, embora seja a faixa que menos me agrada no split. Esta é uma composição punk rock com influências do country, a qual possui um bom embalo, um bom desenho melódico da voz, sendo o destaque, na minha opinião, as frases de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Hybrid Moments</i>. Esta é a primeira das faixas <i>cover</i>, sendo uma composição de <i>Glenn Danzig</i>, gravada, originalmente, pelo grupo <i>Misfits</i>, em 1978. É uma versão extremamente fiel à original, sendo a única diferença os timbres de voz e instrumentos, já que no arranjo nada foi alterado, mantendo o embalo e arranjo original.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Glad To See You Go</i>. Esta é uma das faixas que considero das melhores do split, sendo, também, a segunda faixa <i>cover</i> a ser apresentada no split, tendo sido composta e gravada, originalmente, pelo grupo <i>Ramones</i>, em 1977. Mais uma vez a versão é extremamente fiel à original, mantendo o mesmo arranjo e embalo, sendo a diferença apenas os timbres de voz e instrumentos.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Vem A Vingança</i>. O split finaliza com a última das faixas <i>cover</i>, a qual é uma faixa composta e gravada, originalmente, pelo grupo <i>Grinders</i>, em 2002. Esta é uma excelente faixa, a mais pesada e veloz do split, a qual é um skate punk com pitadas de crossover, bem embalada, embora possua seus momentos mais cadenciados, mantendo, mais uma vez, uma fidelidade muito grande em relação ao arranjo original, com diferenças apenas nos timbres de voz e instrumentos.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/fzAPlyMcVOnj/zde-sg-mmiii-rar#!ZJV4AGR2AGpmMJIyMJH4BTEvZQuxA2chG1MZqzuUAS9+rQV4Lt==" target="_blank">Ouça o split</a> através dos moedores!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-2173126766467438792023-05-03T10:44:00.114-03:002023-05-03T10:44:00.132-03:00Žulj - Resetiraj Civilizaciju (2018)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14S1g1EAe5zZv7GM4w6u913cXjHOEQfvmeOqRIw1s61P_a6-iGY9qVfPx1MYTsW4lRJmhhmPcS1q0gdCmxYrS03zlS6AfEQiUlOYAwXvNnKC3E1_GJ0N-Th3MJoTgGgbFVyJSM_1bnAKuhCOqW0fQvRIHJBk2713XoK0j_5eW0-E9FXZDQMqcj99h/s300/resetirajcivilicacijufront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14S1g1EAe5zZv7GM4w6u913cXjHOEQfvmeOqRIw1s61P_a6-iGY9qVfPx1MYTsW4lRJmhhmPcS1q0gdCmxYrS03zlS6AfEQiUlOYAwXvNnKC3E1_GJ0N-Th3MJoTgGgbFVyJSM_1bnAKuhCOqW0fQvRIHJBk2713XoK0j_5eW0-E9FXZDQMqcj99h/w200-h200/resetirajcivilicacijufront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Street Punk</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Croácia (Rijeka / Primorje Gorski Kotar)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Oli (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Juresko (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Bager (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Jure (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Karolina (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o segundo álbum de estúdio lançado pelo grupo, de maneira independente, e foi gravado na casa dos integrantes. É um bom álbum, com composições bem embaladas, embora existam seus momentos mais cadenciados, as quais possuem arranjos bem simples, porém, sempre interpretados com muita energia e expressão, aliás, estes são os destaques do álbum, na minha opinião. Apesar de simples, os arranjos são bem pensados, existindo eventuais frases de guitarra, bem como variações entre os padrões rítmicos, além de variações no andamento entre as músicas, embora prezem pela velocidade em sua maior parte. A qualidade da gravação é boa e tudo está muito bem interpretado, pois está "redondinho", não existindo muitas movimentações nas linhas melódicas da voz. O ponto fraco, na minha opinião, está na parte rítmica, muito "quadrada", possuindo poucas variações ou maiores detalhes que venham a elevar a qualidade dos arranjos. Difícil encontrar muitas informações sobre o grupo, porém, ainda estão em atividade, sendo um grupo atual que merece reconhecimento. O álbum possui uma intenção bem evidente, sendo bem fiéis ao proposto em relação às interpretações. A arte da capa ficou por conta de <i>Davor Dundara</i>. Um bom álbum, com muita expressão e energia nas interpretações, sem rodeios, o qual apresenta suas intenções de maneira direta. Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Sloboda?</i>. O álbum inicia com uma boa faixa, a qual possui uma pequena introdução mais intimista, mas que, após, mantém um bom embalo do início ao fim, sendo o destaque a progressão harmônica, apesar de simples, embora o solo de guitarra mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Resetiraj Civilizaciju</i>. Outra boa composição, a qual dá nome ao álbum, é, também, bem embalada, possuindo um arranjo bem simples, com destaque para o refrão, o qual lembra, um pouco, com <i>Varukers</i>.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Uniforma Krvozednih</i>. Outra boa composição, porém com intenção diferente das demais faixas do álbum, pois possui um padrão rítmico bem distinto, em especial devido ao arranjo de bateria, enquanto que a progressão harmônica mantém padrões do rock 'n' roll, embora não deixem de lado a expressão punk.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Istine Su Lazi</i>. Considero esta a melhor faixa do álbum, a qual possui um bom embalo, interpretada com muita expressão e energia, além de possuir um refrão bem <i>sing-a-long</i>, o qual apresenta um bom desenho melódico da voz. Justamente o refrão é o que considero o destaque da composição, embora o solo de guitarra mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Bankarski San</i>. Esta é uma das faixas que considero das melhores do álbum, bastante embalada, embora sua introdução mantenha outra intenção, mais lenta e com mais <i>groove</i>, possuindo um refrão bem <i>sing-a-long</i>, além de uma boa progressão harmônica, apesar de simples.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Gdje Su Pare?</i>. Esta é a faixa mais veloz, mais curta, possuindo menos de 10 segundos de duração, ams que possui muita energia na sua interpretação, lembrando bastante com o hardcore old school dos anos 80.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">"Drzava"</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui dois momentos distintos, um veloz e outro menos, embora o embalo esteja sempre presente. Talvez a faixa com arranjo mais bem trabalhado no álbum, possuindo um refrão bem <i>sing-a-long</i> e uma ótima progressão harmônica, o destaque, na minha opinião, embora as frases de guitarra mereçam atenção. Mais uma composição que possui pitadas do d-beat.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Farmaceutska Sisa</i>. Outra boa composição, a qual possui uma boa frase de bateria na introdução, existindo um pequeno <i>groove</i>. Esta é a faixa menos embalada de todo álbum, possuindo dois momentos distintos entre as partes A e B, a primeira com mais <i>groove</i>, e a segunda mais cadenciada e intimista. O destaque, na minha opinião, está na parte A.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Probusi Balon</i>. Mais uma boa composição, a qual apresenta boa frase de guitarra na introdução, bem como um bom embalo, embora não muito veloz, além de contracantos <i>sing-a-long</i> no refrão, sendo, justamente, o refrão, o destaque, na minha opinião. Uma composição que soa bem punk rock.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Junk</i>. O álbum finaliza com a faixa mais minimalista, a qual é, também, a faixa que possui uma frequente boa frase de guitarra, pouco embalo e uma progressão harmônica bastante repetitiva, mantendo um ritmo com os acentos bem evidentes, os quais ajudam a deixar a intenção em evidência. A faixa possui um arranjo bem "escrachado", em especial no seu final.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uoq_6FWTPgQ" target="_blank">Ouça o álbum</a> para redefinir a civilização!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-43730573307531295402023-04-29T20:42:00.055-03:002023-04-29T20:42:00.128-03:00ZSK - Split [Blowing Fuse] (1999)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG03drMWhjDZ3m73-yNsVQQzpiyCM5AUnTrg1gae6tCjkA3yxdhvrMo7qvA0SatW5tc-_miz5YivhVUHuuqQjxfIG_2x1XgXRdIKD8o40lIUDuv7CyWbRSv0q69O80NVhlzwJQqatN4S-iTaz1Rh0aQrS9LAHPZE_CMC30McQ9QT6sPT3sXNaaKszg/s300/splitblowingfusefront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG03drMWhjDZ3m73-yNsVQQzpiyCM5AUnTrg1gae6tCjkA3yxdhvrMo7qvA0SatW5tc-_miz5YivhVUHuuqQjxfIG_2x1XgXRdIKD8o40lIUDuv7CyWbRSv0q69O80NVhlzwJQqatN4S-iTaz1Rh0aQrS9LAHPZE_CMC30McQ9QT6sPT3sXNaaKszg/w200-h200/splitblowingfusefront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Hardcore Melódico</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Alemanha (Göttingen / Niedersachsen)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Joshi (Vocal, guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Niki (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Eike (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Flori (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro split, e segundo trabalho, lançado pelo grupo, através do selo <i>Nasty Vinyl</i>. É um bom split, com composições embaladas, por ora, velozes, as quais possuem bons desenhos melódicos da voz, bem como boas eventuais frases de guitarra, além de existir arranjos bem pensados, apesar de não muito complexos. Este é um split com a banda, também alemã, <i>Blowing Fuse</i>, porém, aqui, comento apenas sobre as faixas do <i>ZSK</i>, embora já havia feito uma resenha sobre a parte do <i>Blowing Fuse</i>, em 2018, confira <a href="http://andamentorapido.blogspot.com/2018/04/blowing-fuse-split-zsk-1999.html" target="_blank">aqui</a>. É um bom split, o qual, embora eu tenha classificado como hardcore melódico, possui fortes influências de skate punk, bem como pitadas de ska core e pop punk. Já havia feito uma resenha sobre o split, em 2011, confira <a href="http://andamentorapido.blogspot.com/2011/11/zsk-split-blowing-fuse-1999.html" target="_blank">aqui</a>. Este é o primeiro trabalho do grupo lançado em CD, já que o trabalho anterior foi uma fita demo, o qual apresenta, já, bastante maturidade do grupo, com suas intenções bem definidas, bem expressadas e interpretadas, embora existam variações nas intenções das composições, se comparadas umas com as outras, as quais apresentam arranjos bem pensados. Um bom split, o qual marca o início da carreira deste que viria a se tornar um nome importante na cena underground de seu país nos anos seguintes, vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Wundervolle Welt</i>. O split inicia com uma das faixas que considero das melhores, sendo, também, a faixa que possui menor duração. Bastante embalada e veloz, possuindo um refrão bem <i>sing-a-long</i>, bem como um bom trabalho de dinâmica, apsar de sutil, sendo o destaque, na minha opinião, o desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Violent Skateboarding</i>. Esta é outra boa composição, a qual possui dois momentos distintos, com duas intenções diferentes. Enquanto a parte A é bastante embalada e veloz, interpretada com bastante energia, a parte B é mais lenta, possuindo influências do ska core, inclusive com a inclusão de instrumentos de sopro. O destaque, na minha opinião, está na parte A. A faixa lembra com <i>Against All Authority</i>.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Sunny Lies</i>. Esta é a faixa que menos me agrada no split, sendo, também, a faixa mais lenta e mais intimista. Com uma boa intenção e uma boa progressão harmônica, apesar de simples, assim como um bom desenho melódico da voz, o destaque, está, na minha opinião, no trabalho de dinâmica. A composição possui fortes influências do pop punk, em especial pelo refrão, o qual é bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Lied Eines Revolutionärs</i>. Esta é a faixa que considero a melhor do split, bastante embalada e com certa velocidade, possuindo boas frases de guitarra, bem como um bom desenho melódico da voz, além de um bom trabalho de dinâmica e trocas rápidas de acorde e variações no padrão rítmico dos instrumentos de corda.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">The Way I Feel</i>. O split finaliza com outra boa composição, a qual é, mais uma vez, bastante embalada, possuindo certa velocidade, existindo fortes influências do skate punk. Mais uma vez a composição conta com um refrão bem <i>sing-a-long</i>, eventuais boas frases de guitarra, além de um bom trabalho de dinâmica, apesar de sutil, existindo uma variação de cadência no final da faixa.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/whAq8lmAvyvw/z-sbf-mcmxcix-rar#!ZGL2ZGR1Z2V5AmIxMwSuAmtlZTWxq3M5qxZ1qz9nITkiZ2Z2" target="_blank">Ouça o split</a> trocando o fusível queimado!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-31802286655199277112023-04-26T10:42:00.152-03:002023-04-26T10:42:00.181-03:00Zinc - Old Mundo Punk! (2002)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihfR3_naPYFlG3A-0VSYzIRykMaij28dxzay9-Z788C8l0kAmVwSX0yj85OOH2nZDUjfPfOUdmxREoJEqR9qiFtwerdVqMJSdSX2DVgu2u1idwRQBtImXdBuPH9lft71rUIyuzU9vwdzWEjXg7oqoNyw0opptG5RX6n4qn9F-6FT3AMY3MZvESgZZQ/s300/oldmundopunkfront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihfR3_naPYFlG3A-0VSYzIRykMaij28dxzay9-Z788C8l0kAmVwSX0yj85OOH2nZDUjfPfOUdmxREoJEqR9qiFtwerdVqMJSdSX2DVgu2u1idwRQBtImXdBuPH9lft71rUIyuzU9vwdzWEjXg7oqoNyw0opptG5RX6n4qn9F-6FT3AMY3MZvESgZZQ/w200-h200/oldmundopunkfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Hardcore Melódico</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Espanha (Madri / Madri)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Dulze (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Goyo (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Ken (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Miguel Sánchez (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Dani (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o segundo álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo <i>Soulforce</i>, e foi gravado no estúdio <i>Rimshot</i>. É um excelente álbum, com composições bem pensadas, as quais possuem ótimos arranjos, frequentes frases e <i>riffs</i> de guitarra, bastante embalo, frequentes faixas velozes, embora existam momentos mais cadenciados, sempre executados com muita expressão, possuindo ótimas intenções. Os arranjos são o grande destaque do álbum, na minha opinião, em especial, devido às frequentes frases dos instrumentos, além dos <i>riffs</i> de guitarra, embora a expressão vocal e seu desenho melódico mereçam atenção. Embora eu tenha classificado o álbum como hardcore melódico, o álbum possui fortes influências do skate punk, bem como influências de jazz core, soando como uma mistura de <i>Cerebros Exprimidos</i>, <i>Fun People</i>, <i>Rich Kids On LSD</i> e <i>X-Ray Spex</i>. O curioso é que o baixista <i>Miguel</i> deixou o grupo após as gravações do álbum, portanto, os créditos apresentam o seu baixista sucessor, <i>Victor</i>, como integrante, aparecendo em uma nota que o responsável pelas gravações do instrumento foi <i>Miguel</i>. O álbum possui uma faixa com videoclipe de divulgação, enquanto que a arte da capa ficou por conta de <i>Roberto Toledo</i>. Um excelente álbum, o qual comprei o CD, na época de seu lançamento, e ainda o tenho! O CD possui diversos extras, como papel de parede para o computador, o videoclipe, mp3 de divulgação dos lançamentos do selo, além de um conteúdo interativo. É um álbum que altera a intenção se comparado ao primeiro trabalho do grupo, o qual possui mais influência das bandas dos anos 90, já que, aqui, o grupo resgata influências de bandas dos anos 80, porém, sem deixar de lado a característica melódica da última década do milênio. O álbum possui uma faixa <i>cover</i>, uma faixa instrumental, além de possuir a participação de <i>Nekro</i>, no vocal, em uma das faixas. Um excelente álbum, o qual merece ser conferido, principalmente àqueles que apreciam o hardcore melódico dos anos 90, mas, também, o skate punk / jazz core dos anos 80, com um vocal potente e expressivo, aliado à bons arranjos e intenções. Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Plastika</i>. O álbum inicia com uma das faixas que considero das melhores, sendo, também, a faixa que possui <a href="https://www.youtube.com/watch?v=AZnkvYmTIvg" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom clipe, o qual mostra o grupo se apresentando ao vivo em diferentes momentos. É uma excelente composição, bastante embalada e veloz, com trocas rápidas de acorde, frequentes variações de intenção, bem como frequentes frases dos instrumentos. O desenho melódico da voz é o grande destaque, na minha opinião, embora a expressão e arranjo mereçam atenção.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Habitacion 101</i>. Esta é a faixa que considero a melhor do álbum, em especial devido à sua introdução e frequentes <i>riffs</i> e frases, sendo a expressão e o desenho melódico da voz, aspectos que merecem atenção. Com duas intenções bem distintas, uma veloz e embalada e outra mais cadenciada e com muito <i>groove</i>, o arranjo da composição é outro aspecto que ajuda a elevar a qualidade da composição. A letra foi inspirada no livro <i>1984</i>, de <i>George Orwell</i>.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Old Mundo Punk</i>. A faixa que dá nome ao álbum é outra que considero das melhores. Bastante veloz e embalada, embora exista seu momento mais cadenciado, a composição possui trocas rápidas de acorde, bem como acentos bem marcados e eventuais pausas de pequena duração, com destaque para a expressão e o desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Calculos, Cifras Y Estadisticas</i>. Outra ótima composição, bastante veloz e embalada, a qual possui um ótimo arranjo e um bom desenho melódico da voz. A faixa possui eventuais frases executadas em sincronia entre os instrumentos, bem como acentos marcados, além de um trecho mais cadenciado, além de bons <i>riffs</i> de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Ataque Y Defensa</i>. Esta é outra ótima composição, bastante veloz e embalada, a qual lembra bastante seus conterrâneos do <i>Cerebros Exprimidos</i>. A faixa possui um excelente arranjo, com frequentes frases e <i>riffs</i>, bem como um bom desenho melódico da voz, possuindo eventuais trechos mais cadenciados, sempre interpretados com muita expressão.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Amistad</i>. Outra ótima composição, bastante veloz e embalada, a qual possui trocas rápidas de acorde, frequentes <i>riffs</i> de guitarra, além de eventuais variações de cadência, sendo o destaque, na minha opinião, o desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Metamorfosis</i>. Mais uma ótima composição, mais uma vez, bastante embalada, embora não tão veloz quanto às faixas anteriores, porém, possuindo frequentes frases e <i>riffs</i> de guitarra, além de um ótimo arranjo, o qual possui eventuais frases executadas em sincronia entre os instrumentos, sendo o destaque, mais uma vez, o desenho melódico da voz e a expressão.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">C'est La Vie</i>. Esta é uma faixa que possui uma intenção de vinheta. Sem melodia, apenas com um discurso em cima de um <i>groove</i> de bateria.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">El Ser Excelente</i>. Outra excelente composição, bastante veloz e embalada, possuindo trocas rápidas de acorde, frequentes <i>riffs</i> de guitarra, bem como excelentes frases executadas em sincronia entre os instrumentos, além de um ótimo desenho melódico da voz, com destaque para as frequentes dissonâncias existentes.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Chicos De La Calle</i>. Esta é a faixa <i>cover</i> do álbum, sendo uma composição de <i>Manuel Malou</i>, gravada, originalmente, pelo grupo <i>Toreros After Olé</i>, em 1983. É uma versão bem fiel à original, embora seja mais veloz, possuindo um refrão bem <i>sing-a-long</i>, além de muita expressão e trocas rápidas de acorde.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Besarte</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, sendo bastante embalada, embora não tão veloz quanto à maioria das faixas, possuindo frequentes <i>riffs</i> de guitarra, além de uma ótima intenção, e um ótimo arranjo, com destaque, mais uma vez, para o desenho melódico da voz, embora o arranjo de guitarra mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">CO2</i>. Mais uma ótima composição, repleta de <i>riffs</i> e frases, possuindo, também, embalo e velocidade, além de uma excelente intenção, muita expressão, além de eventuais variações de cadência e dissonâncias, buscando influências do jazz core, com destaque, mais uma vez, para o desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">13) <i style="font-weight: bold;">No Es +</i>. Mais uma ótima composição, bastante embalada e veloz, embora possua seu momento menos veloz, a qual possui frequentes frases e <i>riffs</i>, bem como trocas rápidas de acorde e eventuais variações de cadência, além de um ótimo desenho melódico da voz, com destaque para o arranjo e expressão.</div><div style="text-align: justify;">14) <i style="font-weight: bold;">Palabras</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui um ótimo embalo, embora não seja tão veloz como a maioria das outras faixas do álbum, existindo frequentes <i>riffs</i> de guitarra, bem como trocas rápidas de acorde, sendo o destaque, na minha opinião, o refrão e seu desenho melódico da voz, embora o arranjo e frases mereçam atenção. A letra foi adaptada do poema <i>Nocturno</i>, de <i>Rafael Alberti</i>.</div><div style="text-align: justify;">15) <i style="font-weight: bold;">Can You Hear Me?</i>. Esta é a faixa que conta com a participação de <i>Nekro</i> no vocal, sendo uma boa composição, bastante veloz e embalada, com frequentes <i>riffs</i> de guitarra, além de eventuais variações de cadência, com destaque para o arranjo, em especial das guitarras.</div><div style="text-align: justify;">16) <i style="font-weight: bold;">Esstres</i>. O álbum finaliza com a faixa instrumental, a qual é uma excelente composição, bastante minimalista, não muito veloz, mas com um bom embalo, lembrando, bastante, com <i>Black Flag</i>, a qual possui constantes dissonâncias, as quais, na minha opinião, são o destaque da composição, embora os improvisos e solos de guitarra mereçam atenção.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/D1X0uFpuPJag/z-omp-mmii-rar#!ZJHkZmR2AzWyZTWwAQOuAzZjZJAvZTquFyOJDzkFYJICrJIvLD==" target="_blank">Ouça o álbum</a> e lembre do velho mundo punk!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-10978171618037285832023-04-22T20:47:00.100-03:002023-05-20T17:13:41.329-03:00Zero Boys - History Of (1984)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtubpF9zQTqJTbYM-83XYDw6sQI5dtzVYCy-G7owPI-sfZO2S-oBJ7CeuUhD_Nw3ZQAT_wpLGnra5RrBWgwL4A8P-D02jwtetPZmTVxSAM0V4Lt7EVaBJOaYaft66NuqxukAZWU4suN3cPnFqv7gZyROSO2kWuQquD8gok6f17k7jQChb_b2At3cYe/s300/historyoffront.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="229" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtubpF9zQTqJTbYM-83XYDw6sQI5dtzVYCy-G7owPI-sfZO2S-oBJ7CeuUhD_Nw3ZQAT_wpLGnra5RrBWgwL4A8P-D02jwtetPZmTVxSAM0V4Lt7EVaBJOaYaft66NuqxukAZWU4suN3cPnFqv7gZyROSO2kWuQquD8gok6f17k7jQChb_b2At3cYe/w153-h200/historyoffront.jpg" width="153" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Skate Punk</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (Indianapolis - Marion / Indiana)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Paul Mahern (Vocal, guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Hollywood - Terry Howe (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Tufty - David Clough (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">John Mitchell (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">Mark Cutsinger (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Esta é a primeira, e única, coletânea lançada pelo grupo, após um álbum de estúdio, através do selo <i>Affirmation</i>, e foi gravada nos estúdios <i>Hit City</i>, <i>Keystone</i> e <i>Ted Dunn</i>. É uma excelente coletânea, a qual, apesar de ser uma compilação, a maioria das faixas são inéditas ou em diferentes versões. As composições são embaladas, ora velozes, com trocas rápidas de acordes, sendo a expressão o grande destaque e característica da coletânea. Com as composições bem interpretadas e com uma ótima intenção, a qual fixa mais no skate punk, fugindo do punk rock habitual do início da carreira do grupo. Muitas das faixas foram gravadas para serem lançadas no segundo álbum do grupo, porém o grupo teve seu primeiro hiato (de aproximadamente 3 anos) antes do álbum ser lançado, sendo as faixas apresentadas, então, nesta coletânea. Além destas faixas inéditas, a coletânea conta com 4 faixas do primeiro álbum e uma faixa do primeiro EP lançado pelo grupo. A coletânea conta com dois baixistas diferentes, porém, <i>John</i> é responsável por apenas uma das faixas, todas as demais, o baixo ficou por conta de <i>Tufty</i>. A arte da capa ficou por conta de <i>Carol Stamile</i>. Em 2009 a coletânea foi relançada em LP e CD, até então, havia apenas esta versão em fita K7, porém, com uma lista diferente de faixas. É uma excelente coletânea, a qual apresenta, de maneira franca e original, o hardcore / skate punk que era feito no início dos anos 80. Vale a pena conferir, uma banda importante da cena do centro dos EUA.</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Drive In</i>. O álbum inicia com as faixas que seriam lançadas no segundo álbum do grupo, sendo esta, uma das faixas que considero das melhores da coletânea, bastante embalada, com certa velocidade, trocas rápidas de acorde e muita expressão, sendo bem interpretada, existindo eventuais frases em sincronia entre os instrumentos.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Black Network News</i>. Esta é outra ótima composição, a qual possui dois momentos bem distintos, sendo o primeiro mais intimista, a qual o arranjo de bateria prioriza os tambores ao invés de pratos, além de manter uma intenção com certa tensão, enquanto que a parte B é bem embalada, possuindo uma boa frase do baixo, sendo esta parte o destaque, na minha opinião, embora o arranjo das guitarras mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Splish Splash</i>. Esta é a faixa que considero a melhor da coletânea, bastante embalada, e com certa velocidade, ela possui uma ótima progressão harmônica, bem como um bom arranjo, em especial no refrão, o qual é bem <i>sing-a-long</i>, sendo o destaque, na minha opinião, o arranjo de baixo, embora a intenção e expressão mereçam atenção.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">I Need Inergy</i>. Outra ótima composição, porém já mais lenta que as faixas anteriores, mantendo uma intenção um pouco mais intimista, embora não exagerado, além de um bom embalo, possuindo, também, um refrão bem <i>sing-a-long</i>, além de boas frases de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Johnny Better Get</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores da coletânea, bastante embalada, talvez esta seja a faixa mais skate punk, lembrando, um pouco, com <i>Adolescents</i>. Destaque para a intenção e embalo, além de possuir um bom arranjo, apesar de simples.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Dingy Bars Suck</i>. Esta é a faixa mais veloz, talvez a mais hardcore old school de toda coletânea, com trocas rápidas de acorde e forma bem compacta, com poucas pontes, pequena introdução, um solo, além de um refrão bem <i>sing-a-long</i>, lembrando, um pouco, com o início da carreira do <i>Suicidal Tendencies</i>.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Seen That Movie Before</i>. Outra boa composição, a qual apresenta dois momentos bem distintos, sendo o refrão bem embalado e com certa velocidade, enquanto a parte A é mais cadenciada, sendo o arranjo de bateria, mais uma vez, priorizando os tambores ao invés dos pratos. A composição apresenta eventuais bons <i>riffs</i> de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">High Places</i>. Esta é outra boa composição, bastante embalada e com arranjo bem simples, apesar das eventuais trocas de acorde, na parte B, no contratempo. Destaque para o embalo, embora o refrão mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Blood's Good</i>. Outra ótima composição, a qual possui influências de jazz core, lembrando, um pouco, com <i>Minutemen</i>. Com uma ótima intenção na parte A, a qual apresenta frequentes dissonâncias no arranjo de guitarra, enquanto que o refrão é bem punk rock.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Human Body</i>. Outra boa composição, a qual possui certo embalo, embora a intenção mais intimista, e com certa tensão, na parte A, disfarce esta ideia. A parte A mantém um padrão rítmico baseado no <i>shuffle</i>, enquanto que o refrão é bem embalado e veloz, possuindo trocas rápidas de acorde.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Mom's Wallet</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores da coletânea, sendo uma composição bastante embalada e veloz, a qual possui trocas rápidas de acorde, além de eventuais bons <i>riffs</i> de guitarra, bem como um refrão bem <i>sing-a-long</i>. Esta é a última faixa gravada para o segundo álbum do grupo.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">Down The Drain</i>. Aqui começa a sequência de faixas presentes no primeiro álbum do grupo. Esta é uma ótima composição, bastante embalada, com um bom arranjo de bateria, além de trocas rápidas de acorde, com destaque para o refrão, bem <i>sing-a-long</i>, e seu arranjo de baixo.</div><div style="text-align: justify;">13) <i style="font-weight: bold;">Outta Style</i>. Outra faixa presente no primeiro álbum do grupo, esta é uma das faixas que considero das melhores da coletânea. Bastante embalada, com trocas rápidas de acorde, além de uma ótima expressão e eventuais <i>riffs</i> de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">14) <i style="font-weight: bold;">You Can Touch Me</i>. Mais uma faixa presente no primeiro álbum do grupo, esta é uma ótima composição, bastante embalada, com uma boa intenção, possuindo uma boa ponte, além de um bom arranjo, embora simples.</div><div style="text-align: justify;">15) <i style="font-weight: bold;">Trying Harder</i>. Esta é mais uma faixa presente no primeiro álbum do grupo, a qual alterna a intenção em relação às faixas anteriores, já que esta soa bem punk rock. A composição possui um bom embalo, mantendo um refrão bem <i>sing-a-long</i>, com destaque para os acentos, além de possuir eventuais bons <i>riffs</i> de guitarra.</div><div style="text-align: justify;">16) <i style="font-weight: bold;">I'm Bored</i>. A coletânea finaliza com a faixa que está presente no primeiro EP do grupo, sendo a única faixa que conta com <i>John</i> no baixo. Assim como a faixa anterior, esta possui uma intenção bem punk rock, mantendo um bom embalo, além de contracantos bem <i>sing-a-long</i>, bem como eventuais bons <i>riffs</i> de guitarra.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ncM5nU8W2nI" target="_blank">Ouça a coletânea</a> e conheça a história de!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-67166105462336134502023-04-19T10:43:00.120-03:002023-04-19T10:43:00.212-03:00Zeni Geva - All Right, You Little Bastards! (1993)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Zj02tQiAHvUToBGEwsneat1ZfWIEUtR1VqeexF6Juug-3LfSH6iZZBWuf5T2pEeWK0MBdm-VoHSfwr7sQ1huh58mCzbb44-Bc7u8r-7zkHdxn730k55MWfzFsmicNq4AbsFkBab-9eBhLXU-Lf7cNQIvJ0A-yn4tJKeFi39u1o-IERQH-QH0vq1L/s300/allrightyoulittlebastardsfront.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Zj02tQiAHvUToBGEwsneat1ZfWIEUtR1VqeexF6Juug-3LfSH6iZZBWuf5T2pEeWK0MBdm-VoHSfwr7sQ1huh58mCzbb44-Bc7u8r-7zkHdxn730k55MWfzFsmicNq4AbsFkBab-9eBhLXU-Lf7cNQIvJ0A-yn4tJKeFi39u1o-IERQH-QH0vq1L/w200-h200/allrightyoulittlebastardsfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Sludge Metal</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Japão (Tóquio / Kanto)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">K.K. Null - Kazuyuki Kishino (Vocal, guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Mitsuru Tabata (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Steven Albini (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Eito Noro (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o segundo álbum ao vivo lançado pelo grupo, após quatro álbuns de estúdio, através do selo <i>Nipp Guitar</i>, e foi gravado no <i>20,000 Volts</i> e no <i>Fandango</i>, em um intervalo de 4 dias. É um bom álbum, daqueles difícil de rotular, o qual, embora eu tenha classificado como sludge, possui influências de industrial, stoner, grunge, hardcore, punk rock, rock progressivo e jazz core. As composições possuem excelentes intenções, bem atípicas, sempre com muitas dissonâncias e efeitos de guitarra, tanto que o álbum é classificado por muitos como um álbum de noise guitar, acentuado, também, devido ao fato de possuir três guitarras e ausência de contrabaixo. As faixas possuem arranjos bem pensados, existindo frequentes variações entre as composições, além de variações de compasso, bem como frequentes dissonâncias e notas de passagem. As composições nem sempre são embaladas, embora algumas faixas as possuam, sendo o desenho melódico da voz pouco trabalhado, movimentando-se pouco, dando prioridade para o timbre, o qual possui um <i>drive</i> natural em tempo integral. A maior parte das faixas pertence ao último álbum de estúdio lançado até então, existindo eventuais faixas do início da carreira do grupo, existindo uma faixa instrumental. O destaque, na minha opinião, está nos arranjos e dissonâncias, embora as intenções mereçam atenção. Este é um álbum que conta com a participação de <i>Steve Albini</i>, tocando guitarra em todas as faixas, além de ser o responsável pelo vocal em duas delas, bem como a participação de <i>Mas-P</i> tocando baixo. Um bom álbum, o qual deve ser apreciado com calma e não como "trilha de fundo" de alguma tarefa qualquer, já que as dissonâncias e intenções, geralmente, bem pesadas, acabam deixando certo desconforto, ao mesmo tempo em que são a "cereja do bolo" quando apreciadas de maneira analítica, caso a caso, faixa a faixa. Vale a pena conferir!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">I Want You</i>. O álbum inicia com uma boa faixa, embora seja uma das que menos me agrada. Bastante intencional, com um bom arranjo, além de uma boa frase de bateria, não sendo uma composição embalada e nem veloz, existindo bastante influência do industrial.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">New Flesh</i>. Esta é outra faixa pouco veloz e embalada, a qual inicia de maneira bem pesada e intencional, enquanto que a parte A soa mais "arrastada", com destaque para a parte C, instrumental, a qual possui influências de jazz core, além de possuir constantes dissonâncias.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Autobody</i>. Esta é uma das faixas que considero das melhores do álbum, já mais embalada que as faixas anteriores, além de ser mais veloz, apesar de não muito, possuindo frequentes dissonâncias no arranjo de guitarras, além de um refrão bem <i>sing-a-long</i>, existindo um trecho mais cadenciado, bem minimalista e intencional.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Godflesh</i>. Esta é uma boa composição, mais uma vez, bastante intencional, existindo frequentes dissonâncias, bem como um bom arranjo rítmico na introdução, enquanto que a parte A possui certo <i>groove</i>, lembrando, um pouco, uma mistura de grunge e stoner.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Guystick Bodie</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, sendo a composição mais antiga do grupo a ser apresentada. É uma ótima composição, a qual possui um bom embalo, embora não seja veloz, além de uma intenção bem minimalista. As frequentes dissonâncias também se fazem presente.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">A Piece Of Angel</i>. Esta é a faixa instrumental do álbum, a qual tem uma intenção de introdução, já que transmite a sensação de preparação para algo que não aparece em nenhum momento, apenas na faixa seguinte. É uma composição extremamente intencional e expressiva, sendo bem minimalista.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Kettle Lake</i>. Esta é uma boa composição, não muito veloz, mas possuindo certo embalo, sendo uma das faixas em que <i>Steve</i> fica responsável pelo vocal, além de ser uma das faixas que contam com a participação de <i>Mas-P</i> tocando baixo. Com uma intenção mais intimista, embora possua seu momento mais "explosivo", a qual transmite uma sensação de tensão, aliado à frequentes dissonâncias no arranjo das guitarras.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Painwise</i>. Esta é uma ótima composição, sendo a outra faixa que conta com a participação de <i>Mas-P</i> tocando baixo. Uma faixa com a intenção bem intimista, não sendo muito veloz, embora possua um bom embalo, apesar das frequentes pausas de pequena duração. Uma boa progressão harmônica que, embora simples, mas executada com boa expressão, é o destaque, na minha opinião.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Total Castration</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui um bom <i>groove</i> em sua parte A, além de possuir o trecho mais veloz do álbum, na introdução. Uma faixa que parece manter uma mescla de grunge, stoner e hardcore. Até a faixa anterior, as gravações eram da apresentação no <i>20,000 Volts</i>, a partir desta, as faixas foram gravadas no <i>Fandango</i>.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Bigman Death</i>. Esta é uma boa composição, a qual possui uma intenção bem pesada, bem como uma progressão harmônica bem minimalista, apesar das eventuais variações de compasso, possuindo um bom embalo, apesar da pouca velocidade, além de possuir um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">The Model</i>. Esta é a faixa que considero a melhor do álbum, sendo a outra faixa que conta com <i>Steve</i> no vocal. Uma composição bem embalada, a qual possui um excelente <i>riff</i> de guitarra, na parte A, além de um bom desenho melódico da voz.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">I Hate You</i>. O álbum finaliza com outra boa composição, a qual possui uma intenção mais "arrastada", embora não seja lenta, possuindo uma intenção harmônica bem minimalista, além de um refrão <i>sing-a-long</i> e frequentes dissonâncias no arranjo das guitarras.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://ulozto.net/file/iXIKDI0V16i6/zg-arylb-mcmxciii-rar#!ZGZ2ZwR2AJSyMJSvZQuuAQZkBQV2LmMcAwSHGmuLEv4jM2RmZj==" target="_blank">Ouça o álbum</a> e perceba se está tudo bem, seus pequenos bastardos!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-56153410615650521262023-04-15T20:46:00.141-03:002023-05-20T18:05:28.217-03:00YZ - Sons Of The Father (1990)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjcQJ3XZn5PAsHwGld0wjN8dbIIRHXN-J3FuyAmH7ct1K3AWOxZ1iqxh5b2qY57uEPwXbwQlewhr8L9ilw7IJi8bVs00BZqEue27T4nj-Zl8Me3he1aKwhOk_WpSNwCPpAnXXo-1ZZxkHZCpuxM0xT5Biaetr-ihiiarBOg0aUMA9d5kePdAC_ErS/s300/sonsofthefatherfront.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjcQJ3XZn5PAsHwGld0wjN8dbIIRHXN-J3FuyAmH7ct1K3AWOxZ1iqxh5b2qY57uEPwXbwQlewhr8L9ilw7IJi8bVs00BZqEue27T4nj-Zl8Me3he1aKwhOk_WpSNwCPpAnXXo-1ZZxkHZCpuxM0xT5Biaetr-ihiiarBOg0aUMA9d5kePdAC_ErS/w200-h200/sonsofthefatherfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Rap</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (Trenton - Mercer / Nova Jersey)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">YZ - Anthony Hill (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Anthony Depula (Pick-up)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro álbum de estúdio lançado pelo artista, através do selo <i>Tuff City</i>, e foi gravado no estúdio <i>Epsilon</i>. É um excelente álbum, com muito <i>groove</i> e <i>swing</i>, possuindo ótimos <i>samples</i>, bem como excelentes arranjos. O álbum foi lançado na época em que o estilo mais me agrada, difícil encontrar algum álbum ruim, de rap, lançado neste período, virada das décadas de 80 para 90. Os <i>samples</i> apresentam, geralmente, uma linha de baixo bem marcante e que, junto com o arranjos rítmico, se mantém como a principal característica do álbum, além de ser, também, o destaque, na minha opinião. O álbum possui duas versões distintas, uma em CD e outra em LP, sendo a versão em CD com maior número de faixas. Aqui comento baseado na versão em CD. O álbum possui quatro faixas com videoclipes de divulgação. A arte da capa ficou por conta de <i>Cara Cox</i>. Boa interpretação vocal, ótimos <i>samples</i>, muito <i>groove</i> marcam o álbum, o qual vale a pena conferir, aliás, um excelente álbum!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Intro & Sons Of A Father</i>. O álbum inicia com a faixa que considero a melhor. Um excelente <i>sample</i>, o destaque, na minha opinião, o qual possui uma ótima frase de saxofone, aliado à muito <i>groove</i> e <i>swing</i>, além de uma boa interpretação vocal.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">In Control Of Things</i>. Esta é uma das faixas que considero das melhores do álbum, sendo uma das faixa que possuem <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XkfGkuyb1rM" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom clipe, o qual mostra o cantor em diferentes espaços, a maioria com uma intenção bem litorânea, acompanhado de dançarinos e modelos. Mais uma faixa que possui um excelente <i>sample</i>, possuindo um ótimo <i>groove</i>, além de uma boa interpretação vocal.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Back Again</i>. Uma boa composição, a qual possui um ótimo <i>groove</i>, bastante peso em sua intenção rítmica, além de um bom <i>sample</i>, sendo o destaque, na minha opinião, a expressão e interpretação vocal, possuindo, também, um ótimo embalo.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">I'm Workin'</i>. Outra ótima composição, a qual possui uma intenção mais intimista quando em relação às faixas anteriores, sendo, também, mais lenta, além de possuir uma tensão em sua intenção, sendo o destaque, na minha opinião, a linha de baixo.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Get It Right (Put On Your Bally Shoes)</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum. Mais uma vez, possuindo muito <i>groove</i> e <i>swing</i>, além de um excelente <i>sample</i>, sendo este o destaque, na minha opinião, embora a linha de baixo e a expressão vocal mereçam atenção, possuindo, também, um refrão <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Mixel Plic Remix</i>. Mais uma boa composição, a qual possui um excelente <i>groove</i>, além de uma ótima interpretação vocal e um coro bem <i>sing-a-long</i>, sendo o destaque, na minha opinião, a linha de baixo. Esta é uma das faixas que não está presente na versão em LP.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Tower With The Power</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, sendo outra faixa que possui <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QjnRCGl3d8E" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um clipe com as mesmas intenções do clipe anterior, com o cantor em diferentes espaços, sendo estes mais industriais e férreos, acompanhado de diversos parceiros. É uma ótima composição, a qual possui um bom <i>sample</i>, além de um ótimo <i>groove</i>, sendo o destaque, na minha opinião, o arranjo e seus eventuais <i>scratches</i>.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Spank-Ed</i>. Esta é uma boa faixa, a qual destoa das demais faixas, pois possui influências da música eletrônica, mais específico do rave, lembrando bastante a música <i>House Me Teenage Rave</i>, do grupo <i>Green Jelly</i>. Com um bom <i>groove</i> e uma ótima interpretação vocal, o destaque está, na minha opinião, mais uma vez, na linha do baixo.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">Who's That Girl</i>. Esta é outra ótima composição, sendo mais uma das faixas que possuem <a href="https://www.youtube.com/watch?v=g2_ymgZv8L8" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação. Um bom clipe, com as mesmas intenções dos clipes anteriores, o qual mostra o cantor em diferentes espaços, todos urbanos, desta vez, acompanhado de eventuais garotas, as quais ajudam a demonstrar a intenção da letra. A faixa possui um bom <i>groove</i>, o destaque, na minha opinião, o qual possui bastante peso e uma boa linha de baixo, apesar de não muito complexa, além de um refrão <i>sing-a-long</i> e um bom <i>sample</i>.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Taggin' It Up</i>. Esta é outra boa composição, sendo outra das faixas que não estão presentes na versão em LP. Com um bom <i>groove</i>, um bom <i>sample</i> e boas expressão e interpretação vocal, o destaque está, na minha opinião, no arranjo.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Diss Fe Liar</i>. Mais uma boa composição, não muito veloz, mas que possui um bom <i>sample</i>, possuindo pitadas intimistas em sua intenção, além de um bom <i>groove</i>, com destaque para a interpretação vocal.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">Thinking Of A Master Plan</i>. Esta é outra ótima composição, sendo a última faixa do álbum a contar com <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pLpeHwBq1xo" target="_blank">videoclipe</a> de divulgação, sendo este o clipe mais bem produzido de todos do álbum, embora mantenha a intenção dos anteriores, com imagens do cantor em diferentes espaços, sendo estes, todos, urbanos, como sendo o centro da cidade, alternando com cenas de <i>Nelson Mandela</i>, mais uma vez, indo de encontro à intenção da letra. Uma composição a qual possui um bom <i>groove</i>, uma boa interpretação vocal, sendo o destaque o <i>sample</i> e o arranjo, possuindo, também, um refrão <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">13) <i style="font-weight: bold;">Father's Exit & Outro</i>. O álbum finaliza com uma excelente faixa, a qual é o <i>sample</i> da faixa 1, praticamente, sem acompanhamento vocal, apenas eventuais inserções em forma de discurso. Esta é outra faixa que não está presente na versão em LP, embora a <i>Outro</i> esteja presente.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yQuO3S_1lkA" target="_blank">Ouça o álbum</a> e conheça os filhos do pai!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-60766016063756757792023-04-12T10:50:00.135-03:002023-05-20T17:02:19.167-03:00Yellowcard - Ocean Avenue Acoustic (2013)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObkcsKjNpWWLEZheezVmnNguZcSi7Ue6ur8fEaPSpDiotucTt2M891n2Undsu9YaGp2O49AGiSY5NOI7rWGWxd_xMYjHMAyTlBFM1A3ThVnSfHQp8HMxVn6qwjut4NESdcMMMnu2BXsm_2oN-O05Aq88AgcrWhLHjAD5oUPK4QJkG1CncgsWaU5JA/s300/oceanavenueacousticfront.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObkcsKjNpWWLEZheezVmnNguZcSi7Ue6ur8fEaPSpDiotucTt2M891n2Undsu9YaGp2O49AGiSY5NOI7rWGWxd_xMYjHMAyTlBFM1A3ThVnSfHQp8HMxVn6qwjut4NESdcMMMnu2BXsm_2oN-O05Aq88AgcrWhLHjAD5oUPK4QJkG1CncgsWaU5JA/w200-h200/oceanavenueacousticfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Pop Punk</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: EUA (Jacksonville - Duval / Flórida)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Ryan Key - William Key (Vocal, violão)</div><div style="text-align: justify;">Sean Mackin (Violino)</div><div style="text-align: justify;">Ryan Mendez (Violão)</div><div style="text-align: justify;">Longineu Parsons III (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro álbum acústico lançado pelo grupo, após oito álbuns de estúdio, através do selo <i>Hopeless</i>, e foi gravado nos estúdios <i>Robert Berson</i>, <i>Eli's Place</i> e <i>The Inn At Renown Regional Medical Center</i>. É um bom álbum, o qual, na verdade, resgata as composições do quarto álbum de estúdio do grupo em um novo arranjo, mais precisamente, no formato acústico. Com pouco peso, muitas vezes com composições embaladas, embora não seja uma regra, os arranjos são o destaque do álbum, na minha opinião, em especial os arranjos para os instrumentos harmônicos. Boas melodias, com bons desenhos em suas linhas, boas interpretações, além de intenções que, muitas vezes, nos remetem à uma ideia mais intimista, acabam caracterizando o álbum, como um todo, o qual, embora eu tenha classificado como pop punk, possui fortes influências do emo core. O álbum contou com uma turnê de divulgação, a qual o set list era composto pelas faixas acústicas, mais algumas faixas, em formato "elétrico", de outros álbuns, além disso, um <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9CqezO_eSv8" target="_blank">trailer</a> de divulgação do álbum foi lançado logo antes de seu lançamento. O álbum teve boa aceitação por parte do público e da crítica, atingindo posições quatro em listas da <i>Billboard</i>, nos EUA, sendo a posição de número 11 nas listas dos álbuns independentes e no <i>Top Rock</i>, posição de número 7 na lista <i>Top Alternative</i>, bem como a posição de número 53 na lista da <i>Billboard 200</i>. O álbum conta com as participações de <i>Rodney Wirtz</i> tocando viola, e <i>Christina Lightner</i> tocando violoncelo, em diferentes faixas, bem como a participação de <i>C.J. Vanston</i> tocando piano, em uma das faixas, enquanto que a arte da capa ficou por conta de <i>Brian Manley</i>. Um bom álbum, o qual comemora os dez anos de lançamento do seu quarto álbum de estúdio, com novos arranjos e interpretações, sendo o único álbum lançado pelo grupo, até hoje, no formato acústico. Não é uma boa referência para aqueles que querem conhecer o grupo, mas um bom álbum para aqueles que já conhecem o trabalho do grupo, bem como um álbum indispensável para os fãs do quarto álbum de estúdio do grupo!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Way Away</i>. O álbum inicia com uma das faixas que considero das melhores. Com um bom embalo, boas frases de violino, bem como um bom desenho melódico da voz, além de boas intenções rítmicas são as características da composição.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Breathing</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, em especial devido ao arranjo de violino, o destaque, na minha opinião. Embora possua um embalo, este não se dá em tempo integral, existindo eventuais pausas e variações de cadência, bem como um refrão bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Ocean Avenue</i>. A faixa que dá nome ao álbum é uma boa composição, embora possua uma intenção mais pop, além de um arranjo mais "leve". Destaque para o desenho melódico da voz, embora o arranjo de bateria mereça atenção, possuindo uma boa variação de intenção no refrão, o qual é bem <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Empty Apartment</i>. Esta é uma boa composição, talvez a mais intimista do álbum, a qual possui um excelente arranjo de violão, bem como um bom desenho melódico da voz, sendo o destaque, na minha opinião, a parte A sua intenção e progressão harmônica.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">Life Of A Salesman</i>. Esta é a faixa que considero a melhor do álbum, sendo, com certeza, a faixa mais veloz. Possuindo um bom embalo, bem como um bom trabalho de dinâmica, um bom arranjo de violino, um bom desenho melódico da voz, eventuais variações de cadência e um refrão <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Only One</i>. Esta é outra faixa que possui um bom arranjo de violão, sendo uma composição não embalada, com intenção mais intimista, além de eventuais variações de cadência entre as partes, mantendo uma intenção mais emo.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Miles Apart</i>. A faixa inicia com uma ótima frase de bateria, sendo uma composição com um bom embalo, um bom arranjo, além de um bom trabalho de dinâmica, apesar de sutil, possuindo um refrão bem <i>sing-a-long</i> e uma intenção mais intimista.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">Twenty Three</i>. Mais uma faixa com um bom embalo, boas frases de violino, com boas intenção e arranjo, além de um bom desenho melódico da voz e um refrão bem <i>sing-a-long</i>. Uma composição bem pop punk, em especial devido ao seu refrão.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">View From Heaven</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui um bom embalo e uma intenção com influências do country, mesmo que de maneira sutil, sendo o destaque as frases de violino, embora a intenção e desenho melódico da voz mereçam atenção, além de um refrão <i>sing-a-long</i>.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Inside Out</i>. Mais uma faixa que possui um bom embalo, apesar do arranjo rítmico dos instrumentos de corda possuírem frequentes pausas em eventuais momentos. A faixa conta com um bom trabalho de dinâmica, além de variações de cadência entre as partes, com destaque para as pontes entre elas.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Believe</i>. Esta é outra boa composição, a qual tem o destaque, na minha opinião, no arranjo de violino e sua frase bem minimalista. A faixa possui um bom trabalho de dinâmica, além de um bom desenho melódico da voz e um bom arranjo, existindo eventuais variações de cadência.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">One Year, Six Months</i>. Esta é uma boa composição, a qual possui um excelente arranjo para piano, o destaque, na minha opinião, o qual é interpretado por <i>C.J.</i>, justificando sua participação no álbum. Além do excelente arranjo de piano, a composição conta com um bom desenho melódico da voz, além de um ótimo arranjo de violino que preenche, de maneira competente, os espaços deixados pela melodia principal.</div><div style="text-align: justify;">13) <i style="font-weight: bold;">Back Home</i>. O álbum finaliza com uma boa composição, a qual possui uma intenção mais intimista, não sendo muito embalada e possuindo um bom desenho melódico da voz, além de variações de cadência entre as partes.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yo-J81f3lIA" target="_blank">Ouça o álbum</a> na avenida oceânica acústica!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180307454320961554.post-18551616555512971712023-04-08T20:48:00.111-03:002023-04-08T20:48:00.219-03:00X-Ray Spex - Germfree Adolescents (1978)<div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center; text-decoration-line: underline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj85QilaCdVyjw23AeoxeuvirQBO_rMlf3i47qs2k-vf36U5XGD9sf8-vZ6z3dmsTCN9SCUpK1aH41jrePDVPcIbDeS2tNmlqbHolSPQdDkdUGHvmpgrz0TwMdcI32pb14g-2n9wiUXPNFSfnRo4rQd0XiKrhyxHx9yS8gdS63kRZGjHtzDwLTbfBRj/s300/germfreeadolescentsfront.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj85QilaCdVyjw23AeoxeuvirQBO_rMlf3i47qs2k-vf36U5XGD9sf8-vZ6z3dmsTCN9SCUpK1aH41jrePDVPcIbDeS2tNmlqbHolSPQdDkdUGHvmpgrz0TwMdcI32pb14g-2n9wiUXPNFSfnRo4rQd0XiKrhyxHx9yS8gdS63kRZGjHtzDwLTbfBRj/w200-h200/germfreeadolescentsfront.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">GÊNERO</u>: Punk Rock</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">ORIGEM</u>: Inglaterra (Londres / Londres)</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FORMAÇÃO</u>:</div><div style="text-align: justify;">Poly Styrene - Marianne Elliott-Said (Vocal)</div><div style="text-align: justify;">Rudi - Steve Thomson (Saxofone)</div><div style="text-align: justify;">Jak Airport - Jack Stafford (Guitarra)</div><div style="text-align: justify;">Paul Dean (Baixo)</div><div style="text-align: justify;">B.P. - Bake Hurding (Bateria)</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;">Este é o primeiro álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo <i>EMI</i>, e foi gravado no estúdio <i>Essex</i>. É um excelente álbum, o único lançado na primeira fase do grupo, o qual é referência para inúmeros grupos que viriam a surgir anos depois, já que é possível encontrar influências do álbum em diversos trabalhos lançados, por diversos artistas diferentes, no decorrer de décadas. São excelentes composições, bem arranjadas e bem interpretadas, apesar de nada muito complexo, mas com tudo no lugar, as quais, geralmente, possuem bom embalo, com uma boa expressão, sendo o destaque, sem sombra de dúvidas, a voz, tanto pelos seus desenhos melódicos, mas, também, devido ao timbre e expressão da mesma. Com certeza um álbum que deve ser conferido, pois é, na minha opinião, um dos grandes álbuns do gênero lançados no final dos anos 70, o qual, com certeza, influenciou e ajudou a consolidar a cena punk britânica do final da década. É um álbum bem aceito tanto pelos fãs do gênero, mas, também, pela crítica, o qual é reconhecido e citado como referência, inclusive, até os dias atuais. O álbum atingiu a posição de número 56 na Austrália, e a posição de número 30 no Reino Unido, além de ter sido ranqueado na posição 354 na lista da <i>Rolling Stone</i> dos <i>500 Melhores Álbuns De Todos Os Tempos</i>, bem como fazer parte da lista do livro <i>1001 Álbuns Que Você Deve Ouvir Antes De Morrer</i>. A arte da capa ficou por conta de <i>Cooke Key</i>. Esta primeira fase do grupo não durou muito tempo, apenas 3 anos, a qual teve sua interrupção devido à uma opção pessoal de <i>Poly</i>, por estar cansada da rotina de viagens e shows. O grupo tentou continuar sem a vocalista por algum tempo, porém, sem sucesso, então decidiram por encerrar os trabalhos. Um clássico, uma referência, uma influência, potencializado devido à uma excelente interpretação vocal... enfim, um álbum que deve ser conferido por qualquer pessoa durante sua vida!</div><div style="text-align: justify;">.</div><div style="text-align: justify;"><u style="font-weight: bold;">FAIXA A FAIXA</u>:</div><div style="text-align: justify;">1) <i style="font-weight: bold;">Art-I-Ficial</i>. O álbum inicia com uma das faixas que considero das melhores, a qual possui um excelente <i>riff</i> de guitarra, com um ótimo embalo, além de uma excelente interpretação, bem "solta" e natural, além, claro, de possuir uma excelente interpretação do arranjo vocal, o qual possui um bom desenho melódico. O refrão é bem <i>sing-a-long</i>, o qual possui um compasso de 5/4 "isolado" no meio dos demais quaternários.</div><div style="text-align: justify;">2) <i style="font-weight: bold;">Obsessed With You</i>. Esta é a faixa que considero a melhor do álbum, a qual possui um ótimo embalo, uma boa progressão harmônica, na parte A, bem interpretada e expressiva, com destaque para o desenho melódico da voz, em especial na parte A, e sua interpretação e expressão.</div><div style="text-align: justify;">3) <i style="font-weight: bold;">Warrior In Woolworths</i>. Esta é a faixa que menos me agrada no álbum, embora não seja ruim, a qual possui uma intenção mais leve, muito devido ao arranjo de guitarra e progressão harmônica, embora mantenha um bom embalo, sendo o destaque, na minha opinião, o refrão e sua frase dos instrumentos de corda.</div><div style="text-align: justify;">4) <i style="font-weight: bold;">Let's Submerge</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, mais uma vez, bem embalada, com uma boa expressão e interpretação, um bom desenho melódico da voz, bem como sua interpretação e expressão, além de possuir uma boa progressão harmônica, com destaque para a intenção e o refrão. A pausa existente no refrão merece atenção.</div><div style="text-align: justify;">5) <i style="font-weight: bold;">I Can't Do Anything</i>. Esta é outra faixa das que menos me agradam, com certeza é a que possui maior apelo pop, muito devido à sua progressão harmônica e intenção melódica, a qual, na parte A, mantém a interpretação pela voz e saxofone, possuindo um bom embalo.</div><div style="text-align: justify;">6) <i style="font-weight: bold;">Identity</i>. Uma excelente composição, bem embalada, a qual possui a progressão harmônica (clássica), no modo menor, I-VII-VI-V. O destaque está, mais uma vez, no desenho melódico e sua interpretação pela voz, embora o arranjo de saxofone mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">7) <i style="font-weight: bold;">Genetic Engineering</i>. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui uma excelente intenção, um bom arranjo de baixo, além, claro, de uma excelente interpretação da voz, sendo o destaque, na minha opinião, o refrão, simplesmente sensacional, muito em função da voz.</div><div style="text-align: justify;">8) <i style="font-weight: bold;">I Live Off You</i>. Outra excelente composição, a qual possui uma parte A excelente, principalmente devido à progressão harmônica e frase do saxofone, o destaque na minha opinião, enquanto a parte B já mantém uma intenção mais "alegre" devido à opção pelo modo maior.</div><div style="text-align: justify;">9) <i style="font-weight: bold;">I Am A Poseur</i>. Outra excelente composição, a qual mantém um padrão rítmico baseado no <i>shuffle</i>, com excelente progressão harmônica, além, claro, mais uma vez, de um excelente desenho melódico da voz e sua interpretação.</div><div style="text-align: justify;">10) <i style="font-weight: bold;">Germfree Adolescents</i>. A faixa que dá nome ao álbum é uma excelente composição, a qual possui uma excelente intenção, muito bem interpretada e expressada pelos músicos, mas, principalmente, pela voz. Esta é a faixa mais intimista do álbum, com destaque para a intenção e interpretação, embora o arranjo de guitarra, com um tremolo contínuo, mereça atenção.</div><div style="text-align: justify;">11) <i style="font-weight: bold;">Plastic Bag</i>. Esta é outra excelente composição, bem embalada, com uma intenção bem rock 'n' roll, mas sem perder a pegada punk, sendo a faixa em que o arranjo vocal é interpretado em uma extensão mais elevada. Destaque para as variações de cadência entre as partes A e B, em especial para a ponte existente antes da parte B.</div><div style="text-align: justify;">12) <i style="font-weight: bold;">The Day The World Turned Day-Glo</i>. O álbum finaliza com outra excelente composição, a qual possui um bom embalo, além de uma excelente intenção na parte A e um refrão bem <i>sing-a-long</i>, o qual varia sua intenção em relação à parte A. O trabalho de dinâmica entre as partes também merece atenção.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ujrva0tiTqc" target="_blank">Ouça o álbum</a> e sejam adolescentes livres de germes!</div>Caraumarhttp://www.blogger.com/profile/04275840494198296848noreply@blogger.com0