16 Horsepower - Secret South (2000)

GÊNERO: Rock Psicodélico

ORIGEM: EUA (Denver - Denver / Colorado)

FORMAÇÃO:

David Edwards (Vocal, guitarra, violão, banjo, chemnitzer concertina)

Steve Taylor (Guitarra, violão, órgão)

Pascal Humbert (Baixo, baixo acústico, violão)

Jean-Yves Tola (Bateria, percussão, piano)

.

Este é o terceiro álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo Glitterhouse, e foi gravado no estúdio Hamilton Glory Lodge. É um ótimo álbum, bem conceitual, intimista e intencional, o qual possui ótimos arranjos, bem pensados e interpretados, os quais possuem diferentes intenções entre as faixas. Embora eu tenha classificado o álbum como rock psicodélico, o mesmo possui fortes elementos do folk, podendo, muito bem, ser considerado um álbum folk. Porém elementos do blues e de outros gêneros do rock também são percebidos no álbum, porém, sempre com uma ideia de paisagem sonora em suas intenções e arranjos, tornando a ideia bem espectral, em sua maior parte. Algumas faixas são embaladas, outras não, sendo a maioria delas com pouco peso, embora existam raros momentos em que este aparece de maneira discreta. É um álbum que marca uma diferença nas intenções das composições em relação aos dois álbuns anteriores, enquanto os dois primeiros mantêm elementos do rock em evidência, este já varia bastante com o folk, mas, principalmente, em suas intenções intimistas. Este é o primeiro álbum do grupo a contar com Steve em sua formação. O álbum possui uma faixa cover, bem como uma faixa com videoclipe de divulgação, além de ter atingido as posições de número 45 na Holanda, e 31 na Noruega. O álbum conta com as participações de Asher Edwards, Rebecca Vera e Elin Palmer tocando instrumentos de corda, criando o arranjo do chamado strings, enquanto que a arte da capa ficou por conta de David Zimmer. Um ótimo álbum, bem intimista, perfeito para ouvir na penumbra de sua intimidade, apreciando, de maneira quase hipnótica, os diversos elementos influenciados pela paisagem sonora! Vale a pena conferir!

.

FAIXA A FAIXA:

1) Clogger. O álbum inicia com uma das faixas que considero das melhores, sendo, também, a faixa que possui videoclipe de divulgação. Um bom clipe, que mostra o grupo tocando no palco de um teatro, o qual conta com a participação de Asher Edwards, filha de David. Com certeza esta é a faixa mais rock do álbum, bem embalada, com um bom arranjo, bem interpretada, além de bem intencional. O destaque, na minha opinião, está na expressão quanto das interpretações, bem "solto" e "leve".

2) Wayfaring Stranger. Esta é a faixa que considero a melhor do álbum, a qual possui uma intenção bem blues, que lembra o blues rural dos anos 30, inclusive devido à mixagem e equalização. Porém esta intenção do blues rural não perdura o tempo todo, apenas no início, após, a composição se repete, porém, com novos arranjos, os quais acrescentam, aos poucos, elementos mais modernos, no que diz respeito ao timbre e instrumentação.

3) Cinder Alley. Outra boa composição, bem intimista e intencional, a qual possui arranjo de strings. Embora lenta, a faixa possui um bom embalo, com um excelente arranjo, sendo o destaque, na minha opinião, a expressão e intenção, embora o desenho melódico da voz mereça atenção.

4) Burning Bush. Mais uma composição bem intimista e intencional, esta com o piano em evidência. A composição não apresenta muito embalo, embora mantenha esta ideia, sendo mais uma faixa lenta, a qual o destaque, na minha opinião, está no arranjo e intenção, embora o desenho melódico da voz e expressão mereçam atenção.

5) Poor Mouth. Esta é outra boa composição, mais uma vez, bem intimista e intencional, a qual possui um excelente arranjo. A expressão na interpretação, mais uma vez merece atenção, embora o destaque, na minha opinião, esteja na progressão harmônica e arranjo, o qual possui boas frases de guitarra.

6) Silver Saddle. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual é, mais uma vez, bem intencional e intimista, mas que possui uma excelente frase, também minimalista, executada pelos instrumentos de teclas. O acompanhamento rítmico se dá por tambores graves, o que aliado ao trabalho de dinâmica, ajudam a caracterizar, ainda mais, a intenção intimista da composição.

7) Praying Arm Lane. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui fortes influências do folk, aliás, considero esta mais uma faixa folk do que rock! Com um excelente arranjo, aliado à um bom trabalho de dinâmica, sempre bem interpretado, com bastante expressão, a composição possui um bom embalo.

8) Splinters. Mais uma boa composição, mais uma vez, bem intimista e intencional, a qual apresenta um bom trabalho de dinâmica, sempre bem interpretados com boa expressão, sendo o destaque, na minha opinião, o desenho melódico e expressão da voz.

9) Just Like Birds. Mais uma boa composição com intenção bem intimista, a qual possui um ótimo arranjo, bem como um bom trabalho de dinâmica, possuindo um bom embalo, apesar de sutil, bem como um bom desenho melódico da voz, sendo o destaque, na minha opinião, a expressão na interpretação.

10) Nobody 'Cept You. Esta é a faixa cover do álbum, sendo, também, a faixa que, de longe, menos me agrada. Esta é uma composição, composta e gravada, originalmente, por Bob Dylan, em 1974, a qual não havia sido lançada até 1991. Esta é outra faixa bem folk, a qual possui um bom arranjo, bem como um bom trabalho de dinâmica, a qual inicia bem intimista, mas que altera a sua intenção no decorrer da música, além de possuir um bom embalo.

11) Straw Foot. O álbum finaliza com uma ótima composição, a qual resume bem todas as intenções do álbum, apresentando todos os elementos presentes nas outras faixas. A intenção intimista está em evidência, como não poderia deixar de estar. O minimalismo também está presente, assim como o bom trabalho de dinâmica. O elemento que não reaparece aqui, seria a intenção mais pesada e mais rock da primeira faixa.

Ouça o álbum e descubra o sul secreto!

Som Imaginário - Som Imaginário (Nova Estrela) (1971)

GÊNERO: Rock Psicodélico

ORIGEM: Brasil (Rio De Janeiro / Rio De Janeiro)

FORMAÇÃO:

Wagner Tiso (Vocal, piano, órgão)

Frederyko (Guitarra)

Tavito (Violão)

Luiz Alves (Baixo)

Robertinho Silva (Bateria)

.

O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 100 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à variações de cadência, bem como eventuais pausas, acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, variações de compasso e antecipações, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça ou dissonâncias, existindo frequentes frases do baixo e teclado, bem como riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos vocais por Wagner Tiso.

.

DESTAQUE: Cenouras

Música com compasso quaternário, tonalidade de Em (Mi menor), e forma I-A-B-C-A'-B-C-A'-B-C'. O ritmo é pouco denso, sendo elevado devido ao frequente shuffle, bem como eventuais antecipações e pausas, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura elevada e extensão pouco elevada, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça, existindo eventuais acordes de passagem oriundos de cromatismo, sendo na introdução (I): IV-III-I, em A: I-III, em B: I-III-IV-VI-IV, e em C: Cr-IV-Cr-V.

Jimi Hendrix - First Rays Of The New Rising Sun (1997)

GÊNERO: Rock Psicodélico
ORIGEM: EUA (Seattle - King / Washington)
FORMAÇÃO:
Jimi Hendrix (Vocal, guitarra, piano, baixo)
Billy Cox (Baixo)
Mitch Mitchell (Bateria)
Juma Sultan (Percussão)
.

Álbum lançado em 1997, porém com gravações do ano de 1970. O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 105 bpm. Os instrumentos de corda estão afinados meio tom abaixo da afinação padrão. O ritmo possui certa densidade, principalmente devido à variações de cadência, e arranjos específicos de cada instrumento, em especial da guitarra, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e arranjos com a inclusão da terça ou dissonâncias, existindo eventuais acordes de passagem, bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos de guitarra por Jimi Hendrix.

.

DESTAQUE: Stepping Stone

Música com compasso quaternário, tonalidade de Ebm (Mi bemol menor), e forma I-A-B-C-D-A-B-C-E-F-E'. O ritmo possui certa densidade, principalmente devido à variações de cadência e arranjos específicos de cada instrumento, em especial da guitarra, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça, existindo acordes de passagem oriundos de um empréstimo tonal e cromatismo, bem como frequentes riffs de guitarra e frases do baixo que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo na introdução (I): I, em A: III/III-IV-III-IV-III-I, em B: IV-III-II-I-III-V-VI-Cr-VII-Cr, em C: I-III-IV-I-VI-III, em D: I-VII-VI-V, em E: I, e em F: VI-VII-I-VI/III-VII/III-III-VI-VII-I-VI/IV-VII/IV-IV-VI-VII-I.

Terço - O Têrço (1970)

GÊNERO: Rock Psicodélico

ORIGEM: Brasil (Rio De Janeiro / Rio De Janeiro)

FORMAÇÃO:

Jorge Amiden (Vocal, guitarra)

Sérgio Hinds (Vocal, baixo)

Vinícius Cantuária (Vocal, bateria)

.

O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 95 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido às variações de cadência e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo extensão elevada e altura pouco elevada, existindo saltos de até uma quinta de distância, além de frequentes contracantos ou melodias em bloco, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada com acordes de passagem e frequentes dissonâncias, além de eventuais power chords, existindo frases do baixo ou da guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para a execução harmônica por Jorge Amiden.

.

DESTAQUE: I Need You

Música com compasso quaternário, tonalidade de Em (Mi menor) e forma I-A-B-A-B-A'-C-A-B-A'-C'. O ritmo é bastante denso, principalmente devido à arranjos específicos de cada instrumento, em especial da bateria, além de acentuações fora do tempo forte, antecipações e síncopas, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, além de eventuais trechos onde existe melodia em bloco, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada, quase toda, em power chords, existindo a execução de acrdes com a inclusão da terça, sendo na introdução (I): I5, em A: I5-III5-IV5-VII5, em B: i-III-VI-VII, e em C: i-VII-VI-VII.

Doors - Waiting For The Sun (1968)

GÊNERO: Rock Psicodélico

ORIGEM: EUA (Los Angeles - Los Angeles / Califórnia)

FORMAÇÃO:

Jim Morrison (Vocal)

Robby Krieger (Guitarra)

Ray Manzarek (Órgão, piano, teclado)

John Densmore (Bateria)

.

O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 90 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido às variações de cadência e arranjos específicos de cada intrumento, em especial da guitarra e teclado, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura pouco elevada e extensão elevada, existindo saltos de até uma oitava de distância, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia possui frequentes dissonâncias, principalmente, com sétimas e nonas, além de eventuais acordes de passagem, mantendo, geralmente, o campo harmônico da tonalidade original, executados ora de maneira arpejada, ora não. Destaque para os arranjos de teclado por Ray Manzarek.

.

DESTAQUE: Five To One

Música com compasso quaternário, tonalidade de Am (Lá menor) e forma A-A'-B-A''-A'''-A''-A'''. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à eventuais pausas, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura pouco elevada e extensão elevada, existindo saltos de até uma quinta de distância, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada dentro do campo harmônico da tonalidade original, executada, eventualmente, com power chords, sendo em A: i-VII-i, e em B: i.

Doors - Full Circle (1972)

GÊNERO: Rock Psicodélico

ORIGEM: EUA (Los Angeles - Los Angeles / Califórnia)

FORMAÇÃO:

Robby Krieger (Vocal, guitarra, harmonica)

Ray Manzarek (Vocal, teclado)

John Densmore (Bateria)

.

O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 85 bpm. O ritmo possui certa densidade devido às variações de cadência, antecipações e acentuações fora do tempo forte, bem como arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha bastante, geralmente, por graus conjuntos, existindo saltos de até uma quinta de distância e frequentes improvisações, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia ajuda a ser caracterizada por eventuais frases, principalmente, da guitarra, existindo frequentes acordes de quinto grau com função de dominante. Destaque para as participações de Charles Lloyd, saxofone em Verdilac e flauta em The Piano Bird; Jack Conrad, Chris Ethridge, Charles Larkey e Leland Sclar, todos tocando baixo, sendo o primeiro em 4 Billion Souls, Good Rockin', The Piano Bird, e The Peking King And The New York Queen, o segundo em Get Up And Dance, o terceiro em Verdilac, e The Piano Bird, e o querto em Hardwood Floor, The Mosquito, e It Slipped My Mind; e Chico Batera e Bobbi Hall tocando percussão em The Piano Bird e The Peking King And The New York Queen, ambos, enquanto o segundo perticipa de Verdilac.

.

DESTAQUE: The Mosquito

Música com compasso quaternário, tonalidade de Em (Mi menor) e forma A-B-A-C-C'-C-C''-D-D'-C-C'''. O ritmo possui certa densidade, principalmente em C e D devido às variações de cadências e improvisações, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendoa as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada com frequentes riffs e frases que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo executada com eventuais acordes e notas de passagem, estes devido à dissonâncias ou função de dominante (quinto grau em A), sendo em A: V-i, em B: i, em C: i-VII-i, e em D: i. B, C e D têm o primeiro grau caracterizado por riffs, porém todos diferentes.