1.5 Kг Отличного Пюре - Летние Дни (2006)

GÊNERO: Pop Punk

ORIGEM: Rússia (São Petersburgo / Distrito Federal Do Noroeste)

FORMAÇÃO:

Дмитрий Ганжа (Vocal, guitarra)

Вячеслав Филиппов (Vocal, guitarra)

Дэн (Baixo)

Кирилл Павловский (Bateria)

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Este é o quarto, e último, álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo Свежая Струя, e foi gravado no estúdio Нева. É um bom álbum, com composições bem embaladas, embora possuam seus momentos mais cadenciados, existindo eventuais faixas velozes, bem como bons desenhos melódicos da voz. As composições são bem interpretadas, com arranjos bem pensados, apesar de não muito complexos, com destaque para os arranjos de guitarra, as quais possuem eventuais frases e riffs. A qualidade da gravação é boa e tudo está no lugar, existindo eventuais arranjos rítmicos em sincronia entre os instrumentos que ajudam a elevar a qualidade do álbum. Os desenhos melódicos da voz, apesar de serem bons, não possuem grandes extensões, uma pequena mostra da qualidade técnica dos músicos que, embora não sejam ruins, não executam nada muito complexo. Embora eu tenha classificado como um álbum de pop punk, ele possui fortes influências de hardcore melódico, sendo uma mescla de diferentes bandas dos anos 90, mas com a intenção dos anos 2000, como Offspring, NOFX, Lagwagon, Bad Religion e Blink-182. Este é o último álbum com o grupo com este nome, já que poucos anos depois, o grupo passou a se chamar, apenas, 1.5 Kг. O álbum possui uma faixa com videoclipe de divulgação, enquanto que a arte da capa ficou por conta de Саша T-True. Um bom álbum, com composições bem pensadas e bem produzidas, aliadas a um bom embalo e bons desenhos melódicos da voz. Vale a pena conferir!

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FAIXA A FAIXA:

1) Август-Юг. O álbum inicia com uma boa faixa, a qual possui um bom desenho melódico da voz, o destaque, na minha opinião, além de um bom embalo, embora não veloz, existindo uma variação de cadência entre as partes, bem como um bom arranjo, em especial da bateria, além de um bom trabalho de dinâmica, apesar de sutil.

2) Сердце. Considero esta uma das melhores faixas do álbum, sendo, também, a faixa que possui videoclipe de divulgação. Um bom clipe, o qual apresenta o grupo tocando em um quarto cheio de travesseiros, os quais os integrantes estão deitados tocando, alternando com cenas de jogos de cassino, principalmente a roleta. A composição possui um bom arranjo, com variações de intenção, sendo, na maior parte, bastante veloz e embalada, além de possuir um bom desenho melódico da voz, bem como eventuais riffs de guitarra.

3) Прости. Outra boa composição, a qual possui um bom arranjo, bem como um bom trabalho de dinâmica, apesar de sutil, mantendo um bom embalo, o qual alterna com trechos mais cadenciados, variando, também, a velocidade do andamento. Destaque para o arranjo, embora o desenho melódico da voz mereça atenção.

4) В Дневнике. Esta é a faixa que menos me agrada no álbum, embora não seja ruim, possuindo uma intenção mais intimista, bem como um bom embalo e um bom trabalho de dinâmica. Destaque para os eventuais riffs de guitarra, embora o desenho melódico da voz mereça atenção.

5) Летние Дни. A faixa que dá nome ao álbum é, também, uma das faixas que considero das melhores. Bastante veloz e embalada, possuindo bons riffs de guitarra, bem como uma excelente intenção e um ótimo desenho melódico da voz. A composição lembra, um pouco, com a música Lori Meyers, do grupo NOFX.

6) Олд Скул Сонг. Mais uma boa composição, a qual não possui muita velocidade, embora possua um bom embalo, sendo o destaque, mais uma vez, o desenho melódico da voz. A faixa possui um bom trabalho de dinâmica, bem como uma intenção mais intimista, apesar de sutil.

7) Экстра Лайт. Mais uma boa composição, a qual possui um bom arranjo, com frequentes variações de cadência, eventuais bons riffs de guitarra, além de um bom embalo, embora não seja veloz, sendo o destaque o desenho melódico da voz e o arranjo rítmico, em eventuais partes. Os contracantos, no refrão, o qual é bem sing-a-long, merecem atenção.

8) Брокен Сонг. Esta é outra boa composição, a qual possui um intenção mais "alegre" e pop, embora não de maneira exagerada, com destaque para o refrão, bem sing-a-long, e seu desenho melódico, embora as frases com variações de cadência nas pontes entre as partes, e as eventuais frases de guitarra, mereçam atenção.

9) Кончилось Лето. Considero esta a melhor faixa do álbum, a qual possui um excelente embalo, além de ser bastante veloz, embora possua momentos mais cadenciados. A composição possui um bom desenho melódico da voz, com destaque para o arranjo de guitarra e seus riffs.

10) Страсть & Ярость. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, a qual possui um excelente arranjo, o destaque na minha opinião. A progressão harmônica é muito boa, existindo um bom arranjo rítmico, bem como um bom desenho melódico da voz, além de ótimos, eventuais, riffs de guitarra e frequentes variações de cadência.

11) Зодиак. O álbum finaliza com outra boa composição, a qual inicia com uma excelente frase de bateria. A faixa possui boas frases e riffs de guitarra, além de um ótimo arranjo, o destaque na minha opinião. Apesar de não muito veloz, a faixa alterna momentos mais embalados com outros mais cadenciados, possuindo uma intenção mais intimista, embora sutil. O desenho melódico da voz também merece atenção.

Ouça o álbum nos dias de verão!

Rearranged - New Forms (2010)

GÊNERO: Hardcore

ORIGEM: Rússia (Moscou / Distrito Federal Central)

FORMAÇÃO:

Victor Kezic (Vocal)

Avtandil (Guitarra)

Alexey (Baixo)

Alexander Nilere (Bateria)

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Este é o primeiro, e único, álbum lançado pelo grupo, através dos selos Anger Battery, na versão em LP, e Old Skool Kids e Love Pills & Whiskey, na versão em CD, e foi gravado no estúdio PravdaPro. É um excelente álbum, ficando difícil de rotular, será que é um hardcore com influências de hardcore old school, ou um hardcore old school com influências de hardcore?! Independente do rótulo, o álbum soa como o hardcore composto na costa leste dos EUA, alternando entre o HC de Nova York e o da capital federal. Composições com bastante peso, bons arranjos, embaladas e, na maior parte do tempo, velozes, sempre com muita energia, o álbum ainda possui pitadas de skate punk. É possível perceber diversas influências nas composições, tais como Minorthreat, Agnostic Front, Youth Of Today, Better Than A Thousand, Cause For Alarm, Sick Of It All, Uniform Choice e Dag Nasty, sendo, em algumas composições, bem explícito. Não se encontra muita informação sobre o grupo que, aparentemente, está inativo há, aproximadamente, 10 anos. O curioso é que o álbum possui duas capas diferentes, uma para a versão em CD e outra para a versão em LP! Um ótimo álbum, para os fãs do hardcore da costa leste dos EUA, um prato cheio, vale a pena conferir!

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FAIXA A FAIXA:

1) Look Beyond. O álbum inicia com uma das faixas com menos velocidade, embora possua bastante peso e energia, bem como bons riffs e uma boa expressão, em especial da voz, possuindo eventuais frases executadas em sincronia entre os instrumentos, bem como eventuais contracantos.

2) Built On Sand. Esta faixa é bem veloz, com trocas rápidas de acorde, muita energia e embalo, existindo eventuais frases executadas em sincronia entre os instrumentos, bem como eventuais acentos, possuindo um trecho mais cadenciado, com destaque para o arranjo.

3) Greedy Man. Considero esta a melhor faixa do álbum. Muita energia, embalo e velocidade, a composição possui partes bem distintas, com boas marcações dos acentos e trocas rápidas de acorde, possuindo um trecho mais cadenciado no final.

4) For A Change. Outra excelente composição, bem embalada e veloz, possuindo bastante energia, ela possui uma introdução que prepara a intenção da parte A. Lembrando bastante Agnostic Front da época do Victim In Pain, esta é uma ótima composição.

5) Tragedy Of Life. Considero esta uma das melhores faixas do álbum, bem embalada e com certa velocidade, existindo trocas rápidas de acorde e eventuais acentos executados em sincronia. Uma composição que lembra bastante Minorthreat.

6) Seeking. A faixa menos veloz de todo álbum, esta soa como um skate punk, lembrando, muito, Dag Nasty. Não muito veloz, mas com um bom embalo, o destaque está nos riffs de guitarra, embora a execução da voz também mereça atenção.

7) A Prerogative. Outra faixa que considero  das melhores do álbum. Bastante embalada e veloz, possuindo trocas rápidas de acorde, ela possui um bom arranjo, com eventuais pausas e acentos executados em sincronia, sendo o destaque a parte C, já mais cadenciada e com frequentes contracantos, em especial devido à frase da guitarra.

8) New Forms. Outra excelente composição, com muito embalo, velocidade, trocas rápidas de acorde e energia, existindo um trecho mais cadenciado, com a mesma progressão harmônica (destaque da composição), a diferença está no arranjo rítmico.

9) Lies Rotate. Outra ótima composição, mantendo o padrão do álbum: embalo, velocidade e energia, esta possui uma ótima progressão harmônica na parte A, além de possuir eventuais contracantos e um trecho mais cadenciado no final.

10) Projections. O álbum finaliza com outra ótima composição, que mantém o padrão: embalo, velocidade e energia, possuindo trocas rápidas de acorde, além de um bom arranjo, em especial rítmico, existindo eventuais pausas e possuindo um trecho mais cadenciado no final.

Ouça o álbum e molde as novas formas!

Tarakany! - Crazy Boys (1991)

GÊNERO: Punk Rock

ORIGEM: Rússia (Moscou / Distrito Federal Central)

FORMAÇÃO:

Jerry Lydon - Juri Lenin (Vocal)

Worobei - Dmitri Worobjow (Guitarra)

Sid - Dmitri Spirin (Baixo)

Ruban - Denis Rubanow (Bateria)

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A demo possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 105 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado devido à eventuais antecipações e acentos deslocados do tempo forte, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords. Destaque para a execução dos arranjos vocais por Jerry Lydon.

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DESTAQUE: Kresa

Música com compasso quaternário, tonalidade de F (Fá Maior), e forma I-A-B-A'-B-A'-B-A''-A-B-A'''-B-A'''-B. O ritmo é pouco denso, sendo elevado devido à frequentes antecipações, bem como eventuais acentos deslocados do tempo forte, em B, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, sendo na introdução (I): I-IV-I-IV-I-V, em A: I-V-II-IV, e em B: I-IV.

Rearranged - Demo (2008)

GÊNERO: Hardcore

ORIGEM: Rússia (Moscou / Distrito Federal Central)

FORMAÇÃO:

Alexander

Alexey

Avtandil

Sergei

Victor

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A demo possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 120 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à eventuais variações de cadência, mantendo a figura da semi-colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a quinta da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, existindo eventuais riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para a execução dos arranjos vocais.

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DESTAQUE: Greedy Man

Música com compasso quaternário, tonalidade de Gm (Sol menor), e forma I-A-B-C-A-B-C-D-A'-B'. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à variação de cadência em A' e B', bem como eventuais síncopas e antecipações, mantendo a figura da semi-colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a quinta da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, sendo em A: V-III-IV-I, em B: III-IV-I, em C: I-IV-III-I-IV-III-VII-IV, e em D: VII-I-VII-IV. A introdução (I) nada mais é do que a execução do power chord do primeiro grau seguido de A executado de maneira solo pelo baixo.

Messer Chups - Hyena Safari (2005)

GÊNERO: Psychobilly

ORIGEM: Rússia (São Petersburgo / Distrito Federal Do Noroeste)

FORMAÇÃO:

Zombie Girl (Vocal, baixo)

Oleg Gitarkin (Guitarra, sintetizador, programação)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 100 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à eventuais variações de cadência, pausas e acentos deslocados do tempo forte, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura pouco elevada e extensão elevada, existindo saltos de até uma oitava de distância, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça, existindo frequentes acordes de passagem oriundos, principalmente, de cromatismo, bem como frases da guitarra e do baixo que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para as frases da guitarra por Oleg Gitarkin.

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DESTAQUE: Cats Mummy

Música com compasso quaternário, tonalidade de E (Mi Maior), e forma A-B-C-A-B-C-B'. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à acentos deslocados do tempo forte e eventuais pausas, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia é baseada na escala cigana, e caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura pouco elevada e extensão elevada, existindo saltos de até uma oitava de distância, mantendo as notas da tríade da escala em questão como referência. A harmonia, assim como a melodia, é baseado no campo harmônico da escala cigana, executados em power chords e com a inclusão da terça, existindo eventuais acordes de passagem oriundos de cromatismo, bem como frases da guitarra e do baixo que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: I, em B: IV-VI-V-Cr, e em C: I-IV-I. Sempre após B existe uma ponte onde nada mais é do que a cadência VII-VI.

Feeding The Fire - Demo 2007 (2007)

GÊNERO: Hardcore

ORIGEM: Rússia (Moscou / Distrito Federal Central)

FORMAÇÃO:

Diza (Vocal)

Tosik (Vocal)

Shrek (Guitarra)

Bazil (Guitarra)

Pench (Baixo)

Zelenyi (Bateria)

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O Ep possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 120 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à eventuais variações de cadência, pausas de pequena duração, bem como frequentes síncopas e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a tônica e quinta da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, existindo frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para a execução dos arranjos de guitarra.

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DESTAQUE: Nie Zabudiet

Música com compasso quaternário, tonalidade de Dm (Ré menor), e forma A-B-C-A-D. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à frequentes síncopas, variações de cadência, pausas de pequena duração e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a tônica e quinta da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, existindo frequentes acordes de passagem, oriundos de cromatismo, bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: VI-VII-I, em B: I-VII-Cr-I-Cr-IV, em C: VI-V-VII-VI-V-I-III-IV-Cr-I-VI-V-VII-VI-V-I, e em D: VI-VII-I-III-II-I-VII-VI-VII-I. Existem três pontes, sendo elas entre A e B, entre C e A, e entre A e D, sendo nada mais que as progressões VII-II, III-IV-III-I, e I-VII-III-II, respectivamente.

095 - Demo (2000)

GÊNERO: Hardcore

ORIGEM: Rússia (Moscou / Distrito Federal Central)

FORMAÇÃO:

Sania (Vocal)

Dima (Guitarra)

Alieksiei (Baixo)

Pietia (Bateria)

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A demo possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 110 bpm. O ritmo possui certa densidade, sendo elevado, principalmente, devido à variações de cadência, antecipações, acentos deslocados e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a tônica e quinta da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, existindo eventuais riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para a execução dos arranjos de bateria por Pietia.

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DESTAQUE: Nadoielo Moltchat

Música com compasso quaternário, sem tonalidade definida, e forma I-A-B-C-D-B'-C'. O ritmo possui certa densidade, sendo elevado, principalmente, devido à variações de cadência, pausas, antecipações, acentos deslocados do tempo forte e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a tônica e quinta da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, sendo em A: E5-C5-D5-G5, em B: B5-A5-D5-E5, em C: D5-E5-F5-D5-E5-C5-B5-C5-D5-C5-D5, e em D: A5-E5-B5-C#5. A introdução (I) nada mais é do que A seqüência Lá-Láb-Fá-Mi-Fá#-Sol executada de maneira solo pelo baixo.

Tarakany! - Posadki Niet (1998)

GÊNERO: Punk Rock

ORIGEM: Rússia (Moscou / Distrito Federal Central)

FORMAÇÃO:

Dmitri Sid Spirin (Vocal)

Alexander Goliy Golant (Guitarra)

Aleksei Salaga Solowjow (Baixo)

Konstantin Dementjew (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 100 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à eventuais antecipações e acentos deslocados, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura baixa e extensão pouco elevada, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords. Destaque para a execução dos arranjos vocais por Dmitri Sid Spirin.

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DESTAQUE: Ne Vezet

Música com compasso quaternário, tonalidade de A (Lá Maior) e forma A-B-C-D-E-A'-B-C-D-E-A'-B-C'-D'-E'-A'-B. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à eventuais atrasos e antecipações, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura baixa e extensão pouco elevada, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, existindo um acorde de passagem (III) oriundo de empréstimo modal em E, sendo em A: I-V-VI-V, em B: IV-V-IV-III-II, em C: V-IV-I-V-VI-V, em D: I-V-IV-V, e em E: VI-II-III-IV.

Nogu Svelo - Stchasliva, Potomu Tchto Bieriemienna. Sinii Alhbom (1997)

GÊNERO: Rock

ORIGEM: Rússia (Moscou / Distrito Federal Central)

FORMAÇÃO:

Maxim Pokrovsky (Vocal, baixo)

Igor Markov (Pipe)

Alexander Ivanov (Trompete)

Maxim Likhachev (Trombone)

Igor Lapuhin (Guitarra)

Victor Medvedev (Teclado)

Anton Yakomulsky (Bateria, percussão)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 105 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à variações de cadência, antecipações, acentuações fora do tempo forte, pausas de pequena duração e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pocuo elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada, quase toda dentro do campo harmônico da tonalidade, existindo eventuais acordes de passagem oriundos de empréstimo modal ou tonal, bem como eventuais dissonâncias. Destaque para os arranjos de sopro.

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DESTAQUE: 280 Dniei

Música com compasso quaternário, tonalidade de Bm (Si menor) e forma I-A-B-A-B-C-B'-A-A'. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à pausas de pequena duração e acentuações fora do tempo forte, bem como eventuais síncopas em A', mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda dentro do campo harmônico da tonalidade original, sendo em A: i-iv-i-III-iv-i-iv-i-III-v-i-iv-i-iv-v-i-iv-i-v-iv-III-ii-i, em B: i-iv-i-III-iv-v-i-iv-i-III-iv-i-iv-i-III-iv-v-i-iv-i-v-iv-III-ii-i, e em C: i-VII-i-VII-i-III-iv-v. A introdução (I) nada mais é do que a tônica executada de maneira solo pelo baixo.

Port (812) - Port (812) (2002)

GÊNERO: Pop Punk

ORIGEM: Rússia (São Petersburgo / Distrito Federal Do Noroeste)

FORMAÇÃO:

Ilya Marrader Nikitin (Vocal, guitarra)

Alex Lelique Alexandrov (Baixo)

Eugene Silver Lagonda (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 110 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à eventuais variações de cadência, síncopas e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, existindo eventuais intervalos de terça e acordes com a inclusão da terça, executados, às vezes, de maneira arpejada, além de eventuais riffs de guitarra que ajudam a carcterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos do baixo por Alex Lelique Alexandrov.

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DESTAQUE: Poliot Duxi

Música com compasso quaternário, tonalidade de Em (Mi menor) e forma I-A-B-A-B-B'. O ritmo é pouco denso apesar das constantes síncopas, sendo elevado devido à variação de cadência em B' e arranjos do baixo, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, existindo linhas de baixo que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: V-III-IV-II, e em B: VI-VII-I-III-VI-VII-I-III-VI-VII-V. A introdução (I) nada mais é do que a execução power chord do primeiro grau seguido de A executado com arranjo diferente.