quarta-feira, 27 de março de 2019

Dixie Dregs - California Screamin' (2000)

GÊNERO: Jazz
ORIGEM: EUA (Augusta-R.C. / Georgia)
FORMAÇÃO:
Allen Sloan (Violino)
Jerry Goodman (Violino)
Steve Morse (Guitarra)
T Lavitz (Teclado)
Andy West (Baixo)
Dave LaRue (Baixo)
Rod Morgenstein (Bateria)
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Este é o terceiro álbum ao vivo lançado pelo grupo, após 9 álbuns de estúdio, através do selo Zebra. O álbum foi gravado no The Roxy no final de Agosto de 1999. Embora eu tenha classificado como jazz, é um fusion com influências do rock progressivo e funk. É um álbum instrumental, com muito groove e com músicos de alto nível técnico. É um prato cheio para aqueles que gostam de admirar uma música bem trabalhada e executada, diversas técnicas diferentes em todos os instrumentos, bastante improviso e sincronia. O álbum ainda conta com quatro covers. Na verdade dois covers e duas versões de músicas folclóricas, tradicionais. Vale muito a pena ouvir o álbum, ainda mais para quem admira uma música extremamente bem tocada!
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FAIXA A FAIXA:
1) Wages Of Weirdness. O álbum inicia com uma excelente faixa, que mostra bem a influência do grupo pelo rock progressivo. A faixa não é muito veloz, e o grande destaque está na sincronia e nos arranjos de guitarra.
2) Peaches En Regalia. Este é o primeiro cover que surge no álbum. A faixa é uma composição de Frank Zappa, gravada, originalmente, em 1969. E esta faixa conta com a participação de Dweezil Zappa tocando guitarra.
3) Freefall. Considero esta uma das melhores faixas do álbum. Mais uma vez, bastante influência do rock progressivo. Os arranjos são ótimos, dando espaço para que todos os instrumentos tenham seu momento. Os acentos deslocados e variações de compasso são o grande destaque.
4) Aftershock. Outra faixa que considero das melhores. Esta já bem mais rock, a faixa mais pesada até então. O destaque está no arranjo entre os instrumentos.
5) The Bash. Outra faixa que considero das melhores, esta já com uma influência bem forte do country, mas com um ótimo embalo. Esta é uma versão do grupo para uma música tradicional norte americana. O grande destaque está na dinâmica e na questão técnica individual de cada instrumento responsável pelo solo.
6) Night Meets Light. Aqui o grupo descansa da "fritação" da faixa anterior. A faixa mais lenta até então, mas uma excelente composição, com questões harmônicas bem interessantes e frases bem expressadas e intencionadas, o que, aliás, é o grande destaque.
7) Refried Funky Chicken. Muito groove, mais uma vez! Ótimo arranjo rítmico, com acentos deslocados do tempo forte, além, é claro, do destaque técnico de cada solista, principalmente.
8) Jessica. Este é o segundo cover do álbum, uma melodia muito conhecida, composta por Dickey Betts e gravada, originalmente, pelo grupo Allman Brothers Band em 1973. Com certeza após ouvir, vocês reconhecerão a melodia principal.
9) What If. Outra composição mais intimista, bem lenta e sutil, sem velocidade, mas com um trabalho de dinâmica sensacional, o que considero o grande destaque.
10) Sleeveless In Seattle. Outra faixa pesada, lembra bastante King Crimson, mostrando a sua influência do rock progressivo. Melodias bem executadas e bem intencionadas.
11) Ionized. Ótimo tema executado pela guitarra, esta faixa já é mais embalada, existindo bons arranjos, eventuais, com sincronia entre os instrumentos. O baixo ganha destaque nesta faixa devido ao seu arranjo.
12) The Great Spectacular. Um dos grandes clássicos do grupo, esta faixa tem um bom embalo e um excelente arranjo, com destaque, mais uma vez, para a guitarra. O tema não é dos mais empolgantes, mas o arranjo faz a diferença.
13) Dixie. O álbum finaliza com mais uma versão do grupo para uma música folclórica norte americana. Provavelmente já devem ter ouvido este tema, é bem conhecido! O arranjo do grupo ganha destaque devido à diversas variações existentes.
Curta o álbum e escute a Califórnia gritando!

quinta-feira, 21 de março de 2019

Disturbio - Suda America (2004)

GÊNERO: Grind Core
ORIGEM: México (Zapopan / Jalisco)
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Este é o primeiro, e único, álbum lançado pelo grupo, através dos selos Desercion e Resistencia Anarcopunk. O grupo nada mais é do que um projeto com os membros do Fallas Del Sistema, infelizmente não encontrei o nome dos integrantes. É um grind core com influências de crust, muitas vezes, lembra o grupo Brujeria. As músicas são velozes, com raras exceções, e o vocal sempre gritado. O grande problema, ao meu ver, está na mixagem. Os músicos não são muito bons, tecnicamente falando, muitas vezes os arranjos estão descompassados, mas de qualquer forma, o grande destaque está na energia do grupo, o que supera a falta de técnica.
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FAIXA A FAIXA:
1) Basta Ya!. O álbum inicia com sua seqüência mais veloz e agressiva. A faixa tem uma boa introdução, mais cadenciada, mas no momento em que a voz aparece, o petardo inicia e não para mais!
2) Asesinos Y Dementes. Esta faixa se assemelha com a anterior, mantém as mesmas características e muita velocidade e vocal rasgado. Em muitos momentos existe um blast beat.
3) Palestina Libre. Esta inicia com um arranjo mais "truncado", já não sendo tão veloz quanto às anteriores. A execução da harmonia é, quase, pausada, gerando uma sensação interessante.
4) Calles. Considero esta uma das melhores faixas do álbum. Também muito veloz, é a faixa de menor duração de todo álbum.
5) Alzate. Outro petardo, bem veloz, mas a sensação de estar bem "bagunçado", os músicos não estão sincronizados. De qualquer forma, vale pela energia.
6) Raza Existente. Outra faixa que considero das melhores, esta já tem um trecho com os acordes arpejados, executado de maneira mais lenta. Ao entrar a voz, o petardo inicia! Esta lembra bastante Brujeria!
7) Vida Misma. Outra faixa que considero das melhores do álbum. Também não das mais velozes, mas com um ótimo arranjo que, aliás, é o destaque da faixa. existem eventuais variações na intenção da execução das partes.
8) Gentes Condenadas. Mais uma faixa que eu considero das melhores do álbum e, mais uma vez, não é muito veloz. As eventuais pausas existentes no arranjo dão uma sensação bacana.
9) Obrero Campesino. Esta faixa inicia não tão veloz, mas não demora muito para que o petardo apareça, mais uma vez! Outra faixa que dá a sensação de "bagunça", principalmente na parte veloz.
10) Putrefaccion. Mais uma faixa não muito veloz, com um arranjo bem trabalhado. É uma boa faixa, mas não a considero das melhores.
11) Muerte A Nazis. A faixa possui uma boa introdução, pois já introduz a sensação ao ouvinte! Logo que a voz aparece, o petardo vem junto! O que, aliás, é o grande destaque.
12) Suda America. A faixa que dá nome ao álbum não é ruim, mas também com nada muito empolgante. Talvez a velocidade seja o seu diferencial.
13) Pueblos Marginados. Esta faixa está emendada com a faixa anterior, possuindo diversas sensações diferentes, de acordo com a proposta.
Ouça o álbum e conheça a América Suor!

quarta-feira, 13 de março de 2019

Disease - Fent De's Punk Una Amenaça A La Salud Pública (2003)

GÊNERO: D-Beat
ORIGEM: Espanha (Palma De Mallorca / Ilhas Baleares)
FORMAÇÃO:
Fede (Vocal)
Tomeu (Guitarra)
Keni (Baixo)
Toni (Bateria)
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Este é o primeiro e único álbum lançado pelo grupo, através de diversos selos, os quais Tupa-Tupa, Cry Out, Punk Away, Grita O Muere, A.C., La Plana Arde, e Kremón. O álbum foi gravado no estúdio Sonic Temple. É um D-Beat com vocal mais escrachado que raivoso, mas ainda assim mantém as características do gênero, como velocidade, troca rápida de acordes, muito embalo, e bastante drive na voz. Os músicos não são muito técnicos, mas tudo está no lugar, apesar de às vezes, parecer que não. O curioso é que as músicas são cantadas em três idiomas: espanhol, inglês e catalão. O álbum ainda conta com uma faixa cover. Foi uma banda que durou pouco, mas deixou o seu registro!
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FAIXA A FAIXA:
1) Cremen Es Conservatori. O álbum inicia com uma introdução falada, creio ser de um filme, logo após, o petardo inicia: muita velocidade, troca rápida de acordes e muito embalo!
2) No Hay Tiempo (T.C.T.). Considero esta uma das melhores faixas do álbum. Ela inicia como uma continuação da primeira faixa, porém esta acaba agradando mais, principalmente, devido à parte A. No mais, mantém as mesmas características do genero.
3) Play DIS Or Die. Considero esta a melhor faixa do álbum, sem frescura, trocas rápidas de acordes, embalo, e ainda conta com solo e riff de guitarra!
4) Afghanistán. Outra faixa que considero das melhores do álbum. Um pouco mais lenta que as anteriores, mas com um ótimo embalo, além de boa progressão harmônica.
5) Encen My Cor And Fire. A música inicia apenas com a bateria, enquanto os instrumentos vão entrando aos poucos. Mais uma vez, um ótimo embalo, mas não é das mais velozes. Uma boa faixa, mas nada empolgante.
6) Muerte. Outra faixa que considero das melhores do álbum. Ela possui uma introdução bem interessante, com os acordes arpejados pela guitarra, um vocal recitado e uma bateria tribal. Logo após, o petardo aparece! A progressão harmônica é o destaque, na minha opinião.
7) Bin Laden Är Hemma. Outra faixa bem veloz, mas mais "bagunçada", principalmente, devido à voz, que está bem escrachada, até por ser bem rápida a pronúncia das palavras.
8) Traktor Bomba. Mais um petardo bastante veloz, e, mais uma vez, com vocal escrachado. A parte C possui um trecho cadenciado, mais lento, dando uma boa variação de dinâmica.
9) It's An Action. Eis que chega o nosso cover! Esta é uma composição do grupo Poison Idea, lançada, originalmente, em 1983. Apesar de ser um hardcore old school, o arranjo se parece bastante com D-Beat. O arranjo de bateria e a troca rápida de acordes são o destaque.
10) Get Out From Prison. Mais um petardo. Lembra, até, a faixa anterior. Apenas lembra. Mais uma vez o vocal está escrachado. O grande destaque está no solo de guitarra.
11) Mallorca Podrida. Esta não é tão veloz quanto à maioria das faixas, mas tem um ótimo embalo e uma excelente troca de acordes, na parte A. Na parte B, a composição fica mais "bagunçada". E mais veloz!
12) John Deere In N.Y.. A composição inicia com uma fala, como no início do álbum, logo em seguida, os instrumentos aparecem e a composição se mantém com as mesmas características das demais faixas.
Ouça o álbum e confira se estão fazendo do punk uma ameaça para a saúde pública!

domingo, 10 de março de 2019

Disclose - Apocalypse Continues (2004)

GÊNERO: D-Beat
ORIGEM: Japão (Kochi / Shikoku)
FORMAÇÃO:
Hideki Kawakami (Vocal, guitarra)
Yutaka Abe (Baixo)
Uo Katou (Bateria)
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Este é o décimo primeiro Ep lançado pelo grupo, após 3 álbuns, através do selo Overthrow. O Ep conta com uma faixa cover, é extremamente semelhante, como é evidente, com o grupo Discharge. As composições são muito parecidas umas com as outras, o andamento é praticamente o mesmo em todas as faixas, sempre elevado, muita distorção na guitarra e vocal com muito drive. Para quem curte o estilo, este Ep é um prato cheio!
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FAIXA A FAIXA:
1) Devil's Game. O Ep inicia com a melhor faixa, na minha opinião. Veloz e uma ótima harmonia, com riffs consistentes, vocal gritado e com drive. Vale a pena conferir!
2) Bloody Religion. Esta faixa mantém as mesmas características da faixa anterior, porém a diferença está na harmonia, que é bacana, também. Esta faixa tem direito a solo de guitarra.
3) No Where To Run. Esta faixa inicia com uma introdução bem pausada. Também possui riffs rápidos e andamento acelerado, como as faixas anteriores.
4) Religious Terror. O Ep finaliza com sua faixa cover. Esta é uma música composta pelo grupo norueguês Fader War, originalmente, em 1982. É uma composição que mantém as características das faixas anteriores, com a diferença de que os acordes duram menos tempo.
Ouça o Ep e perceba que o apocalipse continua!

sexta-feira, 8 de março de 2019

Dirt - Black And White (1996)

GÊNERO: Punk Rock
ORIGEM: Inglaterra (Londres / Londres)
FORMAÇÃO:
Deno (Vocal)
Gary Buckley (Guitarra)
Louise Bell (Guitarra)
Stuart (Guitarra)
Karen (Guitarra)
Deb Greenhill (Guitarra)
Vomit (Baixo)
Paul (Baixo)
Mick (Baixo)
Cecile (Baixo)
Shit (Bateria)
Richard (Bateria)
Stef (Bateria)
Anthony Dickens (Bateria)
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Esta é uma coletânea, lançada através do selo Skuld, que conta com toda discografia do grupo e mais duas faixas inéditas. É possível notar toda a evolução técnica do grupo no decorrer da carreira (já que esta coletânea foi lançada após a banda acabar), muitas composições se repetem, porém com novas versões. As primeiras faixas, relativas aos primeiros álbuns, são bem escrachadas, bagunçadas e desafinadas, à medida que os álbuns vão avançando, cronologicamente, os arranjos vão ficando mais bem trabalhados, porém, o mais notório, está na voz, que começa a afinar e executar belos desenhos melódicos. Se ouvir uma das primeiras faixas e logo em seguida uma das últimas, o mais desinformado pode muito bem confundir e pensar que não é a mesma banda! Para fechar com chave de ouro, um álbum ao vivo! No mais o som é aquele anarco punk escrachado que foi bem comum no início dos anos 80, na Inglaterra. Lembra bastante Crass, mas com pitadas de Vice Squad e Chaotic Dischord. A coletânea conta com 3 covers. As músicas não são muito velozes, com raras exceções. Vale a pena conferir, é como fazer uma viagem de 15 anos ao ouvir esta coletânea!
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FAIXA A FAIXA:
1) Hiroshima. A coletânea inicia com seu primeiro Ep, lançado em 1982. A primeira faixa já demonstra o que se espera! O timbre da guitarra é bem sujo e o vocal gritado e desafinado, mas a composição não é ruim.
2) Unemployment. Esta faixa mantém as mesmas características da anterior, porém o vocal é masculino, cantado por Gary Buckley, e o arranjo da bateria é o mais diferente.
3) Democracy. Um dos clássicos do grupo, mas, particularmente, não considero esta a sua melhor versão! O arranjo de bateria é o que mais chama a atenção e, desta vez, os vocais são divididos entre masculino e feminino.
4) Dolls Of Destruction. Considero esta a melhor faixa deste primeiro Ep, apesar de não ser das composições mais conhecidas. Ela mantém as mesmas características e, mais uma vez, a voz fica dividida entre masculino e feminino.
5) Deaf In Reality. Esta faixa é a primeira de seu primeiro álbum, lançado em 1983. As composições já diferenciam-se, um pouco, do primeiro Ep, em especial devido ao timbre dos instrumentos, já que a voz mantém-se semelhante.
6) Slaughterhouse Rock. Esta tem uma característica bem rock 'n' roll, apesar de ainda ser um punk rock. Não me agrada muito esta faixa.
7) Canvey Island. Esta inicia com um arranjo de guitarra. Já mais lenta, esta se parece, um pouco, com um street punk. A faixa mais lenta até então.
8) Bully. Não me agrada esta faixa. Muito bagunçada e desafinada, além de que a composição não é das mais empolgantes!
9) Unemployment. Outra versão para a faixa 2! Mantém as mesmas características, porém o timbre é diferenciado.
10) Another Filled Hole. Esta é, talvez, a música mais bem trabalhada deste primeiro álbum. Com um clima bem de suspense, e um arranjo bem grave e intimista na bateria, esta é uma boa composição.
11) Democracy. Outra versão para a faixa 3. Nesta o grupo conseguiu dar uma melhorada no arranjo e deixou a composição com outra "cara". Considero esta faixa uma das melhores da coletânea.
12) Public Execution. Esta é bem curta, inicia apenas com guitarra e voz e, após um longo hiato em que conversas acontecem, a mesma harmonia é executada com os demais instrumentos.
13) Labels. Considero esta uma das melhores faixas de toda coletânea. A composição tem duas partes bem distintas, sendo a segunda delas o grande destaque, realmente sensacional!
14) 6.35. Outra faixa mais lenta. Também não me agrada muito esta composição, apesar de não ser ruim. Muito repetitiva, acaba enjoando.
15) Master Race. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum! Me lembra bastante a música Como É Que Pode?, do Grinders, apesar de harmonia estar em outro tom!
16) Land Of The Rising Sun. Este é o primeiro cover da coletânea. Música tradicional inglesa, esta versão é uma das mais bagunçadas e toscas que já ouvi, mas quando a composição é boa, ainda assim acaba sendo bacana de ouvir!
17) Mother. Esta é uma das faixas inéditas, não tendo sido lançada até então. É uma boa composição, e aqui já percebemos a evolução do grupo na questão dos arranjos.
18) Ripper. Esta é a outra faixa inédita da coletânea, porém, esta não é tão bacana quanto à anterior. Ainda mais lenta, esta faixa tem bastante influência de pós punk.
19) Wooden Gun. Esta é a faixa que inicia o segundo álbum do grupo, lançado em 1985. Notória a evolução do grupo, aqui ainda mais. Mais veloz, mais bem trabalhada, e afinado!
20) Eyes To See. Ótimo arranjo de guitarra para uma composição bem simples. Frases agudas da guitarra e solos começam a aparecer a partir deste trabalho.
21) Anti-War. Outro clássico do grupo, que inicia com uma composição erudita. Mais lenta e com uma intenção bem intimista, esta é uma boa composição.
22) Belfast. Esta é uma das melhores faixas da coletânea, com uma ótima melodia na voz, o arranjo da parte A é mais grave e intimista, acontecendo o oposto na parte B.
23) Just An Error. Esta é a faixa que dá nome ao álbum, e a considero uma das melhores da coletânea. Esta possui vocal masculino, e o grande destaque está na harmonia que, apesar de simples, dá uma boa sensação.
24) After The Dance. Outra faixa que considero das melhores da coletânea. Uma composição bem intimista, com a velha harmonia de tonalidades menores: I-VII-VI-V!
25) Crisis. Outra faixa bem bacana, também mais lenta, mas com um ótimo arranjo de guitarra que, aliás, é o grande destaque. Também com vocal masculino.
26) Seal Cull. Não me agrada muito esta faixa. Parece que retrocederam ao álbum anterior, todas as evoluções desapareceram!
27) Power Greed Glory. Também me agrada bastante esta faixa, principalmente devido à melodia da voz e ao arranjo de guitarra.
28) Radiation. Não me agrada esta faixa, também com influência do pós punk, ela não tem aspectos que chamem a atenção.
29) Merry Go Round. Outra faixa que não me agrada. Mais lenta, é como se fosse a balada do álbum. O vocal está no lugar, mas a composição não agrada.
30) My Gun. Esta é quase uma continuação da faixa 19, não é uma composição ruim, mas não é das melhores, sendo o destaque a melodia da voz, principalmente na parte em que a bateria para.
31) Tribal Dreams. Esta é a faixa que inicia o terceiro Ep do grupo, lançado em 1993. Ótima composição, bem intimista, mais lenta, mas com um excelente arranjo de guitarra e melodia vocal.
32) Lunacy. Outro clássico do grupo, considero esta uma das melhores faixas da coletânea. Ótimo desenho melódico da voz, mas o destaque está no refrão, sing-a-long, com frases de guitarra preenchendo os espaços. Vale a pena conferir!
33) Then. Outra faixa que considero das melhores do álbum. Esta já tem características do grunge e riot grrrl, lembra bandas como Babes in Toyland, ou até mesmo os primeiros do L7!
34) Guilty As Charged. Outra faixa que me agrada bastante, principalmente devido à melodia vocal que, apesar de não ser dos melhores, é, ainda assim, o destaque.
35) Profit And Loss. Outra faixa que considero das melhores da coletânea, a única com solo de guitarra! Esta já é bem mais embalada, bastante influência de skate punk.
36) No Reason. Outra faixa que contém influências do riot grrrl, apesar de menos acentuado que a faixa 33. O destaque está na caixa dobrada da bateria na parte B.
37) Lunacy. Aqui inicia o terceiro Ep do grupo, lançado em 1994. Esta é uma outra versão da faixa 32. Me agrada mais esta versão, mais embalada, mais skate punk.
38) Hated. Outra faixa bem bacana, que mantém as mesmas características da faixa anterior, porém não tão empolgante!
39) Listen Morons. Considero esta a melhor faixa da coletânea, com certeza a faixa mais veloz, porém esta é um cover, composta pelo grupo Toxic Waste, e lançada, originalmente, em 1987.
40) Plastic Bullets. Outro cover, também composição do grupo Toxic Waste, e também lançada, originalmente, em 1987. Esta faixa já não me agrada muito como a anterior, mas não é uma faixa ruim.
41) Manhunter. Aqui inicia o quarto Ep do grupo, lançado em 1994. Também considero esta uma das melhores faixas da coletânea, bem embalada, também com influências do skate punk.
42) Deaf, Dumb & Male. Inicia como um petardo, porém quando a voz inicia, a velocidade diminui, voltando a acelerar no refrão, que não é muito extenso.
43) Tribal Dreams. Outra versão para a faixa 31. Me agrada mais esta versão, mais veloz, a voz está mais bem trabalhada e o timbre dos instrumentos estão mais bacanas!
44) Little Wooden Gun. Aqui inicia o último álbum lançado pelo grupo, um álbum ao vivo, lançado em 1995. Versão ao vivo da faixa 19. As versões ao vivo estão bem fiéis às de estúdio, porém o vocal está mais desafinado e escrachado.
45) Belfast. Versão ao vivo para a faixa 22.
46) Manhunter. Versão ao vivo para a faixa 41.
47) Just An Error. Versão ao vivo para a faixa 23. Me agrada bastante esta versão!
48) Lunacy. Versão ao vivo para as faixas 32 e 37. Acho esta versão um pouco bagunçada, considero a pior das três versões. O que irrita são os gritos que ficam ao fundo, realmente conseguem estragar.
49) Profit And Loss. Versão ao vivo para a faixa 35. Os gritos ao fundo continuam e, mais uma vez, conseguem estragar a versão! É muito irritante!
50) Tribal Dreams. Versão ao vivo para as faixas 31 e 43. Mais uma vez os gritos ao fundo continuam e, mais que nas faixas anteriores, aqui eles estragam demais! Talvez pelo fato de a composição ser mais intimista.
51) Hiroshima. Versão ao vivo para a faixa 1. Aqui os gritos param, e esta versão é mais bacana que a original.
52) Plastic Bullets. Versão ao vivo para a faixa 40.
53) Listen Morons. Versão ao vivo para a faixa 39.
54) Anti-War. Versão ao vivo para a faixa 21. Me agrada mais esta versão, principalmente devido à voz, que está mais afinada.
55) Another Filled Hole. Versão ao vivo para a faixa 10. Me agrada mais esta versão do que a original.
56) Democracy. Versão ao vivo para as faixas 3 e 11.
57) Deaf, Dum & Male. A coletânea finaliza com a versão ao vivo para a faixa 42.
Ouça a coletânea e conheça o preto e branco!

segunda-feira, 4 de março de 2019

Die Toten Hosen - Zurück Zum Glück (2004)

GÊNERO: Punk Rock
ORIGEM: Alemanha (Düsseldorf / Nordrhein Westfalen)
FORMAÇÃO:
Campino - Andreas Frege (Vocal)
Breiti - Michael Breitkopf (Guitarra)
Kuddel - Andreas Von Holst (Guitarra)
Andi - Andreas Meurer (Baixo)
Vom - Stephen Ritchie (Bateria)
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Este é o décimo terceiro álbum lançado pelo grupo, através do selo JKP. É um bom álbum, as músicas não mantém uma mesma ideia, existindo influências de street punk e pop punk, e pitadas de funk metal e skate punk. As músicas são muito bem arranjadas, nada extremamente técnico, porém possui muitas informações diferenciadas, dificilmente sobra um espaço sem um brilho. As músicas, em geral, são pouco velozes, embora existam eventuais faixas mais aceleradas. As melodias da voz e os arranjos de guitarra são o ponto forte do álbum deste grupo que, na época deste álbum, já possuía bastante cancha e estrada, ficando evidente este quesito nas gravações. Vale a pena conferir!
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FAIXA A FAIXA:
1) Kopf Oder Zahl. O álbum inicia com a única faixa que possui influência de funk metal. Lemra um pouco Rage Against The Machine, com muito groove, exceto o refrão, que é mais solto e reto. O destaque está no riff da guitarra na parte A. A faixa não é muito veloz, mas vale a pena conferir!
2) Wir Sind Der Weg. Considero esta a melhor faixa do álbum, a mais embalada e veloz. A caixa dobrada da bateria dá um toque especial ao arranjo, bem como o refrão com suas inversões do baixo. A parte C também merece destaque!
3) Ich Bin Die Sehnsucht In Dir. Esta foi a primeira música do álbum a merecer destaque como música de trabalho, ganhando, inclusive, um videoclip, que, por sinal, é muito bom. A composição é mais intimista e lenta, embora exista seu momento de peso antes do refrão. Soa quase como um hino!
4) Weisses Rauschen. Considero esta faixa a segunda melhor do álbum. Um excelente riff na parte A e o refrão dispensa comentários! Sing-a-long e com uma ótima melodia, além de soar mais embalado, demonstrando influências do skate punk.
5) Alles Wird Vorübergehen. A balada do álbum! A segunda faixa do disco a ganhar videoclip. Considero esta uma das piores faixas do álbum, sem dúvidas! Lenta, com refrão grudento e com nada empolgante, talvez o destaque seja a melodia da voz.
6) Beten. Esta faixa inicia com um groove quase eletrônico! Lembra uma mistura de Danzig (do final dos anos 90), Living Colour e EMF, esta última, principalmente, no refrão. É uma boa composição, diferente das demais até então.
7) Wunder. Considero esta uma das melhores faixas do álbum, ótima melodia, principalmente na parte A, com um bom embalo, apesar de não muito veloz, e um bom refrão, mas que poderia ser melhor!
8) Herz Brennt. Outra faixa que não me agrada nem um pouco! Lenta, ela compete com a faixa 5 entre as piores do álbum! Aliás, creio que esta ainda seja pior! Realmente não precisava dela no álbum!
9) Zurück Zum Glück. A faixa que dá nome ao álbum inicia com um bom arranjo de bateria e voz. É uma boa faixa, em especial no refrão. Timbres graves e pesados caracterizam esta composição que tem no refrão e na dinâmica o seu destaque.
10) Die Behauptung. Esta faixa conta com a participação de Raphael Zweifel tocando violoncelo em conjunto da orquestra de Hans Steingen. É uma boa faixa, sendo o arranjo das cordas o grande destaque. Realmente deu uma roupagem extremamente interessante! Vale a pena conferir!
11) How Do You Feel?. Outra faixa que considero das melhores do álbum. A única música com letra em inglês, devido à parceria com Tim Smith. Excelente refrão e bom riff de guitarra destacam a música de maneira positiva.
12) Freunde. Outra faixa que recebeu videoclip de divulgação. Talvez a música mais pop do álbum, um rock lento com roupagem bem pop eletrônico. Não é uma má composição, porém o arranjo a estraga.
13) Walkampf. A última faixa do álbum a receber videoclip de divulgação. Com um ar bem street punk, música de bar, quase um Oi!, esta é uma boa composição, seu videoclip em animação é muito bacana e curioso, creio ser o destaque!
14) Goldener Westen. A faixa inicia com um bom riff de guitarra, mas depois mantém uma ideia mais rock do que punk rock, mas ainda assim é uma boa faixa, principalmente devido ao refrão, mais uma vez, com inversão no baixo.
15) Am Ende. O álbum finaliza com uma das melhores faixas, na minha opinião. Acústica, apenas com o baixo elétrico, violões e voz, ela é bem intimista e, mais uma vez, possui inversão no baixo, desta vez na parte A. A parte B tem seu destaque na esticada pro agudo que a voz alcança, em seu final. Ótima composição, vale a pena conferir!
Ouça o álbum e se sinta de volta à felicidade!