Virgen - Primera Vez (2006)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Espanha (Alicante / Comunidade Valenciana)

FORMAÇÃO:

Jorge (Vocal)

Mario (Guitarra)

López (Guitarra)

Manuel (Baixo)

Ezequiel (Bateria)

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Este é o primeiro álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo Inferno, e foi gravado nos estúdios Mix-Plus e Uno. É um bom álbum, mas nada além disso. As composições não empolgam por completo, porém, os arranjos e interpretações são excelentes, assim como a qualidade da gravação. As faixas alternam bastante suas intenções, muitas vezes, dentro da mesma composição, "vagando" por dois extremos, em diversos aspectos: ora embalado, ora cadenciado; ora com timbre de voz com drive natural, ora com timbre limpo e "liso"; ora com intenções mais enérgicas, ora com intenções mais intimistas... enfim, muitos "altos e baixos" que deixam o ouvinte sempre com uma sensação de que "se não tivesse aquela parte, seria mais bacana..."! Aliás, uma característica dos grupos do gênero, na época. De qualquer forma, os arranjos são o grande destaque do álbum, em especial os arranjos rítmicos, sempre muito bem pensados e muito bem interpretados. Os músicos possuem uma boa qualidade técnica, o que ajuda a manter a qualidade do álbum elevada. Arranjos muito criativos, procurando uma variação de intenção bem corriqueira, existindo excelentes frases de bateria, bem como frequentes, e ótimos, riffs de guitarra, assim como eventuais bons desenhos melódicos da voz e frequentes variações de cadência. Embora seja um álbum de emo core, ela possui, de modo geral, mais peso em comparação a outros álbuns do gênero, apresentando elementos do screamo, mas, também, pitadas de metalcore. Um bom álbum, ao qual, na minha opinião, funciona mais como um álbum de "inspiração" por elementos novos nos arranjos, do que um álbum para "curtir", propriamente falando! Vale a pena conferir, em especial àqueles que gostam de analisar as composições, além de apenas curti-las!

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FAIXA A FAIXA:

1) Cada Vez. O álbum inicia com uma das faixas que considero das melhores, talvez a única faixa que mantém o embalo, praticamente, do início ao fim, embora a interpretação da progressão harmônica possua frequentes pausas. Destaque para os arranjos de bateria e os riffs de guitarra, embora o trabalho de dinâmica e o desenho melódico da voz mereçam atenção. A voz alterna o timbre entre limpo e drive.

2) Cine. Mais uma boa composição, com um arranjo sensacional, o destaque, na minha opinião, com frases bem criativas, além de frequentes, excelentes, riffs de guitarra, assim como um bom desenho melódico da voz, alternando a intenção entre as partes.

3) Grita. Mais uma boa composição, a qual o destaque está, mais uma vez, no arranjo, desta vez, em especial, da guitarra, repleto de riffs e frases. A faixa possui variação de intenção entre as partes, possuindo um ótimo trabalho de dinâmica, assim como o desenho melódico da voz.

4) El Mundo De Nuestra Parte. Esta faixa é daquelas que possui dois extremos: uma parte sensacional, e outra muito ruim! A parte A é excelente, com uma ótima intenção, expressão e interpretação, além de bons riffs de guitarra, porém, no refrão, mudam todos estes elementos, deixando uma intenção mais pop.

5) El Arte De Desaparecer. Uma boa composição, mais intimista, mas com um arranjo, em especial das guitarras, muito bom, embora o desenho melódico da voz mereça atenção. Destaque para o refrão e sua intenção, não muito embalada, possuindo um certo groove, e progressão harmônica.

6) Harry Houdini. Mais uma faixa com altos e baixos, existindo momentos sensacionais e outros não muito bons. A parte A, apesar de não embalada, possui uma boa intenção, com destaque para os eventuais contracantos. A parte B possui frequentes frases, as quais são o destaque, enquanto o refrão já altera a intenção, deixando a composição, com um arranjo simples, bem emo.

7) Iris. Considero esta a melhor faixa do álbum, em, especial devido à parte A e seu embalo, intenção e progressão harmônica, aliado à um bom arranjo e interpretação da voz, bem como boas frases dos instrumentos. Enquanto o refrão altera por completo a intenção, mas a qual não permanece por muito tempo. A composição ainda possui uma parte D bastante pesada e cadenciada.

8) Parar El Tiempo. Esta é outra boa composição, a qual possui um bom arranjo, com uma intenção mais intimista, além de um excelente trabalho de dinâmica, o destaque, na minha opinião, embora o arranjo de guitarra e o desenho melódico da voz mereçam atenção. O refrão possui mais expressão, merecendo atenção, além de ser, um pouco, sing-a-long.

9) Revolución. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum. Com bastante energia, um bom embalo, apesar da execução da progressão harmônica com frequentes pausas, na parte A, a faixa possui, também, mais uma vez, um ótimo arranjo, além de um bom refrão, bem sing-a-long.

10) La Teoria De Los Cristales Empañados. O álbum finaliza com uma ótima composição, talvez a faixa mais metal, a qual não possui muito embalo, devido à sua intenção rítmica, mas possui bastante peso, além de frequentes variações de cadência e um ótimo arranjo de guitarra, sendo o destaque o arranjo rítmico. O ponto fraco, na minha opinião, está no arranjo e interpretação vocal, no refrão, ao qual, no meu entendimento, deveria manter a expressão da parte A.

Ouça o álbum pela primeira vez!

Taking Back Sunday - Where You Want To Be (2004)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: EUA (Long Island / Nova York)

FORMAÇÃO:

Adam Lazzara (Vocal)

Eward Reyes (Guitarra)

Frederick Mascherino (Guitarra)

Matthew Rubano (Baixo)

Mark O'Connell (Bateria)

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Este é o segundo álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo Victory, e foi gravado nos estúdios Mission Sound e Water Music. É um bom álbum, importante para a ascensão do gênero, e, também, um avanço considerável, no que diz respeito à produção, em relação ao álbum anterior. O álbum possui a cara do emo core dos anos 2000, porém, é possível perceber influências do pop punk. As composições são bem trabalhadas, com excelentes arranjos individuais, em especial das guitarras e bateria, embaladas em eventuais momentos, existindo frequentes variações de intenção e cadência. O arranjo vocal possui uma extensão bastante elevada, existindo eventuais trechos "gritados", mas, sempre, com a intenção do lamento, do "choro", característico do gênero. Longe de ser dos meus álbuns favoritos para escutar, o grande destaque, na minha opinião, está nos arranjos, muito bem pensados e executados. Esta é o primeiro álbum com a presença de Fred e Matt, os quais vieram a substituir Nolan e Cooper, que deixaram o grupo após a turnê do álbum anterior. O álbum foi extremamente bem recebido, sendo o álbum mais vendido do selo Victory, na história! O álbum ficou na posição 71 no Reino Unido, 3 na Billboard 200, e 1 na lista de álbuns independentes da, também, Billboard. Se não bastasse, o álbum atingiu a posição 159 na lista dos melhores do ano da Billboard 200, além de receber disco de ouro, nos EUA, atingindo a marca de mais de 700.000 álbuns vendidos. O álbum conta com a participação do quarteto de cordas Girl Next Door, interpretando o arranjo de strings, feito por Roy Zu-Arets, o qual participou como regente do quarteto, bem como tocando piano. A arte da capa ficou por conta de Brad Filip. O álbum possui três faixas com videoclipe de divulgação. Um bom álbum, importante para os adoradores do gênero, marcando uma nova fase na carreira do grupo, o qual, também, fez questão de "evoluir musicalmente", conforme palavras dos próprios integrantes. Com composições bem trabalhadas e interpretadas, este é um álbum que vale a pena conferir, também, por aqueles que procuram ideias criativas para arranjos, sejam individuais, por instrumento, como em conjunto.

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FAIXA A FAIXA:

1) Set Phasers To Stun. O álbum inicia com uma das faixas que considero das melhores, e é, também, uma das faixas que possuem videoclipe de divulgação. É quase um vídeo de dança, já que possui uma coreografia. Os integrantes do grupo não aparecem no clipe. A composição possui certo embalo, com a execução harmônica da parte A,em staccato, enquanto o refrão já é mais "solto", possuindo influências do pop punk. Os riffs de guitarra merecem atenção.

2) Bonus Mosh Pt. II. Uma boa composição, menos embalada, com um arranjo rítmico executado com acentos deslocados, enquanto o refrão é recheado por um bumbo pedal. É uma composição em compasso ternário, o que a deixa interessante, existindo um bom trabalho de dinâmica entre as partes. Destaque para o arranjo, em especial das guitarras.

3) A Decade Under The Influence. Esta é outra faixa que possui videoclipe de divulgação. Um vídeo com uma produção bem simples, mostrando o grupo tocando em um pavilhão abandonado. Um emo com influências do indie, existindo um bom trabalho de dinâmica entre as partes, além de ser uma faixa mais embalada, possuindo frequentes contracantos no refrão, além de um bom arranjo.

4) This Photograph Is Proof (I Know You Know). Esta é outra faixa que possui videoclipe de divulgação, o mais bem produzido dos clipes do álbum, com diferentes cenas dos integrantes do grupo em diferentes situações, sendo o destaque a produção e edição. É uma composição bem emo, lenta, não embalada, a qual possui um bom trabalho de dinâmica entre as partes, sendo o grande destaque, sem sombra de dúvidas, o arranjo de bateria na parte A.

5) The Union. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, com um bom embalo, apesar dos acentos deslocados do tempo forte, existindo um arranjo de guitarra bem minimalista, na parte A, além de eventuais variações de cadência e um refrão bem sing-a-long.

6) New American Classic. Esta é a balada do álbum, uma composição acústica, a qual apresenta outros instrumentos no final, bem como a participação do quarteto de cordas. Um arranjo que preenche bem os espaços deixados pelo violão e pela voz. O arranjo de violão, na parte A, também merece atenção.

7) I Am Fred Astaire. Considero esta a melhor faixa do álbum, bastante embalada, ela lembra bastante alguma banda de surf music australiana dos anos 80, em especial pela parte A e seu arranjo de bateria constante. A parte B já mantém as características do emo, sendo o destaque a parte A, enquanto que os riffs de guitarra merecem atenção.

8) One Eighty By Summer. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, possuindo um bom embalo na parte A, com um bom arranjo de guitarra, ela possui uma variação de cadência entre as partes, a qual termina menos embalada e mais lenta. O trabalho de dinâmica também merece atenção.

9) Number Five With A Bullet. Mais uma faixa que possui características do pop punk, mas, também, pitadas de indie, sendo embalada e uma intenção bem "alegre". O arranjo também merece atenção, bem como o trabalho de dinâmica entre as partes.

10) Little Devotional. Uma composição marcada pelo arranjo de bateria, com bumbo bastante presente, uma intenção bem típica do emo, pouco embalo, mas com bons riffs de guitarra, bem como um bom arranjo vocal, existindo frequentes segundas voz. O trabalho de dinâmica também merece atenção.

11) ...Slowdance On The Inside. O álbum finaliza com a faixa que menos me agrada, embora o arranjo de bateria na parte A me agrade bastante. A intenção é bem intimista, com pouco embalo, um bom arranjo de guitarra, existindo um bom trabalho de dinâmica entre as partes, mas com um andamento muito lento, na minha opinião.

Ouça o álbum e descubra onde você quer estar!

Fact - Fact (2009)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Japão (Ibaraki / Kanto)

FORMAÇÃO:

Hironobu Onose (Vocal)

Kazuki Sakurai (Guitarra)

Takahiro Onose (Guitarra)

Tomohiro Takayasu (Baixo)

Eiji Matsumoto (Bateria)

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Este é o segundo álbum lançado pelo grupo, através de três selos diferentes, um no Japão, Maximum10, um no Reino Unido, Hassle, e outro nos EUA, Vagrant, e foi o primeiro álbum a ser lançado em um grande selo, e o primeiro álbum a ser distribuído internacionalmente. A versão japonesa possui uma faixa a menos, sendo esta faixa considerada bônus nas outras duas versões. É um álbum que não me agrada muito, porém, possui dois destaques que realmente chama a atenção: a qualidade técnica dos músicos e a criatividade. Embora eu tenha classificado como emo core, é um álbum que permeia em diversos gêneros, como metalcore, screamo, hardcore, hardcore melódico, rock progressivo, música eletrônica e techno. Independente da semelhança de gênero, tudo soa bastante moderno, algo típico do século XXI, em nenhum momento confunde-se com uma banda do século XX, talvez isso cause estranheza para alguns, e será necessário uma cautela maior para aceitar o álbum. Como ele varia muito os gêneros, fica difícil citar um padrão, porém o emo core ainda é, na minha opinião, o que mais aparece. O curioso é que, nesta época, todos os shows do grupo eram feitos com os integrantes vestindo a máscara da capa do álbum, deixando de usá-la apenas após o lançamento do álbum seguinte. Considero 3 faixas do álbum realmente boas, mas o ideal é ouvir com atenção e identificar todos os elementos contidos na composição e arranjo de cada uma das faixas, já adianto: concentração!

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FAIXA A FAIXA:

1) Paradox. A faixa de abertura do álbum inicia de maneira eletrônica, para logo em seguida os demais instrumentos aparecerem. Após a introdução, o vocal muda e se mantém mais emo. O grande destaque está no arranjo. Não me agrada muito esta composição.

2) Los Angels. Esta já inicia mais hardcore melódico, porém não se mantém por muito tempo, apenas até o vocal aparecer, a qual, então, se torna bem emo core. Ela possui um riff de guitarra que é, junto com o arranjo, o grande destaque, embora não me agrade muito esta composição.

3) A Fact Of Life. Esta é a faixa de trabalho do álbum a única a receber videoclip de divulgação. É a composição mais moderna do álbum até então, talvez a mais fiel, que mantém uma intenção bem pop do início ao fim, mas tudo dentro do emo core. Na minha opinião, a pior faixa até então.

4) Chain. Considero esta uma das três faixas excelentes do álbum. De pequena duração, sem frescura, com excelentes riffs de guitarra, um vocal com muito drive (natural) e veloz! Realmente vale a pena conferir!

5) Reborn. Uma boa composição, embora não das melhores. Bem ao estilo do hardcore melódico, com excelentes frases e riffs de guitarra que são, aliás, o grande destaque da faixa, desta vez mais que o arranjo!

6) Purple Eyes. Outra faixa que considero muito boa, mas que não pertence às 3 excelentes! Bastante veloz, muito bem trabalhada, com excelente arranjo, vocais variados, é uma composição bastante criativa e técnica.

7) Lights Of Vein. Esta faixa inicia de maneira bem intimista, bem ao estilo emo core. Logo em seguida, mantendo as mesmas intenções, a distorção das guitarras aparece, porém fica oscilando entre as partes, mantendo a dinâmica como grande destaque. Boa composição, mas não muito.

8) Merry Christmas Mr. Lawrence. Me agrada bastante a harmonia desta composição, porém o arranjo não ajudou muito. Ela varia bastante sua intenção, sendo o destaque. Outra faixa mais intimista, principalmente em sua introdução. O grande destaque está no quesito técnico, além da criatividade.

9) CO-3. Com certeza a melhor faixa do álbum! Um petardo! Veloz e pesado, com ótimos riffs de guitarra, que são o grande destaque da composição, ela é uma mistura de thrash metal com metalcore. O detalhe é que é uma composição instrumental, o qual sou fã!

10) Snow. Outra faixa bem emo core, apesar de existir eventuais trechos velozes que se assemelham mais a um hardcore melódico. Boa composição, mas não muito, o destaque está nos trechos velozes.

11) Stretch My Arms. O destaque desta faixa está nos riffs de guitarra e na variação de dinâmica. É uma boa faixa que conta com eventuais dissonâncias na parte A que soam bem interessantes. Não a considero das melhores, mas é uma boa composição.

12) 45 Days. Com certeza a pior faixa do álbum! Realmente horrível! Uma balada acústica com frases de guitarra e bongo de acompanhamento rítmico. A legítima faixa que, na minha opinião, melhoraria o álbum caso fosse excluída! Muito ruim mesmo!

13) Why.... Se a faixa anterior era a pior, esta é a última das três faixas que considero excelentes! Com certeza a faixa que mais demonstra a capacidade técnica dos músicos. Muitos detalhes rítmicos como variações de compasso, frases, pausas, quase sempre em sincronia entre os instrumentos. Muito boa, vale a pena conferir!

14) 1-2. Esta é uma composição totalmente eletrônica! Quase toda ela em MIDI! Poderia soar como trilha sonora de um jogo de Nintendo do início dos anos 90! Ela possui um ritmo da bateria semelhante a um techno, lembrando muito a abertura de algum desenho das Meninas Super Poderosas!

15) Rise. Outra faixa bastante interessante, com eventuais trechos com velocidade. Os contracantos são o grande destaque, bem como o desenho melódico da voz. O arranjo é bem criativo e trabalhado, realmente uma boa composição. Esta é a última faixa na versão japonesa.

16) A Fact Of Life (Boom Boom Satellites Remix). Esta é a faixa bônus que consta apenas nas versões dos EUA e Reino Unido. Ela nada mais é do que uma versão techno / eletrônica da faixa 3. Mais uma faixa que poderia servir de abertura para algum desenho das Meninas Super Poderoosas! Não me agrada muito esta faixa, mas como bônus é válido.

Escute o álbum e conheça o fato!

Daly's Gone Wrong - Exit Where You Belong (2005)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: EUA (Nova York / Nova York)

FORMAÇÃO:

Joseph Parrella (Vocal, guitarra)

Adrian Baldor (Guitarra)

Anthony Bilancia (Baixo)

John Rodriguez (Bateria)

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Este é o segundo álbum do grupo, lançado de maneira independente. Embora tenha classificado-o como emo core, na verdade, este é um álbum difícil de rotular, é uma banda muito eclética, que varia de maneira, até, exagerada, os ritmos e gêneros em uma mesma composição, entre eles estão, além do próprio emo core, hardcore melódico, punk rock, metalcore, pop punk, reggae e ska core. Este é, na verdade, o grande destaque do grupo (junto com o vocal), o arranjo, porém, o que é o destaque, também é o que estraga! Como há muita variação, a música não embala, ou embala por um trecho, mas por outro não, o que acaba não empolgando a quem está ouvindo. Considero este mais um álbum para se apreciar do que para curtir, se for pra ouvi-lo, que seja com atenção, prestando bastante atenção nos arranjos, pois há muitos detalhes escondidos, além de muitas variações.

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FAIXA A FAIXA:

1) It's Not Nice To Set Your Band Members On Fire. O álbum inicia com uma das faixas que considero das melhores. Inicia com efeitos de guitarra para depois entrar um metalcore pesado e arrastado, logo após um hardcore melódico, depois um ska core, retorna ao hardcore melódico, reggae, polka, finalizando com hardcore melódico.

2) Where Was Hope When She Needed It. Esta inicia com um pop punk à la Less Than Jake, após um ska, reggae, pop punk, hardcore melódico, reggae, emo core, finalizando com um hardcore.

3) Die, Die, Die And Then Some.... Considero esta a melhor faixa do álbum, sendo, também a música de trabalho, já que possui videoclip de divulgação. Ela tem uma introdução bem pop punk, mas logo em seguida vem um hardcore melódico, depois um vocal screamo, e em seguida um ska core, pop punk, hardcore melódico, metalcore, pop punk, hardcore melódico, finalizando com um metalcore.

4) And The Heartless Will Mean Nothing. A faixa inicia com uma ideia bem pop punk estilo Blink-182, ao entrar a voz, se torna um screamo, depois um metalcore, hardcore melódico, ska core, emo core, screamo, pop punk, metalcore, finalizando com música eletrônica!

5) Dear Ava (I'm Bleeding For You). Esta faixa é acústica, apenas violão e voz, e é a única música que se mantém na mesma ideia, talvez pelo fato de ser acústica! Mas mesmo assim o arranjo é bem trabalhado. Ela é um pop punk acústico.

6) Dreading December. O álbum finaliza com a faixa que considero a pior! Ela inicia bem pop punk, mas logo se torna um hardcore melódico, após, um screamo, retornando ao pop punk, ska core, hardcore melódico, screamo, metalcore, screamo, finalizando com um pop punk.

Escute o álbum e saia de onde você pertence!

Aiden - Rain In Hell (2006)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: EUA (Seattle - King / Washington)

FORMAÇÃO:

William Francis (Vocal, teclado)

Angel Ibarra (Guitarra)

Jake Wambold (Guitarra)

Nick Wiggins (Baixo)

Jake Davison (Bateria)

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Este é o quarto lançamento do grupo, segundo Ep, e foi lançado pelo selo Victory. Não é um álbum muito bom, exceto pelas duas faixas cover que possui. É uma banda que muitos dizem que é post hardcore, mas pra mim é emo, não difere muito. A influência de AFI dos anos 2000 é evidente, existindo um clima "sombrio" no visual e nas temáticas do grupo, por isso muitos consideram a banda como horror punk. Mas na boa, até se percebe influência de Misfits, mas colocar as duas bandas no mesmo lugar não tem como, por isso continuo categorizando como emo! Vale a pena conferir pelas faixas cover, as outras são ruins, bem fraquinhas.

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FAIXA A FAIXA:

1) A Candlelight Intro. Uma faixa bem de introdução, com sons de trovão e tempestade que logo vai aparecendo os instrumentos, iniciando por um dedilhado da guitarra com o mesmo acorde da versão de Halloween do Alice Donut!. Quando a voz entra, os instrumentos executam a mesma frase rítmica com constantes pausas. Bem clima de introdução mesmo.

2) The Suffering. Um bom embalo na estrofe, porém o refrão dá uma cadenciada e transforma o único elemento agradável de se ouvir em algo desagradável! A melodia vocal é o ponto fraco, muito "meloso" e "chorão". Os arranjos instrumentais são o que a música tem de melhor em termos de criação.

3) We Sleep Forever. Música com videoclip de divulgação, este é o melhor exemplo da influência de AFI dos anos 2000. Já melhor que a faixa anterior, mas ainda assim bem fraquinha, casualmente com as mesmas características da faixa anterior.

4) White Wedding. Sem sombra de dúvidas a melhor música do álbum, disparado! Esta é um cover do Billy Idol, lançado originalmente em seu álbum homônimo, em 1982. Bem hard rock, com baixo pedal, bateria bem marcada e riffs bem interessantes de guitarra, realmente vale a pena ouvir!

5) Die Die My Darling. A segunda melhor faixa do Ep, um cover de Misfits lançado originalmente em 1983, no álbum Earth A.D., porém gravada durante as sessões de Walk Among Us, em 1981. Existe uma diferenciação no arranjo em relação à original, mas nada que comprometa a composição, porém nada de especial também. Muito boa a versão, vale a pena conferir.

6) Silent Eyes. Esta é a última faixa do Ep, uma versão acústica, apenas violão e voz. Uma boa escolha para finalizar o álbum, mas com certeza a pior faixa do álbum, muito deprimente já que ela foi feita em homenagem ao baterista John Holohan. Válido pela homenagem.

Escute o álbum para conferir, ao menos, as duas versões cover, não irá se arrepender!

Sudarshana - Sacrifício (1997)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Argentina (Buenos Aires / Distrito Federal)

FORMAÇÃO:

Ariel Pavletic (Vocal)

Javier Casas (Guitarra)

Pablo Priyasakha Dasa (Guitarra)

Pablo Rivera (Baixo)

Emilio Ponti (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 110 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à variações de cadência, acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, síncopas, e antecipações, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça, eventualmente, de maneira arpejada, existindo frequentes riffs de guitarra e frases do baixo que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para a execução dos arranjos de guitarra.

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DESTAQUE: Imagen

Música com compasso quaternário, tonalidade de Em (Mi menor), e forma A-B-C-A'-B-C-D-E. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à variações de cadência, pausas, síncopas, acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, antecipações e arranjos específicos da bateria, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça, eventualmente, de maneira arpejada, existindo frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: I-VI, em B: I-VI-IV, em C: I-VI-IV-VII, em D: I-VI-III-VI-III, e em E: I-VII-I-VI. Entre A e B existe uma ponte, onde nada mais é do que a execução do acorde do primeiro grau.

Seaweed - Spanaway (1995)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: EUA (Tacoma - Pierce / Washington)

FORMAÇÃO:

Aaron Stauffer (Vocal)

Clint Werner (Guitarra)

Wade Neal (Guitarra)

John Atkins (Baixo)

Bob Bulgrien (Baixo)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 100 bpm. Os instrumentos de corda estão afinados pouco acima do padrão de 440 Hz para o Lá. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à variações de cadência, antecipações e arranjos específicos de cada instrumento, em especial da bateria, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e intervalos e acordes com a inclusão da terça e dissonâncias, existindo eventuais riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos de guitarra.

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DESTAQUE: Not Saying Anything

Música com compasso quaternário, tonalidade de Am (Lá menor), e forma I-A-B-A-B-C-A'-B'. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à variações de cadência, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e intervalos com a inclusão da terça ou dissonâncias, existindo uma inversão em A, sendo neste: IV-VI-III6/4, em B: I-VI-I-VII-III-V, e em C: I-VI-IV. A introdução (I) nada mais é do que A executado de maneira solo pela guitarra.

Overdrive - Sueños En Llamas (2007)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Chile (La Serena / Coquimbo)

FORMAÇÃO:

Nicolas

Diego

Danilo

Felipe

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 115 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à variações de cadência, antecipações, acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, pausas, e síncopas, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, existindo saltos de até uma quinta de distância, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada, quase toda, em power chords, existindo eventuais inversões, e acordes com a inclusão da terça ou dissonâncias, bem como frequentes intervalos e riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos de guitarra.

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DESTAQUE: Acepta

Música com compasso quaternário, tonalidade de Db (Ré bemol Maior), e forma A-B-C-D-A'-B'-C'-D'. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à constantes síncopas, bem como eventuais variações de cadência, bem como antecipações, pausas, e acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada, quase toda, em power chords, existindo eventuais intervalos de terça e inversões, bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: I-VI-IV-V, em B: I-III-IV-V, em C: I-V-III-IV, e em D: I-V-VI-IV. Entre D e A' existe uma ponte, onde nada mais é do que a cadência IV-V.

Just Went Black - Tides (2005)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Alemanha (Hamburgo / Hamburg)

FORMAÇÃO:

Sven (Vocal)

Jens (Guitarra)

Ole (Guitarra)

Arne (Baixo)

Noah (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 110 bpm. Os instrumentos de corda estão afinados meio tom abaixo do padrão. O ritmo possui certa densidade, principalmente devido à variações de cadência, acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, pausas e síncopas, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada, com frequentes dissonâncias, geralmente, em power chords, existindo frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos de guitarra.

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DESTAQUE: Escape, Escape (How Things Are Getting Serious)

Música com compasso quaternário, tonalidade de Cm (Dó menor), e forma  I-A-A'-B-C-B'-D-D'. O ritmo possui certa densidade, principalmente devido à variações de cadência, acentos deslocados do tempo forte, pausas, síncopas e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a terça e quinta da tonalidade como referência. A harmonia é executada, com frequentes dissonâncias, geralmente em power chords, existindo frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: I-VI-III-VII, em B: I-VI, em C: VI-V-I-III, e em D: I-VI. A introdução (I) nada mais é do que uma frase da guitarra executada com as notas Ré, Mi bemol e Dó.

Hot Water Music - Fuel For The Hate Game (1997)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: EUA (Gainesville - Alachua / Flórida)

FORMAÇÃO:

Chuck Ragan (Vocal, guitarra)

Chris Wollard (Vocal, guitarra)

Jason Black (Baixo)

George Rebelo (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 105 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à variações de cadência, pausas de pequena duração, acentos deslocados do tempo forte, bem como arranjos específicos de cada instrumento, em especial da bateria, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, existindo eventuais contracantos e saltos de até uma quinta de distância, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça ou dissonâncias, existindo frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos de bateria.

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DESTAQUE: Rock Singer

Música com compasso quaternário, tonalidade de E (Mi Maior), e forma A-B-A-C-D-B'. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à arranjos específicos de cada instrumento, em especial do baixo, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, existindo constantes frases do baixo que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: VI, em B: I-V-II, em C: I, e em D: I-VI-V.

Aditive - Reverso (2004)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Brasil (Caraguatatuba / São Paulo)

FORMAÇÃO:

Sandro (Vocal, guitarra)

Fábio Sonrisal (Guitarra)

Flávio (Baixo)

Xim (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 110 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à variações de cadência, pausas, acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, bem como arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça e / ou dissonâncias, existindo frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos de guitarra.

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DESTAQUE: Suas Razões

Música com compasso quaternário, tonalidade de C#m (Dó sustenido menor), e forma A-B-C-A'-D-B'-E-A'-D'-A'. O ritmo possui certa densidade, principalmente devido à variações de cadência, pausas, acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, bem como arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça e dissonâncias, existindo um acorde de passagem (diminuto),em C, oriundo da função de dominante (SubV), bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: I-III-VI-V, em B: I-VI-III, em C: VI-VII-III-I-VI-SubV, em D: I-VI-IV-V, e em E: VI-I-VI-V. Após D' existe uma ponte onde nada mais é do que a execução do power chord do primeiro grau, mais um riff de guitarra.

Zona Cero - Momentos Fugaces (2005)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Colômbia (Bogotá / Cundinamarca)

FORMAÇÃO:

Camilo Suescun (Vocal)

Carlos Cataño (Guitarra)

Rodrigo Mariño (Baixo)

Oscar De Castro (Bateria)

David Rugeles (Pick-up)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 105 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à variações de cadência, acentos deslocados do tempo forte, pausas de pequena duração, bem como arranjos específicos de cada instrumento, em especial da bateria, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, existindo saltos de até uma quinta de distância, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords, intervalos de terça e acordes com a inclusão da terça, existindo frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para a execução dos arranjos de bateria por Oscar De Castro.

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DESTAQUE: Dias Perdidos

Música com compasso quaternário, tonalidade de Cm (Dó menor), e forma I-A-B-C-A-B-C-A-D-B'-A-D'. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à variações de cadência, pausas, acentos deslocados do tempo forte, bem como arranjos específicos de cada instrumento, em especial da bateria, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada, quase toda, em power chords, existindo eventuais acordes com a inclusão da terça, bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: VI-I, em B: III-I, em C: VII-III, e em D: I. A introdução (I) nada mais é do que B executado com arranjo diferente.

Verse - Aggression (2008)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: EUA (Providence - Providence / Rhode Island)

FORMAÇÃO:

Sean Murphy (Vocal)

Eric Lepine (Guitarra)

Zak Drummond (Guitarra)

Chris Berg (Baixo)

Shawn Costa (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 115 bpm. Os instrumentos de corda estão afinados meio tom abaixo da afinação padrão. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido à variações de cadência, acentos deslocados do tempo forte, e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a quinta da tonalidade como referência. A harmonia é executada, quase toda, em power chords, existindo eventuais acordes com a inclusão da terça, bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos de guitarra.

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DESTAQUE: Sons And Daughters

Música com compasso quaternário, tonalidade de Ebm (Mi bemol menor), e forma A-B-C-B-C-A'. O ritmo é pouco denso apesar das frequentes síncopas, sendo elevado, principalmente, devido à eventuais variações de cadência, bem como arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha pouco, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo a quinta da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça, existindo eventuais riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: I-VI, em B: I-VII-VI-VII, e em C: I-V-VI-VII.

Noção De Nada - Trilogia Suja De Copacabana (2004)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Brasil (Rio De Janeiro / Rio De Janeiro)

FORMAÇÃO:

Gabriel Zander (Vocal, bateria)

Gabriel Menezes (Guitarra)

Marcelo Cunha (Baixo)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 105 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à eventuais síncopas, quiálteras e contratempos, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade, bem como eventuais dissonâncias, como referência. A harmonia é executada com frequentes dissonâncias, existindo eventuais power chords, bem como inversões, além de riffs de guitarra e frases do baixo que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos harmônicos por Gabriel Menezes.

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DESTAQUE: Copacabana

Música com compasso quaternário, sem tonalidade definida, e forma I-A-B-A'-B. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à síncopas e acentos deslocados do tempo forte em B, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade e eventuais dissonâncias como referência. A harmonia é executada com constantes dissonâncias, existindo frequentes acordes de passagem, sendo em A: F(5b)-C7/11-G7, e em B: D7-F(5b)-G7-C. A introdução (I) nada mais é do que A executado de maneira solo pela guitarra.

Idoru - Monologue (2006)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Hungria (Budapeste / Distrito Federal)

FORMAÇÃO:

András (Vocal)

Tibi (Guitarra)

Big (Guitarra)

Matt (Baixo)

Laci (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 105 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente devido à variações de cadência e compasso, síncopas, pausas, e arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo extensão elevada e altura pouco elevada, existindo saltos de até uma quinta de distância, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça, existindo eventuais acordes de passagem, bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos de guitarra.

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DESTAQUE: Prison Of Dead

Música com compasso quaternário, tonalidade de F#m (Fá sustenido menor), e forma I-A-B-C-A'-C'-B'-C''-A''. O ritmo possui certa densidade, principalmente devido à variações de cadência, síncopas, quiálteras, e arranjos específicos de cada instrumento, em especial da bateria, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça, existindo dois acordes de passagem oriundos de cromatismo, bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo na introdução (I): I-V-III-IV-I-V-III-VII, em A: I-V-III-IV-VII, em B: I-III-Cr, e em C: I-III-VI-V. Entre A e B existe uma ponte onde nada mais é do que a execução do acorde do primeiro grau seguido do power chord meio tom abaixo.

Cárdia - Esquecidos (2004)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Brasil (Brasília / Distrito Federal)

FORMAÇÃO:

Rafael (Vocal)

Álvaro (Guitarra)

Rafinha (Guitarra)

Luiz (Baixo)

Arnoldo (Bateria)

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o Ep possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 110 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à variações de cadência e eventuais acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada, quase toda, em power chords, existindo eventuais acordes com a inclusão da terça, bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão. Destaque para os arranjos de guitarra.

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DESTAQUE: Pretérito Imperfeito

Música com compasso quaternário, tonalidade de Am (Lá menor), e forma I-A-B-A'-C-D-B-A''. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à variações de cadência, acentos deslocados do tempo forte ou contratempo, bem como eventuais antecipações em C, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada, quase toda, em power chords, existindo eventuais acordes com a inclusão da terça, executados, às vezes, de maneira arpejada, bem como frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, sendo em A: I-VI, em B: I-VI-I-VII-VI-VII, em C: I-II-III-VII-VI, e em D: III-VI-III-II-V-VI-III-II. A introdução (I) nada mais é do que a execução do power chord do primeiro grau seguido de um riff baseado na escala de Lá menor.

Choke - There's A Story To This Moral (2002)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Canadá (Edmonton / Alberta)

FORMAÇÃO:

Clay Shea (Vocal, baixo)

Jack Jaggard (Guitarra)

Shawn Moncrieff (Guitarra)

Stefan Lavasseur (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário, composto entre outras eventuais variações, possuindo andamento médio de 100 bpm. O ritmo é denso, existindo frequentes acentuações fora do tempo forte, antecipações, pausas de pequena duração, síncopas, quiálteras, além de arranjos específicos de cada instrumento, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura elevada e extensão pouco elevada, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia possui frequentes dissonâncias, sendo executada, quase sempre com através de acordes com a inclusão da terça, existindo eventuais acordes de passagem oriundos de empréstimos tonal ou modal, além de eventuais power chords. Destaque para os arranjos de bateria por Stefan Lavasseur.

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DESTAQUE: Signing Off

Música com compasso quaternário, tonalidade de Em (Mi menor) e forma A-A'-A-A'-B-C-D-C'. O ritmo é bastante denso, principalmente, devido aos arranjos de bateria e acentuações fora do tempo forte, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords e acordes com a inclusão da terça e dissonâncias, além de eventuais inversões e frequentes riffs de guitarra que ajudam a caractreizar a harmonia em questão, sendo em A: i-VI-III-i-III6-VI-VII, em B: VI-VII, em C: i-v-VI-VII, e em D: i-III-VI.

Aditive - Ignição (2007)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Brasil (Caraguatatuba / São Paulo)

FORMAÇÃO:

Sandro (Vocal, guitarra)

Pablo Nechi (Guitarra)

Sérgio Sofiatti (Baixo)

Thiago Carioca (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 110 bpm. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à deslocamentos do acento, síncopas, variações de cadência e pausas de pequena duração, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo extensão elevada e altura pouco elevada, existindo saltos de até uma quinta de distância, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada em power chords, existindo frequentes riffs de guitarra que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, bem como eventuais intervalos de terça ou acordes com a inclusão da mesma. Destaque para a execução dos arranjos de guitarra por Hospede.

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DESTAQUE: Entre O Sentido E A Razão

Música com compasso quaternário, tonalidade de G#m (Sol sustenido menor) e forma I-A-B-C-D-B-C-E-C'. O ritmo é pouco denso, sendo elevado, principalmente, devido à variações de cadência, síncopas, acentuações fora do tempo forte e pausas de pequena duração, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo extensão elevada e altura pouco elevada, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada toda em power chords, com exceção da introdução, o qual existe a execução do acorde do quinto grau, com a inclusão da terça, de maneira arpejada, sendo nesta: v-v6-III-II-VII-VI-I, em A: I-II-III-VII-V, em B: VI-I-VI-I-VII, em C: III-V-VI, em D: I-IV-VII-V, e em E: I-VII-VI.

Hateen - More Live Than Dead (2002)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: Brasil (São Paulo / São Paulo)

FORMAÇÃO:

Rodrigo Koala (Vocal, guitarra)

Boris Fratogianni (Guitarra)

Fernando Sanches (Baixo)

Ricardo Japinha (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 95 bpm. O ritmo possui certa densidade, principalmente, devido às variações de cadência e arranjos específicos de cada instrumento, em especial da bateria, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, existindo saltos de até uma quinta de distância, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada com eventuais dissonâncias, eventuais trechos arpejados e eventuais power chords, mantendo, geralmente, o campo harmônico da tonalidade original. Destaque para a dinâmica das músicas.

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DESTAQUE: You've Gone Too Far

Música com compasso quaternário, tonalidade de Dm (Ré menor) e forma A-B-A-B-C-D-B-E. O ritmo é pouco denso, sendo elevado devido às variações de cadência, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha, geralmente, por graus conjuntos, possuindo altura e extensão pouco elevados, mantendo as notas da tríade da tonalidade como referência. A harmonia é executada dentro do campo harmônico da tonalidade original, executado por power chords ou acordes com a inclusão da terça, sendo em A: i-VI-i-VII, em B: VI5-VII5-III5-IV5-VI5-VII5-I5, em C: I5-VI5, em D: I5-VI5-VII5-I5-VII5-VI5-VII5, e em E: I5-VI5-I5-VII5.

Ataris - End Is Forever (2001)

GÊNERO: Emo Core

ORIGEM: EUA (Anderson - Madison / Indiana)

FORMAÇÃO:

Kris Roe (Vocal, guitarra)

Marco Peña (Guitarra)

Mike Davenport (Baixo)

Chris Knapp (Bateria)

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O álbum possui músicas com compasso quaternário e andamento médio de 100 bpm. O ritmo apresenta certa densidade, principalmente devido aos arranjos de Chris Knapp, porém existindo aumento da densidade, também, pelos arranjos de guitarra, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha bastante, geralmente, por graus conjuntos, podendo haver trechos em que existem saltos de até uma quinta justa, possuindo extensão elevada, além de existir a execução de eventuais notas de passagem, porém, mantém as notas da tríade da tonalidade em questão como referência. A harmonia é executada, em sua maioria, em power chords, existindo frequentes arranjos onde os acordes são executados com a inclusão da terça, dissonâncias, em sua maioria, de maneira arpejada, além de existir frequentes acordes de passagem. Destaque para os arranjos ritmicos.

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DESTAQUE: Up, Up, Down, Down, Left, Right, Left, Right, B, A, Start

Música com compasso quaternário, tonalidade de G (Sol maior) e forma I-A-B-C-I-A-B-C-D-C'. Ritmo denso devido aos arranjos da bateria e dos instrumentos de corda, existindo constantes pausas e variações de cadência, mantendo a figura da colcheia como a mais frequente. A melodia caminha bastante, em sua maioria, por graus conjuntos, podendo haver saltos de até uma quinta justa de distância, possuindo extensão elevada. A harmonia é executada, em sua maioria, em power chords, existindo frequentes inversões ou intervalos de terça, existindo um arranjo de guitarra, frequente, mantendo a harmonia de maneira arpejada, além de frequentes riffs que ajudam a caracterizar a harmonia em questão, existindo eventuais acordes de passagem, sendo a introdução (I): V-V(5#)6/4-III-I, em A: V-V(5#)6/4-III-V6/4-II-VII-I, em B: VII-I-V-II-VII-I-II, em C: V-II-III-I-V-II-VII-I, e em D: III-IV-V-II-III-IV-I. No final da introdução, para entrar em A, existe um riff com as notas Si e Dó#.