Spermbirds - Common Thread (1990)

GÊNERO: Skate Punk

ORIGEM: Alemanha (Kaiserslautern / Rheinland Pfalz)

FORMAÇÃO:

Lee Hollis (Vocal)

Frank Rahm (Guitarra)

Roger Ingenthron (Guitarra)

Markus Weilemann (Baixo)

Beppo - Matthias Götte (Bateria)

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Este é o terceiro álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo X-Mist e foi gravado no estúdio Vielkland. É um excelente álbum, com a cara dos álbuns lançados na virada das décadas de 80 para 90, ao qual, embora eu tenha classificado como skate punk, possui influências de funk metal e crossover. As faixas, em sua maioria, são embaladas, algumas possuindo certa velocidade, porém, existem frequentes momentos em que o groove está em evidência, além de possuir bons arranjos, com eventuais frases, muitas delas em sincronia entre os instrumentos, e variações de compasso, com destaque para os arranjos de guitarra. O álbum soa como uma mistura de Gang Green com seus conterrâneos do Jingo De Lunch, podendo-se perceber influências de alguma banda californiana qualquer, da época. O álbum foi lançado na época em que os CD's estavam surgindo, muitos deles possuíam algumas diferenças entre os formatos de CD e LP, e é o que acontece aqui, pois o formato em CD contém 3 faixas a mais em relação ao LP, não sendo consideradas como faixas bônus, embora no relançamento do álbum, em 2006, estas faixas tenham sido reconhecidas como faixas bônus. De qualquer forma, este é um excelente álbum, bem ao estilo das bandas do final dos anos 80 / início dos anos 90, com muita energia e expressão, aliados à bons arranjos. Vale a pena conferir!

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FAIXA A FAIXA:

1) Melt The Ice. O álbum inicia com a faixa mais funk metal do álbum, uma excelente composição, repleta de groove, bons riffs, além de frequentes pausas no arranjo dos instrumentos de cordas, o que faz não possuir muito embalo. Com frequentes contracantos e muita energia, o destaque está no arranjo de guitarra.

2) Open Letter. Esta é uma das faixas que considero das melhores do álbum. Bastante embalada e com um ótimo riff de guitarra, além de certa velocidade, na parte A e refrão, enquanto a ponte já é mais cadenciada, com destaque para a execução do arranjo vocal.

3) Two Feet. Outra ótima composição, mais uma vez com excelentes riffs de guitarra, além de um bom embalo, embora não seja muito veloz. Destaque para o arranjo de guitarra, embora a execução do arranjo vocal também mereça atenção.

4) Stronger. Considero esta a melhor faixa do álbum, com um arranjo bem "maluco", repleto de riffs, existindo eventual variação de compasso (apenas para os instrumentos de corda) na ponte, sendo o destaque a criatividade e intenção, em especial nos arranjos da parte A e ponte.

5) Only A Phase. Mais uma boa composição, esta com uma intenção mais intimista, um ótimo arranjo de guitarra, além de um bom embalo, embora não seja veloz, sendo o destaque o trabalho de dinâmica e arranjo, em especial entre as partes.

6) One Chance. Outra faixa que considero das melhores do álbum, com um excelente arranjo, muito bem trabalhado e pensado, repleto de riffs e frases, muitas delas executadas em sincronia entre os instrumentos, além de possuir um bom refrão, repleto de contracantos, bem como um bom embalo.

7) With A Gun. Mais uma boa composição, iniciando com uma boa frase de bateria, bem tribal, ao qual intenciona para o groove que surge logo antes da parte A, a qual é bem embalada, possuindo um bom trabalho de dinâmica. Destaque para o arranjo de guitarra, e as eventuais frases e grooves.

8) Common Thread. A faixa que dá nome ao álbum, é uma ótima composição, bem embalada, mas com um arranjo mais simples, sendo o arranjo de guitarra, em evidência, o destaque da composição, em especial devido aos constantes riffs.

9) Truth Of Today. Esta é outra faixa bem funk metal, a qual possui um excelente groove, bem como ótimos riffs de guitarra, os quais são o destaque, na minha opinião, embora o trabalho de dinâmica e arranjo também mereçam atenção. O refrão possui frequentes contracantos.

10) Victim Of Yourself. Esta é a faixa que finaliza a versão em LP, outra ótima composição, com destaque, mais uma vez, para os arranjos de guitarra, possuindo um bom embalo e uma boa execução do arranjo da voz. O refrão possui frequentes contracantos, além de um bom arranjo, bem sing-a-long e distinto da parte A.

11) I Might Kill You. Esta é outra das faixas que considero das melhores do álbum, bem veloz e embalada, na parte A, soando bem crossover, a introdução possui uma excelente progressão harmônica, bem como um ótimo riff de guitarra.

12) Dangers Of Thinking. Esta é outra excelente composição, bem veloz e embalada, possuindo um excelente riff de guitarra na introdução, o destaque, na minha opinião, embora o trabalho de dinâmica, embora sutil, mereça atenção. O refrão é mais cadenciado e possui eventuais contracantos.

13) Hiding. O álbum finaliza com outra excelente composição, a qual, mais uma vez, o destaque está no arranjo de guitarra e seus riffs. Com um bom embalo, embora não muito veloz, ela possui um bom trabalho de dinâmica, bem como um bom arranjo, apesar de nada de especial.

Ouça o álbum e colete o fio comum!

Sparechange - Has Sincerity Gone Out Of Style? (1999)

GÊNERO: Hardcore Melódico

ORIGEM:EUA (Canton - Stark / Ohio)

FORMAÇÃO:

Ryan Watts (Vocal, guitarra)

Don Sedlock (Baixo)

Brian Knotts (Bateria)

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Este é o segundo álbum lançado pelo grupo, de maneira independente, e foi gravado no estúdio Immortal. É um bom álbum, com bastante velocidade, embora existam faixas e momentos mais cadenciados, o vocal sempre com um drive constante, trocas de acorde e palhetadas rápidas, além de frequentes riffs e eventuais frases. As intenções das composições soam "alegres", o que remete à influência do pop punk. Como o próprio Ryan mencionou: "muito pesado para o pop punk, mas muito leve para o hardcore"! O fato é que, na maior parte do tempo, os arranjos são bem velozes, o que ajuda a caracterizar o hardcore melódico, associado aos arranjos de guitarra, esta ideia se concretiza ainda mais. Na verdade as tonalidades e desenhos melódicos soem mais como o pop punk, mas os arranjos e execuções instrumentais soam bem hardcore melódico dos anos 90. Percebe-se algumas referências bem evidentes, e são diversas, nas composições do álbum, como uma mistura de Good Riddance, Blink-182 e Crimpshrine, com pitadas de Face To Face, Strung Out, Lagwagon, Green Day, Home Grown e Broadways. O ponto negativo, na minha opinião, está na mixagem, a qual, na minha opinião, a guitarra está "escondida", enquanto que a bateria está se sobressaindo aos demais instrumentos, aliás, o timbre da bateria poderia estar mais "limpo", também. Um bom álbum, nada de espetacular, mas nada de ruim, ao qual possui uma faixa instrumental, com a "cara" dos álbuns do final dos anos 90.  Vale a pena conferir!

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FAIXA A FAIXA:

1) Trying To Talk. O álbum inicia com uma ótima composição, bastante veloz e embalada, com uma intenção bem "alegre", um bom trabalho de dinâmica no arranjo, além de bons riffs de guitarra, o destaque, na minha opinião, existindo um bom refrão, bem sing-a-long.

2) Pay Attention. Esta é outra boa composição, também bastante veloz e embalada, possuindo boas frases, executadas em sincronia entre os instrumentos, além de possuir trechos mais cadenciados, com bons riffs e frases de bateria, possuindo um bom trabalho de dinâmica.

3) Message To The Sillouette. Outra ótima composição, a qual possui uma introdução mais intimista, porém, logo na parte A, a velocidade e embalo (padrão do álbum) surgem, junto com bons riffs, além de existir um trecho mais cadenciado.

4) Time Wasted. Uma boa composição, mas nada além disso! Esta menos veloz que as faixas anteriores, mas, ainda assim, embalada, possuindo um bom desenho melódico da voz, além de boas intenções, mais uma vez, com uma intenção bem "alegre".

5) Exit 111. Esta é a faixa instrumental do álbum, e é, também, a faixa que menos me agrada. Com destaque para os riffs e frases de guitarra, esta é uma composição pouco veloz, com intenções mais intimistas, mas que não chegam a empolgar.

6) And The Seasons May Change.... Outra boa composição, com bons riffs de guitarra, o destaque, na minha opinião, possuindo uma introdução mais intimista e cadenciada, para, na parte A, já surgir a velocidade e embalo característicos do álbum.

7) Goodbye To Me. Aqui começa o melhor momento do álbum, na minha opinião. Esta é uma das faixas que considero das melhores. Bastante veloz e embalada, possuindo um ótimo desenho melódico da voz, além de bons riffs de guitarra.

8) The Storm. Outra faixa que considero das melhores do álbum. Mais uma vez, veloz e embalada, com bons riffs de guitarra, além de palhetadas rápidas, bem como uma ótima intenção e um bom desenho melódico da voz, soando bem ao estilo do Good Riddance.

9) Headed Out Into The Night. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum. Um arranjo que lembra bastante Face To Face, em especial devido às frases do baixo, mas, também, devido ao arranjo de guitarra e progressão  harmônica, embora o refrão, com seus contracantos, mereça atenção. No mais, mantém as características padrão do álbum: velocidade e embalo!

10) My Room. Outra faixa das que menos me agradam no álbum. Mais lenta que as demais, mas mantendo um bom embalo, ela possui um bom desenho melódico da voz, porém pouco expressivo, na parte A. Destaque para o refrão, bem sing-a-long e com vocal mais expressivo.

11) Hit The Wall. Mais uma boa composição, com excelentes riffs de guitarra, o destaque na minha opinião, embora o arranjo de bateria mereça atenção. Com um refrão bem embalado e veloz, a parte A já possui menos velocidade, mas uma excelente intenção.

12) One Dream. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, possuindo uma introdução mais intimista, porém, logo em seguida, surge a velocidade e embalo característicos do álbum, além de ótimos riffs e um excelente desenho melódico da voz, o destaque, na minha opinião, embora o refrão mereça atenção, também.

13) New Beginnings. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum. Mais uma vez com excelentes riffs de guitarra, o destaque na minha opinião, esta se assemelha ao Strung Out. Mantendo as características padrão do álbum, mas possuindo eventuais variações de cadência, o desenho melódico merece atenção.

14) Valleys. Uma boa composição, com bons riffs de guitarra, além de bastante velocidade e embalo, com destaque para o trabalho de dinâmica, embora o desenho melódico da voz mereça atenção, assim como o refrão, bem sing-a-long, e suas eventuais pausas.

15) You. Esta é outra faixa das que menos me agradam no álbum. Mais uma vez, mais lenta e intimista,  além de pouco expressiva, o destaque está no arranjo de guitarra com suas eventuais frases e riffs, possuindo uma variação de cadência no refrão, deixando a composição, além de lenta, sem embalo.

16) I Don't Believe In Insanity. Mais uma boa composição, com bons riffs de guitarra, mais uma vez o destaque, na minha opinião, com um bom arranjo e boas intenções, possuindo um sutil, mas bom, trabalho de dinâmica. No mais ela mantém as características do álbum, embora possua uma variação de cadência no refrão.

17) Waters In The Rough. O álbum finaliza com a faixa que considero a melhor. Mantém as características padrão do álbum, embora não seja das faixas mais velozes, possuindo ótimos riffs de guitarra, sendo o destaque a parte B, bem sing-a-long e com uma excelente intenção, enquanto o refrão já soa mais "alegre".

Ouça o álbum e questione: a sinceridade saiu de moda?!

Sorto - 1984-1986 (1992)

GÊNERO: D-Beat

ORIGEM: Finlândia (Tornio / Lapland)

FORMAÇÃO:

Pete (Vocal, guitarra)

Lote (Baixo)

Altse Alatalo (Bateria)

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Esta é a primeira coletânea, e segundo trabalho, lançada pelo grupo, através do selo Ecocentric, e as faixas foram gravadas no estúdio JK. Nesta coletânea estão presentes as faixas de seu único trabalho "oficial", o EP Aina Valmiina, e faixas demo, gravadas 2 anos antes. É uma excelente coletânea, com as duas fases bem distintas, mas que mantêm as características do estilo na região escandinava, se assemelhando com bandas como Terveet Kädet. As composições são velozes e embaladas, com raras exceções, executadas, sempre, com muita energia, arranjos simples, algumas vezes, mal executados, fora de sincronia entre eles, ou fora de compasso ou andamento, mas com intenções bem explícitas. As faixas gravadas em 1986 possuem pouca duração, enquanto as gravadas em 1984 possuem duração maior, um detalhe que distingue bem as duas fases do grupo. A coletânea foi relançada, em 2003, através do selo Power It Up, recebendo algumas versões com a arte da capa diferente. O grupo durou pouco tempo, menos de 5 anos, sendo estes os únicos registros do grupo na época. Vale a pena conferir, paulada, caos e velocidade na orelha!

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FAIXA A FAIXA:

1) Maalaa Talo. A coletânea inicia com uma das faixas que considero das melhores, sendo a única faixa que possui solo de guitarra. Bastante veloz e embalada, com trocas rápidas de acorde, muita energia, tudo em poucos segundos.

2) Syntipukki. Esta faixa inicia mais cadenciada, porém, na parte A, a velocidade e embalo surgem, mantendo a mesma progressão harmônica da introdução.

3) Systeemi. Uma boa composição, com destaque para as pontes e suas frases de guitarra e bateria executadas em sincronia. Mais uma vez, muita velocidade e embalo, além de muita energia.

4) Aina Valmiina. Mais uma faixa que mantém as características padrão das faixas até então: velocidade, embalo, trocas rápidas de acorde, muita energia, em pouco tempo de duração.

5) Häppy End. Esta é outra faixa que considero das melhores da coletânea, com um refrão simples, mas sing-a-long, a faixa mantém as características padrão das faixas anteriores.

6) Vapaa Maa (II). Uma das faixas que menos me agradam, embora não seja ruim, porém soa muito "bagunçado", no mais, mantém as características das faixas anteriores, sendo esta a última faixa presente no EP.

7) Piäsky Ja Känä. Esta é a primeira das faixas demo, e é, também, uma das faixas que considero das melhores da coletânea. Bastante veloz e embalada, possuindo bons acentos quando das eventuais pausas da bateria, sendo o destaque, na minha opinião, o embalo que a cadência harmônica da parte A transmite.

8) Eläinten Tuska. Outra faixa que possui acentos nas trocas de acorde, possuindo um bom riff de guitarra na introdução. A partir da parte A, surge o embalo e velocidade, sempre com muita energia.

9) Tuskaa. O destaque desta composição, na minha opinião, está na progressão harmônica da parte A, embora o refrão também mereça atenção. No mais, mantém as características das faixas anteriores da demo: velocidade, embalo e energia.

10) Me Ihmeelliset Suomalaiset. Mais uma faixa com as características padrão das faixas demo, sendo o destaque, o refrão, bem sing-a-long, e sua progressão harmônica, talvez o melhor momento de toda a coletânea.

11) Tulen Hulluksi. Iniciando com o baixo, sempre com muita distorção, em seguida surgem acentos dos demais instrumentos, para logo em seguida surgir a velocidade, embalo e energia, existindo um ótimo refrão, mais uma vez, bem sing-a-long, o destaque, na minha opinião, ao qual possui uma ótima progressão harmônica.

12) Surmattu Unelma. A coletânea finaliza com a faixa que considero a melhor, também a faixa menos veloz, ao menos em sua parte A, a qual se assemelha à música Blind Ambition, do grupo galês Partisans. Já a parte B é bastante veloz e embalada, mantendo as mesmas características das demais faixas, com destaque para a progressão harmônica.

Ouça a coletânea como se fosse 1984-1986!

Sore Throat - Death To Capitalist Hardcore (1988)

GÊNERO: Grindcore

ORIGEM: Inglaterra (Huddersfield - West Yorkshire / Yorkshire And The Humber)

FORMAÇÃO:

Rawhead Rex - Richard Walker (Vocal)

Rancid Trout Hendrix - Brian Talbot (Guitarra)

Howard The Purpose - John Pickering (Baixo)

Bilbo Baggins - Nick Royles (Bateria)

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Este é o primeiro EP lançado, após uma demo, pelo grupo, através do selo Acid Rain, e foi gravado no estúdio Lion. É um ótimo EP, lembra muito o álbum Scum, do Napalm Death, lançado, mais ou menos, na mesma época, este é um grupo considerado pioneiro do chamado noisecore, um gênero que preza pelo "anti-música", ao qual tentam fugir de padrões composicionais. Muitas faixas, todas com pequena duração, muitas delas com menos de 10 segundos, e poucas que ultrapassam 1 minuto de duração, mas nenhuma chega aos 2 minutos! As composições são, em sua grande maioria, extremamente velozes e embaladas, porém, existem eventuais faixas mais cadenciadas. Muitas das faixas são apenas vinhetas de poucos segundos. É um grindcore, mas possui pitadas de d-beat e crossover, deixando evidente as influências dos gêneros. O álbum possui uma faixa cover, além de contar com a participação de Russel Chud tocando piano. O curioso é que o grupo não ensaiou as músicas, sendo algo todo improvisado, com composições feitas no mesmo dia da gravação. Outro detalhe curioso é que o kit da bateria estava montado um andar abaixo dos demais instrumentos, e o contato visual, fundamental no estilo de prática do grupo, se tornou inviável, tendo que os integrantes se comunicarem através de gritos nos microfones! Segundo Bilbo, ele considera o EP horrível, desafinado e fora do andamento, além do fato de que ele estava há muito tempo sem tocar bateria! De qualquer forma, é um EP extremamente importante para o gênero, talvez o trabalho mais respeitado do grupo, que possui a arte da capa por conta de Clown. Um EP que vale a pena conferir, sendo indispensável para os amantes do gênero!

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FAIXA A FAIXA:

1) Intro (Rapists Die). O EP inicia com uma faixa que é uma introdução falada e uma vinheta.

2) War System. Esta é a faixa cover do EP, originalmente composta e gravada pelo grupo sueco Shitlickers, em 1982, e é uma das faixas que considero das melhores. Menos grindcore e mais d-beat, ela possui trocas rápidas de acorde, ritmo sincopado nos instrumentos de corda, bastante embalo e velocidade.

3) D.T.C.H.C.. Esta é outra faixa que considero das melhores, com destaque para a introdução e seu riff de guitarra. Veloz e embalada.

4) Sacrilege (To The Scene). Mais uma faixa veloz e embalada, com blast beat e monocórdica.

5) Vac Head. Outra faixa que é apenas uma vinheta.

6) Pesticide Death. Pouco mais que uma vinheta, mas mantendo o padrão.

7) Process Of Elimination. Possui as mesmas características da faixa anterior.

8) Trenchfoot. Mais uma vinheta.

9) S.S.A. Pt. 2. Outra vinheta.

10) Satan's Radish. Esta é outra faixa que considero das melhores do EP. Mais cadenciada e menos veloz, é uma composição bem minimalista, com uma cadência harmônica que se mantém.

11) Fungacidal Tendencies. Outra vinheta.

12) R.O.T.. Mais uma vinheta.

13) Only The Dead. Pouco maior que uma vinheta, mas com as mesmas características.

14) Bomb The Whitehouse. Uma faixa bem veloz e embalada, com blast beat e um pouco mais de duração.

15) Enviromental Suicide. Esta é outra faixa que considero das melhores do EP, com uma introdução mais cadenciada e arrastada, depois surge a velocidade e embalo padrão do EP.

16) Broken Brains. Outra faixa que considero das melhores do EP, em especial devido à sua introdução, após ela finaliza como uma vinheta.

17) D.Y.W.R.. Um pouco maior que uma vinheta, mas possuindo uma ponte, mantém as mesmas características padrão do EP.

18) Devoid Of Compassion. Esta é outra faixa que considero das melhores do EP, veloz e embalada, trocas rápidas de acorde, com influências do d-beat.

19) Go Home. Outra vinheta.

20) Attack Of The English Gumby Punks. Um pouco maior que uma vinheta, mas com as mesmas características.

21) D.F.W.H.. Mais uma vinheta.

22) Wehr-Crap. Outra faixa que considero das melhores do EP, veloz e embalada, com uma introdução do baixo, ela possui influências do d-beat.

23) I.S.R.. Um pouco maior que uma vinheta, mas com as mesmas características.

24) Bloody Hardcore. Outra vinheta.

25) Virus. Mais uma vinheta.

26) Disappearing Mark. Outra vinheta.

27) No Room To Talk. Esta é outra faixa que considero das melhores do EP, a qual mantém as características padrão do mesmo, existindo uma ponte, executada pelo baixo.

28) Stagedive (Wictim Of A). Esta é outra faixa que considero das melhores do EP, com influências fortes de d-beat, esta lembra muito com Anti Cimex ou Crude SS, veloz e embalada.

29) I.C.I. Fuck Off And Die. Esta é a faixa que considero a melhor do EP, mais cadenciada, com um riff bem crossover, o interessante são os acentos antecipados do tempo forte pela bateria.

30) Thrash Against Fascism. Pouco maior que uma vinheta, mas com as mesmas características.

31) Backflip Splat. Maior duração e com as mesmas características padrão do EP.

32) Yo Barman!. Esta é outra faixa que considero das melhores do EP. Mais cadenciada e com uma boa progressão harmônica, a qual considero o destaque da composição.

33) Social Genocide. Outra vinheta.

34) D.R.I. (E.M.I.). Um vinheta influenciada, como o nome sugere, pelo grupo D.R.I..

35) Born Again Christian. Mais uma vinheta, a qual possui a introdução maior que a composição!

36) Utterly Tuneless. Uma composição a qual vai acelerando o andamento gradativamente, mas, com certeza, a faixa mais "bagunçada" do EP, a qual os integrantes fazem coisas aleatórias com seus instrumentos.

37) M.F.N. (Music For Nobheads). Esta é outra faixa que considero das melhores do EP, sendo mais cadenciada, além de possuir uma boa progressão harmônica.

38) Lynch The Cops. Outra faixa que mantém as mesmas características padrão, existindo uma pausa bem interessante.

39) Scream Bloody Trout. Mais uma vinheta.

40) Life. Outra faixa que considero das melhores do EP, esta é, na verdade, outra vinheta, porém possui uma introdução com o baixo a qual considero sensacional.

41) Join The Army. Mais uma vinheta.

42) The Ballad Of Billy Milano. Esta é outra faixa que considero das melhores do EP, a qual possui variações de cadência, entre o blast beat e algo como o d-beat, sempre mantendo as características padrão.

43) Passage Of Time. O EP finaliza com uma faixa que é apenas o som de uma serra elétrica e gritos.

Ouça o EP e declare morte ao hardcore capitalista!

Solstício - Fúria Sangue Fogo (1999)

GÊNERO: Rap Core

ORIGEM: Brasil (Cabo Frio / Rio De Janeiro)

FORMAÇÃO:

Marcelo (Vocal)

Daniel (Guitarra)

Davi (Guitarra)

Rafael (Baixo)

Thiago (Bateria)

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Esta é a primeira demo, e primeiro trabalho, lançada pelo grupo, de maneira independente. É uma ótima demo, recheada de grooves e riffs, sempre com muito peso, existindo muita influência do hardcore, além de existir eventuais trechos mais velozes e embalados. Sem sombra de dúvidas, o destaque, na minha opinião, está no arranjo rítmico, em todos os sentidos e elementos, desde o instrumental até o vocal, priorizando, também, este elemento em momentos em sincronia entre todos, além de possuir pausas e eventuais trechos mais "espectrais", sempre com um bom trabalho de dinâmica e ótimas intenções. O ponto fraco da demo, na minha opinião, está na mixagem da voz, a qual deveria, ao meu entender, estar mais à frente, mais destacada, com uma "limpeza" melhor em relação ao timbre. Falando na voz, os arranjos vocais lembram muito algum MC de rap, porém existe, sempre, muita energia na expressão, o que acaba se assemelhando mais ao hardcore. Podemos dizer que é um vocal de rap com expressão de hardcore! Uma ótima demo, reforçando, mais uma vez, este gênero que foi muito expressivo no underground brasileiro no final dos anos 90, seja a região / estado / cidade que for. Vale a pena conferir!

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FAIXA A FAIXA:

1) Intolerância. A demo já inicia com uma paulada na orelha! Mostrando o que virá a seguir em seu aspecto mais pesado! Com muita distorção, velocidade, e um vocal com divisões rítmicas curtas, na parte A, o refrão já é mais cadenciado e com muito groove.

2) Viva A Democracia. Esta faixa já se mantém toda repleta de grooves e riifs, possuindo frequentes pausas dos instrumentos de corda no arranjo da parte A, sendo, a voz, bem ao estilo rap. Destaque para o riff da ponte, em especial ao harmônico artificial da guitarra.

3) Solstício. Uma ótima composição, com muito peso e groove, bem hardcore em sua introdução, existindo um ótimo riff, constante, da guitarra, na parte A. O vocal, mais uma vez, tem as características do rap. O solo de guitarra merece atenção.

4) Prossiga. Considero esta uma das melhores faixas da demo. A composição que permanece por mais tempo com uma intenção veloz e embalada, embora possua seu momento mais cadenciado, sempre com muito groove, existindo eventuais contracantos que também merecem atenção.

5) Padrões / Preconceitos. Considero esta a melhor faixa da demo, com muito groove, um excelente riff, além de uma ótima intenção. Destaque para a ponte e a parte final, a qual é bem veloz e embalada. O vocal possui as características do rap.

6) Fúria Sangue Fogo. A demo finaliza com a faixa que dá nome à ela, a qual é, também, a faixa que menos me agrada, embora seja uma boa composição. Mantendo as características padrão da demo: grooves e riffs somados ao arranjo vocal bem ao estilo rap, ela não tem nada que desagrade, apenas não empolga da mesma maneira que as faixas anteriores, talvez por possuir um arranjo mais simples... talvez...

Ouça a demo com fúria, sangue e fogo!

Sociedade Bico De Luz - Doe Rock Ao Emocentro (2008)

GÊNERO: Rock

ORIGEM: Brasil (Guaíba / Rio Grande Do Sul)

FORMAÇÃO:

Igor Almeida (Vocal)

Thomas Nasário (Guitarra)

Djuli Mosena (Guitarra)

Claudio Busatto (Baixo)

Ádamo Ovalhe (Bateria)

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Este é o primeiro, e único, álbum lançado pelo grupo, de maneira independente, e foi gravado no estúdio Music Box. É um bom álbum, mas não mais que isso. Canções alegres, com arranjo com pouco peso, bem leve, mas possuindo um bom embalo, boas ideias melódicas, o destaque, na minha opinião, além de arranjos bem pensados, embora não muito elaborados. Embora eu tenha classificado como rock, o álbum possui fortes influências do pop punk, bem como pitadas de indie e grunge. É possível perceber a influência do rock gaúcho nas composições, inclusive pelas temáticas bem peculiares e bairristas, porém, soa mais "moderno" do que o rock gaúcho que marcou uma geração, possuindo toques do rock dos anos 2000, algo que soa uma mistura de emo com alguma banda britânica da época (como Strokes!), mais alguma banda do rock gaúcho, ao estilo Graforréia Xilarmônica ou Cowboys Espirituais, além de um pop punk dos anos 2000! Muitas das composições possuem um apelo bem pop, como se quisessem que entrasse na trilha sonora da Malhação, inclusive devido ao fato de que têm uma intenção sempre bem alegre. Para quem mora / morou ou vive / viveu a região metropolitana do Rio Grande do Sul, encontrará um apelo nostálgico que ajuda a prezar pela qualidade do álbum. Apesar de ser um álbum bem fraco, é um bom álbum, vale a pena conferir!

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FAIXA A FAIXA:

1) Centro De Porto Alegre. O álbum inicia com a faixa que considero, sem sombra de dúvidas, a melhor. Uma boa progressão harmônica, além de um bom embalo, possuindo um refrão bem sing-a-long.

2) O Nosso Amor É Rock. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, sendo, também, a faixa de divulgação do álbum, possuindo videoclipe de divulgação. Um clipe com uma produção bem simples, que mostra o grupo tocando com alguns jogos de luz, o destaque do vídeo. Com duas partes distintas, mas que se complementam, esta possui a parte A bem pop punk, enquanto o refrão já soa um rock com pitadas de grunge, sendo, este, bem sing-a-long.

3) A Musa Do T2. Esta é uma balada em compasso composto, que, harmonicamente e intencionalmente, lembra alguma composição dos anos 60, daquelas de baile de formatura de filmes da Sessão Da Tarde! Com certeza esta é uma das faixas que menos me agrada no álbum.

4) Domingo Em Porto Alegre. Mais uma faixa bem "alegre" e pop, com toques bem pop punk, mas com um "ar" do rock gaúcho, possuindo bons arranjos de guitarra, o destaque, na minha opinião, além de existir um refrão bem sing-a-long.

5) É TPM. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, um rock com toques de indie, a qual o destaque, na minha opinião, está no arranjo vocal, tanto devido ao desenho melódico quanto à intenção e divisões rítmicas utilizadas. O refrão possui uma ótima intenção, bem "espectral", merece atenção.

6) Ela Se Acha. Se a faixa anterior era um rock com toques de indie, esta inverte, soa como um indie com influências de rock! Também com uma intenção bem "alegre", o apelo pop está em evidência, mais uma vez. Uma boa composição, mas com nada de especial. Existe um refrão bem sing-a-long.

7) Excursões Pra Expointer. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum, em especial devido ao arranjo das guitarras e seus riffs, o baixo pedal auxilia na intenção das guitarras. Com um bom embalo, ela possui boas frases de guitarra e um refrão bem sing-a-long.

8) Julho. Uma boa composição, também com um apelo pop bem evidente, esta possui influência do filme Escola De Rock em seu refrão, devido aos contracantos. Um rock com o shuffle em seu padrão rítmico, esta é uma boa composição que lembra bem o rock gaúcho de décadas anteriores.

9) Meu Bem. Mais uma faixa com apelo pop em evidência, bem ao estilo bubble gum, esta é um rock / pop / bubble gum, com toques do rock gaúcho, em especial pela sua intenção. Bem embalada e "alegre".

10) Mundo Bom. Esta é uma faixa com a cara do rock gaúcho, lembra com muitas composições do gênero de anos anteriores, em todas as partes. Uma boa composição, em especial para os fãs do rock gaúcho em sua essência.

11) Suplementos Alimentares. Considero esta uma boa faixa, bem pop punk, com uma boa intenção, também bem "alegre", possuindo uma boa progressão harmônica, na parte A, embora simples, além de um bom desenho melódico da voz, bem como um bom arranjo.

12) Eu Tenho Uma Banda Que Quer Ser Strokes. O título da faixa já diz tudo! A faixa que finaliza o álbum é um indie: preto no branco, bem evidente, soando, como o nome já sugere, um plágio de Strokes. Embalada, com as palhetadas sempre para baixo, ela mantém as características do indie britânico dos anos 2000.

Ouça o álbum e doe rock ao emocentro!

S.O.B. - Leave Me Alone (1986)

GÊNERO: Power Violence

ORIGEM: Japão (Osaka / Kansai)

FORMAÇÃO:

Tottsuan - Yoshitomo Suzuki (Vocal)

Toshimi Seki (Guitarra)

Naoto Fukuhara (Baixo)

Satoshi Yasue (Bateria)

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Este é o primeiro EP, e primeiro trabalho, lançado pelo grupo, através do selo Selfish, e foi gravado no estúdio Gorilla. É um ótimo EP, que, embora eu tenha classificado como power violence, possui fortes influências de hardcore old school e grindcore, talvez um power violence old school?! Quem sabe?! Rótulos à parte, a verdade é que este é um EP com composições extremamente velozes e embaladas, com os arranjos de cordas bem ao estilo do hardcore old school, enquanto os arranjos de bateria soam como grindcore, enquanto o vocal soa como um power violence, uma mistura que, para a época, era bem original, algo inovador, um estilo bem característico de algumas bandas japonesas da década de 80. Com arranjos simples, mas existindo momentos mais trabalhados, faixas de pequena duração, sem muita informação, além de trocas rápidas de acorde, este é um EP que vale a pena conferir, uma boa referência do hardcore feito no Japão na época.

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FAIXA A FAIXA:

1) Not Me. O EP inicia com uma das faixas que considero das melhores, com uma introdução bem hc old school, logo em seguida surge a velocidade e embalo, com trocas rápidas de acordes e divisões rítmicas curtas no arranjo vocal.

2) Give Me Advice. Esta é outra faixa que considero das melhores do EP, possuindo uma introdução com um arranjo de bateria bem tribal, logo em seguida surge a velocidade e o embalo, além de trocas rápidas de acorde, existindo um refrão bem sing-a-long, com frequentes contracantos.

3) Fat Women. Outra boa composição, bem veloz e embalada, e trocas rápidas de acorde, com destaque para o refrão, bem sing-a-long e com uma boa progressão harmônica. O solo de guitarra também merece atenção.

4) SDI & ABM. Mais uma faixa com o padrão das composições do álbum: velocidade, embalo e trocas rápidas de acorde, possuindo introdução e pontes com arranjo solo de baixo, além de possuir um refrão bem sing-a-long.

5) Knock Out. Considero esta a melhor faixa do álbum, com uma progressão harmônica, na introdução e parte A, a qual considero sensacional, bem empolgante, criando uma ótima intenção antes da entrada da voz. Mais uma vez, uma composição que mantém as características padrão do álbum.

6) Sudden Rise Of Desire. Uma paulada do início ao fim! Pouca duração, existindo eventuais pausas no refrão, além de manter as características padrão do álbum, bem como um refrão bem sing-a-long e pequena duração.

7) Leave Me Alone. A faixa que dá nome ao EP é uma boa composição, a qual mantém as características padrão do álbum, além de um refrão bem sing-a-long, possuindo eventual pausa de pequena duração. O solo de guitarra também merece atenção.

8) Slap In The Face. Mais uma boa composição que mantém as características padrão do álbum, com destaque para os contracantos acentuados pelos pratos de ataque, no refrão. Outra faixa que é uma paulada do início a fim, existindo eventuais pontes executadas apenas por baixo e bateria.

9) Thrash Night (Freak Out). O EP finaliza com outra boa composição, que mantém as características padrão do álbum, possuindo um refrão bem sing-a-long, além de um bom solo de guitarra, bem como a existência de um trecho mais cadenciado.

Ouça o EP e me deixe em paz!

Snuff - 5-4-3-2-1... Perhaps? (2013)

GÊNERO: Punk Rock

ORIGEM: Inglaterra (Londres / Londres)

FORMAÇÃO:

Duncan Redmonds (Vocal, bateria)

Oli Stewart - Oliver Stewart (Trombone)

Lee Murphy (Órgão, piano, guitarra)

Loz Wong - Laurent Wong (Guitarra)

Lee Erinmez (Baixo)

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Este é o nono álbum de estúdio lançado pelo grupo, através do selo Fat Wreck Chords. Longe de ser dos meus álbuns favoritos da banda, mas, ainda assim, um bom álbum, embora possua algumas faixas que, ao meu ver, são desnecessárias, as legítimas faixas "enche linguiça" pra fazer número e aumentar a duração do álbum. Embora eu tenha classificado como punk rock, este é um álbum difícil de rotular, pois, possui fortes influências de pop punk, além de influências de hardcore e skate punk, bem como pitadas de hardcore melódico. A grande maioria das faixas são embaladas, sendo, algumas delas, velozes, possuindo bons arranjos e boas intenções, estas que variam bastante devido à diversidade de influências e referências neste álbum. Destaque para os arranjos e composições. O álbum possui uma versão lançada, ainda em 2012, no Japão, com uma capa diferente e faixas a menos, as quais foram substituídas por faixa interativa de CD-Rom. As faixas retiradas são todas as acústicas, incluindo a faixa bônus. O curioso é que este é o primeiro álbum de músicas autorais que o grupo lança desde 2003, sendo, também, o primeiro álbum a contar com a participação de Oli, bem como é, também o primeiro álbum gravado por Murphy após o seu retorno à formação do grupo. É um bom álbum, mas que passa a sensação de estar "atirando para todos os lados", sem uma identidade explícita, com excelentes composições, mas, em compensação, outras que não mantêm o mesmo nível! Ainda assim, um bom álbum que vale a pena conferir!

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FAIXA A FAIXA:

1) In The Stocks. O álbum inicia com uma boa faixa, bem embalada, soando bem punk rock, possuindo um bom arranjo, incluindo eventuais ataques do trombone. A harmonia soa bem punk rock, mas dá uma intenção mais "alegre" à composição. Destaque para o refrão e sua caixa dobrada.

2) From Underneath The Ice. Outra boa faixa que soa como um hardcore melódico, mas, assim como na faixa anterior, uma intenção bem "alegre", possuindo bons riffs de guitarra que, juntamente com a parte A, são o destaque, na minha opinião.

3) There Goes The Waltzinblack. Uma boa composição, que possui um bom embalo, mas não muito veloz, com uma intenção mais intimista, embora não muito, em especial na parte A, existindo um refrão com a caixa dobrada e um arranjo bem simples. Destaque para a intenção.

4) Mumbo Jumbo. Considero esta a melhor faixa do álbum. Extremamente embalada, com velocidade, além de palhetadas e trocas de acorde rápidas. Esta é um hardcore / skate punk, com um vocal repleto de energia. Destaque para a parte A.

5) Rat Run. Outra ótima composição, em especial pela sua introdução, o grande destaque, na minha opinião: veloz e embalada, é um hardcore / skate punk que soa como uma continuação da faixa anterior! Porém, ao entrar a voz, ela soa como um punk rock, mas com um refrão bem pop punk, embora ainda embalado.

6) EFL. Considero esta a pior faixa do álbum, sem sombra de dúvidas. Um pop punk com a cara de um Beatles moderno! É incrível como as bandas de punk rock inglesas demonstram um toque de Beatles em algum momento ou outro de seus álbuns! Embalada, com uma intenção mais do que alegre, o destaque está no arranjo de órgão.

7) Bones For Company. Esta é outra faixa que considero das melhores do álbum. Esta é um hardcore melódico do início ao fim: veloz e embalada, com um bom desenho melódico da voz, além de eventuais contracantos, bem como palhetadas rápidas da guitarra.

8) Mary Poppins. Esta é a faixa mais intimista do álbum, uma excelente composição, repleta de intenções as quais é possível sentir ao ouvir. Com uma cadência harmônica bem simples na parte A, o destaque está no desenho melódico da voz, mas, em especial, na intenção. Embalada, mas não muito veloz.

9) I Blame The Parents. Esta é outra faixa que considero das melhores, veloz e embalada, repleta de energia, se assemelha com a faixa 4, porém existe um trecho mais cadenciado, o qual possui uma variação de compasso, indo para um 6/4. O curioso é que nesta faixa a bateria fica por conta de Erinmez, enquanto o baixo fica por conta de Murphy.

10) All Good Things. Considero esta uma das melhores faixas do álbum, com um bom arranjo, bem como um bom desenho melódico da voz, além de uma ótima intenção, ampliada pelo arranjo de órgão, sendo o destaque o arranjo de trombone e o desenho melódico da voz, embora a caixa dobrada da bateria, na parte A, mereça atenção. Esta é a última faixa da versão japonesa do álbum.

11) In The Stocks (Acoustic Version). Esta é uma versão acústica da faixa 1 e, na minha opinião, aqui começam as faixas "enche linguiça". Faixas desnecessárias. Uma boa versão, mas, desnecessário, não havia necessidade de incluir. Fiel à versão original, ela possui um arranjo de gaita de boca.

12) EFL (Acoustic Version). Conhecem aquele ditado "nada é tão ruim que não possa piorar"?! Pois então, esta é uma versão acústica da faixa 6, um arranjo para piano e violão, este ao qual se ouve mais o som da palheta batendo na corda do que da freqüência das notas! Mais do que desnecessário!

13) Sunny Places (Acoustic Version). Esta é a faixa bônus do álbum, também acústica, considero esta a melhor das 3 faixas acústicas inclusas, possuindo uma boa frase de violão, o destaque, na minha opinião, além de um bom desenho melódico da voz.

Ouça o álbum em 5-4-3-2-1... talvez?!

SM-70 - Über Dem Jenseits (1987)

GÊNERO: Hardcore Old School

ORIGEM: Alemanha (Berlin / Berlin)

FORMAÇÃO:

Lars (Vocal)

Thorsten (Guitarra)

Jens Walter (Baixo)

Carsten Kissler (Bateria)

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Este é o primeiro EP lançado, após um álbum de estúdio, através do selo Lanzelot, e foi gravado no estúdio Tonstudio. É um bom EP, veloz e embalado, que, apesar de eu ter classificado como hc old school, possui fortes influências do d-beat, além de pitadas de grindcore. As composições são pouco trabalhadas, muitas vezes soando "bagunçadas", com o arranjo de cordas bem ao estilo das bandas de hardcore dos EUA dos anos 80, os arranjos de bateria bem velozes, quase um grindcore, enquanto o vocal lembra as bandas escandinavas de hardcore dos anos 80, além de se assemelhar com o som feiro aqui no Brasil, também. Posso dizer que é uma mescla de bandas como Cryptic Slaughter e Rövsvett, além de possuir pitadas de Void e Negative FX, podendo encontrar semelhança com bandas brasileiras como Auschwitz ou Stühlzapfchen Von "N". Destaque para a velocidade, em especial devido aos arranjos de bateria, embora a energia na voz também mereça atenção, sendo o arranjo de cordas o ponto negativo, pouco trabalhado e, algumas vezes, "fora do lugar". O curioso é que este é o último trabalho de Thorsten com o grupo, já que pouco tempo depois da gravação deste EP, ainda antes de seu lançamento, o guitarrista veio a falecer, um suicídio, tanto que a contracapa do EP homenageia o integrante, que participou das gravações mas não esteve presente em seu lançamento. Um bom EP, vale a pena conferir!

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FAIXA A FAIXA:

1) Blitzkrieg. O EP já inicia dando mostras do que está por vir! Bastante velocidade e energia, além de um bom embalo, com muita energia, trocas rápidas de acorde, sendo o destaque a parte A e sua progressão harmônica, bem simples.

2) Landskron. Considero esta uma das melhores faixas do EP, bastante veloz e embalada, com trocas rápidas de acorde, porém, possui um trecho mais cadenciado e intimista, que lembra alguma banda de jazz core. Sempre com muita energia. Destaque para a parte B.

3) Lächerlich. Esta é outra faixa que considero das melhores do EP, com uma introdução bem minimalista e marcada com tambores e voz, possuindo um clima, um pouco, intimista. Logo já surge a velocidade e embalo, sempre com muita energia, embora ainda alternando com momentos mais cadenciados.

4) Frag Mich Nicht. Outra faixa que mantém o padrão do EP, com bastante velocidade e embalo, além de muita energia e trocas rápidas de acorde. Arranjo bem típico do hardcore old school, duas partes, sem pontes nem introdução.

5) Anne Anal. Outra faixa com as características padrão do EP: velocidade, embalo, energia e trocas rápidas de acorde. Destaque para o refrão, bem sing-a-long e seus acentos marcados pelos pratos da bateria.

6) Feuersturm. Mais uma faixa que mantém as características padrão do EP, embora possua um trecho mais cadenciado, com um arranjo de bateria envolvendo apenas tambores, com uma ideia mais tribal.

7) Verdunkeln. Mais uma faixa que mantém as características do EP. Uma ótima composição, com uma boa intenção e eventuais pausas no arranjo que ajudam a elevar a qualidade. No mais, ela se mantém veloz e embalada, com muita energia e trocas rápidas de acorde.

8) Arbeiter. O EP finaliza com a faixa que considero a melhor. Bastante embalada e veloz, mantendo  as características padrão do EP, porém com o arranjo vocal possuindo uma ideia melódica maior, a qual acompanha a progressão harmônica, o destaque, na minha opinião, além de existir um bom arranjo.

Ouça o EP além do além!